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Cosa starai creandoDa Space Invaders a Super Mario, la pixel art è ben nota nel settore dei videogiochi di un tempo. È molto probabile che tu sia cresciuto vedendo una grande quantità di forma d'arte attraverso console di gioco o PC senza una grande quantità di indagini sul processo di creazione. Se, comunque, eri qualcosa di simile a me da bambino, guidare semplicemente Link attraverso Hyrule non era abbastanza: volevi creare l'opera d'arte con cui infilava anche la spada.
Poiché la grafica pixel nel design del gioco, nell'illustrazione e in altri media ha fatto un bel ritorno negli ultimi anni (probabilmente a causa della nostalgia e dell'apprezzamento di uno stile artistico bello e talvolta noioso), è un buon momento per porre la domanda: "Qual è il problema con la pixel art?"
Sprite di pixel in stile videogioco.Considerando che tutto ciò che stai visualizzando sul tuo monitor, tablet o telefono è composto da molti, molti pixel, la domanda più frequente è "com'è questa non arte pixel?" È arte, è fatta di pixel, quindi sicuramente tutta l'arte digitale è pixel art. Anche se tecnicamente corretto, quando parliamo di "pixel art", siamo focalizzati su uno stile specifico di opere d'arte utilizzato più spesso nel settore dei giochi. Pixel art è un'opera digitale basata su raster creata a livello di pixel per pixel. Tipicamente molto piccola, la forma d'arte è simile al mosaico o al punto croce in quanto si concentra su piccoli pezzi posizionati individualmente per creare un pezzo d'arte più grande.
Molti programmi di modifica delle immagini possono essere utilizzati per generare pixel art, a patto che il programma consenta di disegnare il disegno su una scala di un pixel di un pixel. Come tale, la popolarità degli artisti che usano Vernice MS è sorto a causa del suo essere prontamente disponibile per gli utenti di Windows. Nel caso di altri programmi di modifica delle immagini, gli strumenti al di fuori delle matite e delle gomme a punta sono in genere scoraggiati. Un tratto distintivo di pixel art tende ad essere la capacità dell'artista di rendere complessi i disegni e le scene senza utilizzare strumenti come Dodge, Burn o shape tool.
Pixel art house che mostra le tecniche di dithering nel cloud, la finestra e l'uso di sfondi sfumati assistiti da strumenti.Spesso, la tavolozza dei colori all'interno della pixel art è limitata. Negli anni precedenti (stiamo parlando di un paio di decenni a questo punto), il limite nel conteggio dei colori era dovuto ai limiti delle console di gioco o alla visualizzazione sul monitor di un computer. Come tale, è stata impiegata una tecnica nota come dithering. dithering è lo scaglionamento di due colori al fine di fonderli insieme senza dover coinvolgere colori extra. Il pattern utilizzato da un artista, uno stile di pixel sconcertanti o la densità del dithering, contribuisce a far sì che i colori si mescolino. È simile nello stile alla tecnica artistica della punteggiatura.
Le uova artistiche di Pixel del Tutorial Icon colazione mostrano l'anti-aliasing attorno all'uovo.Un'altra tecnica utilizzata è anti aliasing. Ciò consente a un oggetto o a un gioco sprite di integrarsi facilmente nello sfondo o in un altro oggetto. A seconda dell'aspetto generale che un artista sta cercando di raggiungere, l'anti-aliasing potrebbe non essere utilizzato affatto. Spesso, l'anti-aliasing prende la forma di sfondi pre-renderizzati e porta al lavoro pittorico che consente a un gioco sprite di distinguersi dallo sfondo e di essere facilmente visibile dal giocatore.
Entrambe le tecniche possono essere eseguite a mano o con l'aiuto di strumenti all'interno di un programma come Adobe Photoshop. Quando si salvano pixel art in formato GIF o PNG (entrambi sono i migliori formati a causa dell'aggiunta di artefatti JPEG che spesso rovinano la qualità di pixel art), Photoshop consente opzioni di limitazione del colore, dithering e bordi rigidi o anti-alias. Lo stesso vale per il modo in cui un'immagine viene ridimensionata all'interno del programma, consentendo agli utenti di ingrandire la pixel art senza perdere i suoi bordi taglienti.
