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Oggi vedremo esattamente cosa rende un disegno "in stile anime", le teorie generali che stanno dietro il disegno in questo stile e perché il vettore è un mezzo fantastico con cui lavorare quando si creano opere d'arte in stile anime / manga. Questa è un'ottima introduzione per coloro che non hanno familiarità con lo stile e desiderano saperne di più.
Prima di guardare i dettagli del disegno nello stile anime e manga, in primo luogo deve essere stabilito esattamente ciò che rende qualcosa in stile anime. Questo stile ha origine in Giappone e, per definizione, il termine anime si riferisce all'animazione giapponese, i cartoni che si vedono in televisione, e il termine manga si riferisce a fumetti che ritraggono una storia di qualche tipo, come un romanzo grafico stampato. Tuttavia, i parlanti giapponesi usano spesso la parola manga per riferirsi sia ai media stampati che all'animazione.
Quando si tratta di discutere lo stile dei disegni stessi, questi termini sono abbastanza intercambiabili.
Ci sono molti artisti diversi, ciascuno con i propri sotto-stili all'interno del termine generale dello stile anime, e molti di questi stili possono differire notevolmente e diventare difficili da definire in termini di stile artistico, ma ci sono vari fattori chiave che sono stati ripetuto nello stile anime così frequentemente che da soli possono essere usati per definire qualcosa come in stile anime. Questi fattori chiave includono l'esagerazione degli occhi, spesso abbinati a naso e bocca sottostimati e anatomia allungata. Acconciature fisicamente impossibili, o capelli grandi, si trovano anche frequentemente in questo stile. Ovviamente ci sono delle eccezioni, come per ogni stile, ma per facilità di comprensione, questo articolo si concentrerà su ciò che è stato determinato come le norme di stile e la teoria generale dietro di esso. Il resto spetta al singolo artista.
Poiché gli occhi sono spesso un fattore determinante di un disegno in stile anime, capire le basi per disegnarli è un ottimo primo passo per imparare a padroneggiare questo stile popolare. Come puoi immaginare, ci sono centinaia di modi diversi per disegnare occhi che possono essere considerati come anime style, e gran parte di essi si riduce a scelte personali e lo stile di un artista che influenza lo stesso stile degli anime.
Quando si tratta del resto del viso, in generale, vengono dati meno dettagli agli altri tratti del viso e a volte può sembrare più simile a simboli che rappresentano il naso e la bocca, piuttosto che essere disegnati completamente. Ancora una volta, questo si riduce agli stili e alle preferenze personali, e diversi artisti escogitano vari modi di disegnare le caratteristiche per adattarle alle loro opere d'arte. Se preferisci che il viso appaia più realistico, puoi farlo nel tuo stile personale.
In tema di anatomia facciale, nello stile anime, le curve del viso, in particolare gli zigomi, tendono ad essere un po 'più prominenti di una forma del viso realistico, con la linea della mascella su personaggi maschili che tendono ad essere abbastanza lineari e definiti, mentre le femmine hanno un aspetto più morbido. Il collo di un maschio sarebbe leggermente più spesso e mostrerebbe il pomo d'Adamo, mentre il personaggio femminile avrebbe un collo più sottile. La forma del viso di un bambino sarebbe piuttosto rotonda e indefinita, ma spesso c'è ancora il risalto delle guance.
Anatomicamente parlando, i personaggi in stile anime sono spesso un po 'allungati rispetto alle proporzioni umane, ma sono ancora basati su un'anatomia umana realistica. La testa di un personaggio in stile anime tende ad essere più grande di una vera testa umana, e più arrotondata nella parte posteriore. Quando si disegna una figura intera, un personaggio realistico tende ad essere alto circa sette teste, poiché sono sette volte più alte delle dimensioni della testa. Un personaggio in stile anime tende ad essere alto circa otto teste, con le gambe che coprono circa quattro e mezzo di lunghezza della testa. La parte inferiore della gamba, sotto il ginocchio, tende ad essere più lunga della parte superiore della gamba, mentre in anatomia umana realistica, è il contrario, o i due sono all'incirca della stessa lunghezza.