Un esempio di una tavolozza a 8 bit o 256 colori: la tavolozza predefinita Mac.È terribile alla moda che i disegni ispirati alla grafica pixel siano chiamati a 8 bit, indipendentemente dal fatto che siano veramente a 8 bit o meno. All'interno di pixel art, 8-bit è in riferimento al colore. Una console a 8 bit, come la Nintendo Entertainment System, è stata in grado di visualizzare fino a 256 colori. Ogni colore era basato su un insieme di numeri interi, 8 era il numero più alto di numeri interi che potevano essere memorizzati al momento da quella macchina. Quindi il profilo colore utilizzato conteneva 3 bit (o byte di dati) di rosso, 3 bit di verde e 2 bit di blu, creando 256 colori che erano visualizzabili. Ulteriori limiti sono stati posti sui videogiochi a seconda di quante informazioni sono state memorizzate e accessibili su una cartuccia di gioco. Mentre una console poteva mostrare una moltitudine di colori e animazioni, il set di limiti permetteva ai giochi di essere rapidamente riprodotti durante il gioco e di elaborare più velocemente.
All'inizio degli anni '90, console come Super Nintendo e Sega Genesis erano a 16 bit, aumentando il numero di display a colori fino a 65.536. Ciò consente sfumature più uniformi e opere d'arte più complesse da creare e animare nei videogiochi. Quando console e computer hanno mostrato grafica a 32 bit (si pensi a Playstation One), il lavoro di rendering 3D era già in stallo e gli artisti che eseguivano il rendering dei pixel ora stavano eseguendo il rendering dei poligoni. Inoltre, le console di gioco sono state in grado di rendere la grafica più veloce rispetto ai loro predecessori grazie ai progressi tecnologici nel corso degli anni.
Diciamo che stai giocando a un videogioco a scorrimento laterale come Contra (noto come un gioco arcade alla fine degli anni '80 e alla console Famicon / NES). Noterai che il disegno è di profilo e non esiste alcun punto di fuga. Non c'è nessuna prospettiva in corso in giochi come questo. Lo stesso vale per i giochi di Super Mario negli anni '80 e '90. Inoltre, giochi come The Legend of Zelda: A Link to the Past hanno mostrato una vista dall'alto verso il basso (che mostra la parte superiore o superiore e una parte), dove il giocatore è stato in grado di sbirciare negli edifici dall'alto. Questo ha mostrato una dimensione aggiuntiva alla grafica visualizzata, così come i personaggi all'interno del gioco, ma l'aspetto generale era ancora molto piatto rispetto ai giochi renderizzati in 3D prodotti in seguito.
Un semplice blocco isometrico che mostra le linee di costruzione a sinistra e che sono colorate a destra.Quando qualcuno si riferisce alla pixel art "isometrico", Stanno parlando di un tipo di proiezione parallela che assume una visualizzazione 3/4-like più accuratamente denominata"proiezione dimetrica”. Non è del tutto tridimensionale, ma non è più così piatto come gli stili di prospettiva menzionati sopra in altri pixel art. Un noto esempio di prospettiva isometrica nei giochi sarebbe il classico del 1982 "Q * Bert". Mentre il personaggio di Q * Bert è piatto, i livelli su cui salta mostrano la parte superiore e i due lati di ogni scatola. Un tale punto di vista ha reso la mossa giocata Q * Bert in un modo prevalentemente diagonale.
La creazione di pixel artistici isometrici o dimetrici è molto più complicata di una vista laterale o dall'alto. Spesso gli artisti lavorano su una griglia per mantenere le loro linee verticali, orizzontali e diagonali dalla prospettiva sbagliata e dai loro angoli al punto giusto per la scena. È abbastanza simile a lavorare con la prospettiva nel disegno tecnico e prende un bel po 'di pianificazione, misurazione e comprensione di forme, spazio e come si coordinano per formare oggetti, sprite e ambienti precisi. Una volta che la grafica tridimensionale divenne più diffusa, lo stile di arte pixel isometrica lasciò il posto alla proiezione prospettica, che è più facile per un artista che lavora all'interno di uno spazio tridimensionale per creare, poiché è il tipo di spazio all'interno e ciò che è più spesso insegnato e utilizzato all'interno di più discipline d'arte.