I personaggi in stile anime hanno generalmente un collo più sottile rispetto a personaggi umani realistici e dita più lunghe. Le braccia seguono la normale anatomia umana, in cui il gomito dovrebbe sedersi appena sopra i fianchi e la punta delle dita finirebbe a metà strada lungo la coscia.
I dettagli dell'anatomia, che tu segua le linee guida dell'anatomia in stile anime o preferisci usare le proporzioni umane più realistiche, dipende in gran parte dalla scelta personale, e ciò che si sente corretto agli occhi dell'artista. Se il disegno è proporzionato a se stesso, e la posa scelta è fisicamente possibile, allora l'opera d'arte è certamente sulla strada giusta.
Dopo aver imparato il disegno artistico in stile anime, un artista potrebbe desiderare di muoversi verso l'aggiunta di colore alla propria figura appena creata. Come con la maggior parte degli stili, ci sono vari modi per colorare e ombreggiare, ma questo articolo si concentrerà solo su due dei più noti, e ulteriori tutorial copriranno altri stili di ombreggiatura.
Il primo dei nostri stili è chiamato "cel shading". Questo stile di ombreggiatura si adatta molto bene ai supporti vettoriali, poiché l'ombreggiatura delle celle richiede blocchi di colore e bordi nitidi e puliti.
L'ombreggiatura Cel è popolare nello stile anime ed è la forma di ombreggiatura più comunemente utilizzata nei cartoni animati anime attuali, molto probabilmente per la sua semplicità e la facilità di spostare i blocchi di colore per ogni fotogramma del movimento del personaggio..
In sostanza, l'ombreggiatura viene aggiunta solo nelle aree più scure e in genere viene utilizzato solo uno strato di ombreggiatura, spesso abbinato a una piccola quantità di evidenziazioni per conferire al disegno più dimensioni e aiuta a chiarire la direzione della sorgente luminosa allo spettatore. Con tali blocchi di colore audaci, è importante conoscere la fonte e la direzione dell'illuminazione, in quanto un errore può risaltare abbastanza facilmente.
Passando al tono dello schermo, l'altro stile di ombreggiatura incluso in questo articolo, che è uno stile monotono usando solo il bianco e nero, è più comunemente presente nel manga stampato che vedrai nelle librerie. Questa tecnica utilizza diversi modelli di punti neri, o altre forme come croci, per creare varie sfumature di grigio, utilizzate per mostrare aree chiare o scure o per differenziare le trame. Sono molto facili da realizzare, in quanto richiedono semplicemente una piccola forma di nero su uno sfondo bianco, ripetuto come un modello senza cuciture.
Questo stile di shading si adatta bene, poiché può sembrare fantastico se visto su larga scala da una certa distanza, quindi funzionerebbe davvero bene per wall art e banner. D'altra parte, può funzionare anche su una scala molto piccola, come nei romanzi grafici e altri mezzi di stampa simili, e quindi l'infinita scalabilità del vettore offre enormi possibilità per un metodo di ombreggiatura già utile.
Una volta compresa la teoria di base su come lavorare sui personaggi nello stile anime, è possibile concentrarsi maggiormente sul layout e sull'aspetto generale del prodotto finale. Questo include composizione, angolo e sfondo, così come il layout del personaggio stesso.
Quando si tratta dello stile anime, puoi essere un po 'più libero con ciò che è possibile, in particolare quando si tratta di stili di capelli antigravità fisicamente impossibili e di intricati disegni di abbigliamento, entrambi molto popolari in questo stile.
Considerando la composizione, vuoi che il personaggio si trovi al centro della tela, guardando dritto in avanti? Mentre a volte questo è davvero il modo di procedere per certi pezzi, il più delle volte, ciò produrrebbe un aspetto generale un po 'noioso, anche rispetto a un cambiamento molto semplice come spostare la figura su un lato della tela o creare l'opera d'arte da una diversa angolazione, forse la vista del profilo.