Bambole pixel animati.Mentre l'uso prevalente della pixel art è stato nei videogiochi, è comunque una forma d'arte tutta sua. Gli artisti Pixel noti come "dollers" (come quelli che fanno le bambole) usano lo stile e le tecniche dei videogiochi a 8 bit e 16 bit per creare corpi di base, capelli, abbigliamento e ambiente per gli avatar digitali simili alle bambole.
Layout del sito Web in stile pixel art circa 2006.Molti siti Web dalla fine degli anni '90 alla metà del Millennio erano pieni di GIF animate, avatar e layout resi interamente in pixel art. Questo era prevalente in Corea del Sud, dove la popolarità di siti Web come iBravo e Sayclub aveva utenti che acquistavano componenti per i loro profili o che interagivano con altri utenti. Inoltre, i creatori di bambole sono stati creati dalle opere d'arte su siti come questi (e quelli come loro in tutto il mondo) dopo di che gli utenti vestivano i corpi di base in abiti e accessori pre-confezionati da mostrare nei loro profili su siti web come Myspace.
Avatar animato che mostra emozione.Emoticon e kaoani (un termine giapponese derivato da "kao" che significa "faccia" e "ani" che significa "animato") erano tutti inizialmente resi in un formato pixel. Nel caso di entrambi, sono stati spesso animati consentendo agli utenti sui primi social media, bacheche e all'interno di messaggistica istantanea di mostrare qualità come stato d'animo, attività o varie comunicazioni senza parole. Le icone di amici animati sono diventate estremamente popolari per gli utenti di AOL Instant Messenger circa quindici anni fa.
Le icone del computer negli anni '90 erano pezzi di pixel art. Il cursore del mouse, immutato per decenni, è ancora una semplice grafica pixel art. È interessante notare che la maggior parte di questi usi della pixel art sono stati sostituiti dalla grafica vettoriale (o dalla loro popolarità) nell'ultimo decennio. I creatori di bambole, gli avatar dei siti Web, i layout completi dei siti Web e altro ancora sono tutti grafici vettoriali (presentati come immagini raster) probabilmente a causa della necessità di più dimensioni di visualizzazione all'interno di ciascun dispositivo (computer, tablet, telefono, ecc.).
Lasciando da parte gli usi pratici della pixel art, gli artisti nostalgici per lo stile di lavoro dei videogiochi della loro infanzia creano illustrazioni e pezzi di design per l'arte. Alcuni pezzi sono ingranditi, mantenendo la fedeltà di ciascun bordo del pixel, rendendo il mosaico simile a un mosaico, mentre altri disegni sono creati su scala ridotta su un grande piano di immagine che rende il lavoro simile a "Where's Wally?" (Waldo for my compagni nordamericani). In entrambi i casi (o qualsiasi altra creazione basata sullo stile), è parte del crescente movimento catturare il passato sotto forma di arte. Creando pezzi di lavoro che ricordano i media del passato, la nostra interazione con esso è coinvolta nella condivisione di ricordi che abbiamo avuto con stili simili all'interno di videogiochi, browser Internet e primi social media.
In alternativa, gli artisti possono semplicemente apprezzare l'aspetto e la sensibilità della pixel art rispetto ad avere un programma più elevato per interagire con la forma d'arte. In ogni caso, la sua popolarità è in aumento comparendo nelle gallerie d'arte, nell'abbigliamento e altri accessori, e proprio in varie piattaforme di gioco.
Ti interessa immergerti nella pixel art? Perché non dare un'occhiata a questi tutorial meravigliosamente pertinenti e prendere alcuni pixel per un giro:
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