Dovresti pensare a dove si trova il tuo personaggio e il loro ambiente, come un personaggio femminile con i capelli al vento sarebbe fuori posto se fosse stata collocata in una biblioteca, per esempio.
È sempre meglio abbozzare le tue idee ed essere chiari sul tuo ambiente prima di iniziare il lavoro sulla creazione del personaggio. L'eccezione a questo è se si prevede di creare un pezzo in cui lo sfondo non è un'impostazione particolare, ma è costituito da colori e forme invece.
Il fascino dello stile anime è la sua versatilità, in particolare in termini di espressione e design dei personaggi, e anche molti fan dello stile lo trovano uno stile soddisfacente e divertente da disegnare. Lo stile anime è diventato popolare grazie ai cartoni animati in onda e i romanzi manga che sono ampiamente disponibili, ma da allora sono diventati un fandom a sé stante, e molti artisti che creano nello stile anime non guardano anime o leggono manga, ma creano la loro arte in questo stile puramente dal suo amore.
I media vettoriali e lo stile anime lavorano insieme brillantemente per molte ragioni, ma in particolare per le linee nitide e pulite e la capacità di creare sfumature meravigliosamente uniformi. La possibilità di creare sfondi in stile dipinto in Adobe Illustrator è ottima anche per lo stile anime, poiché molti artisti di anime preferiscono usare il cel shading semplice per i loro personaggi e gli elementi in primo piano, e dipingere bellissimi sfondi semi-realistici, aggiungendo un ottimo contrasto ed extra interesse per il loro lavoro. Questo stile è venuto anche dai cartoni animati, e non solo dai cartoni animati degli anime, in quanto vari film Disney sono un ottimo esempio di questo contrasto in primo piano. Probabilmente è nato dal fatto che gli sfondi non dovevano muoversi nell'animazione, e qualsiasi oggetto in movimento era disegnato e colorato in modo molto più semplicistico.
Altre tecniche di coloritura dello sfondo che si trovano nello stile anime includono anche lo stesso stile cel shaded del personaggio, sebbene a volte utilizzino sfumature per aiutare a renderle più morbide e mantenere l'attenzione sul soggetto dell'opera d'arte; sfondi dello schermo che sono generalmente usati quando il resto del disegno è anche ombreggiato in questo metodo, e gli sfondi di disegni al tratto possono essere trovati anche con il tono dello schermo in primo piano. Non è probabile che trovi un mix di colori e tonalità dello schermo.
Un altro punto da considerare quando si parla dei benefici dei media vettoriali per lo stile anime, è che la grafica in stile anime è spesso usata per pubblicizzare eventi come convenzioni ed esposizioni, quindi la possibilità di ridimensionare il disegno in stile anime in qualsiasi dimensione è un ottimo modo per aumentare la tua professionalità all'interno di questo stile. Con la versatilità del vettore, unita alla versatilità dello stesso stile anime, le possibilità sono infinite.
Quindi, per ricapitolare - qual è lo stile anime, esattamente? È uno stile di arte dei cartoni animati che ha origine dal Giappone, dove i fattori chiave per definire lo stile consistono principalmente nelle caratteristiche del viso e nella struttura facciale del personaggio, sebbene altre aree da considerare siano i capelli, la dimensione della testa, l'altezza della figura e l'anatomia allungata.
Ci sono vari sotto-stili all'interno del termine generale dello stile anime, e la propria influenza artistica sullo stile può creare il proprio sottotipo personale.
È uno stile divertente e creativo con un sacco di possibilità, in particolare quando viene introdotto nel mezzo del vettore che, come discusso, può creare ancora più possibilità, sia a livello di stile artistico generale che a livello professionale.
Con ciò, ti ringrazio per aver letto il mio articolo, e spero che non vedrai l'ora di iniziare i miei futuri tutorial sul disegno in stile anime.
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