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Quando ero bambino, non avevo idea di tavolette grafiche o persino di computer. Adoro disegnare, però, e ho sognato selvaggiamente un pennarello magico che conteneva tutti i colori in sé e un foglio di carta che poteva essere rinnovato quando avevo finito. Questo sogno era qualcosa di ovvio per una persona che desidera creare e creare senza limiti.
Molto più tardi, quando ho scoperto che un tale strumento magico esisteva realmente, mi sentivo ancora più limitato con la mia matita. Ho usato il mio computer per aggiungere colori e linee forti e scure ai miei disegni, ma mi sono sembrato non artistico, e l'effetto non è mai stato come previsto. Finalmente, ho preso il mio primo tablet, un piccolo Wacom Bamboo, ed ero in paradiso! Avevo tutti i colori, tutti gli strumenti e potevo fare qualsiasi cosa!
Mi ci sono voluti anni per capire che è stato un enorme errore passare all'arte digitale prima Ho imparato a disegnare. Questa è stata per me una scoperta molto amara, la seconda più amara dopo il "disegno da apprendere". Eppure quando incontro tutti questi artisti principianti, tutto quello che sento da loro è quanto saranno bravi una volta che avranno la loro prima tavoletta grafica, e quanto sono cattivi perché non ne hanno uno. Questo è il mio messaggio per tutti voi: ottenere un tablet nel momento sbagliato potrebbe essere disastroso per le vostre capacità. Certamente era per il mio!
Tutto inizia con una ragione da qualche parte dentro di te. Per me sono state le idee, i concetti come li chiamo ora, che volevo vedere meglio fuori dalla mia mente. Creare segni con una matita era solo una soluzione. Preferirei piuttosto incarnare queste idee con la mia mente, semplicemente pensando a loro, se solo fosse possibile.
E non si trattava solo di vedere l'idea in vita ?? - si trattava più di condividerlo con gli altri. Questa anticipazione che ho provato durante la creazione, è venuta dall'immaginare ciò che faranno sentire quando lo vedi fatto. Stavo disegnando e sorridendo quando pensavo ai commenti che confermavano che mi ero messo nei loro cuori con la mia arte.
Poiché il disegno era una sorta di soluzione per il mio scopo, aveva i suoi limiti. La pittura sembrava più appropriata, ma era anche inutilmente complicata in senso tecnico. Photoshop sembrava uno strumento perfetto: pulito, avanzato e indulgente. Quindi l'ho usato per migliorare i miei disegni. Prima si trattava di ricolorare un'opera d'arte ...
... ma con il tempo ho imparato a usare anche altri strumenti. Gli effetti erano favolosi!
E poi ho preso un tablet! È stata una tale felicità per me. Finalmente, nessun limite! O così pensavo ...
Dopo aver preso un tablet ho iniziato a dipingere molto. È stato un periodo bellissimo, quando ho potuto creare tutto, e i miei concetti - come visivamente accattivanti - hanno raggiunto sempre più persone.
Certo, ero consapevole che non potevo fare alcune cose. Gli sfondi, per esempio, erano un incubo per me. Volevo creare personaggi e scene, ma gli sfondi erano impossibili da fare. Con il tempo ho iniziato a notare che non ero in grado di fare più cose di questo. E queste cose non sembravano "essere apprese" da sole, come una volta. Ho dovuto iniziare a imparare.
E qui arriviamo a una conclusione sorprendente di questa breve storia. Guarda tutte queste mie foto di esempio ancora una volta. Noti qualcosa? Per caso, senza rendermene conto, sono passato dal disegno alla pittura. Come ho detto prima, volevo solo creare e disegnare era una soluzione, quindi non dovrebbe essere un problema, giusto? Non potrei essere più sbagliato.
Ho iniziato con una ragione, ma l'ho persa da qualche parte lungo la strada. Volevo presentare i miei concetti agli altri, e poi volevo rendere questi concetti più attraenti, ma invece di concentrarmi sul mio disegno, sono entrato nel mondo del colore e dell'ombreggiatura. Invece di imparare a disegnare in modo rapido ed efficiente, ho usato una gomma e tonnellate di strati per correggere i miei errori. Invece di praticare l'anatomia degli animali, ho appuntato un'intera mandria di riferimenti accanto a me per creare questo disegno che avevo in mente.
Ed è così che ho perso il gioco. Invece di diventare un bravo artista, sono diventato un maestro di trucchi e soluzioni alternative. Non stavo imparando a disegnare affatto - ero, secondo la mia ragione e necessità principale, imparare come creare ciò che volevo. Non è questa la storia dietro gli artisti che tracciano o colorano anche la linea artistica degli altri? Questo è ciò che accade quando ci concentriamo sul risultato e non sul metodo.
Un bel dipinto? Forse, ma il lato del disegno è piuttosto zoppo. Se non riesci a vederlo, probabilmente faresti gli stessi errori quando tieni un tabletSto guardando un disegno di Terry Whitlatch appeso alla mia bacheca e mi chiedo quando è andato storto. Tutti questi anni, prima di scarabocchi senza mente, poi di analisi faticose, eSono diventato un pittore che non ho mai voluto essere! Volevo essere in grado di far prendere vita alle mie creature mentali, e quello che sto imparando, solo ora, è che tutto ciò di cui avevo bisogno era una matita.
Disegnare è difficile. Mi ci è voluto un sacco di tempo per capirlo, e prima che lo facessi, la mia vita era una costante ricerca del "modo più semplice". In primo luogo si trattava di trasformare la mia classica, dura matita in una serie di più morbide, la prima di una serie di errori. Quindi si trattava di migliorare i disegni in Photoshop. Quindi, sull'uso di copia-incolla, rotazione, trasformazione, filtri e trame per ottenere qualcosa che in realtà non ho disegnato. E poi è arrivato il tablet, quello che mi ha trasformato in un pittore.
Volevo renderlo più facile, ogni volta. Quello era il più grande errore di tutti quelli che cercavano i difetti nel mezzo e non nelle mie capacità. Ho sentito questa citazione una volta: "Per pensare fuori dagli schemi, prima devi essere in uno". Ero nella scatola, con la mia unica matita dura e la passione della creazione, e cosa ho fatto? Sono riuscito a uscire dalla scatola, direttamente a uno più grande.
perché è così cattivo? Immagina che qualcuno ti abbia detto di disegnare qualcosa di creativo, qualsiasi cosa tu voglia. Riesci a sentire quel vuoto nella tua mente in questo momento? È difficile avere un'idea quando puoi usarli tutti. E ora immagina che la persona ti dica di disegnare qualcosa in base a tre elementi: un topo, una fragola e una tazza d'acqua. Ti senti ispirato ora?
È l'ingannevolezza dell'infinito. Più possibilità ci sono, più difficile è scegliere e padroneggiarne una. Non sai mai quale dà i migliori risultati, quindi devi provarli tutti, test tutti loro, sprecando il tuo tempo e diventando decente a molti di loro, ma brillante a nessuno.
Se fossi in una prigione, chiusa con una matita e carta di scarsa qualità, non penseresti a tutti gli altri modi. Non cambieresti con nessun altro mezzo per vedere se ti sta meglio. Dovresti usare tutto il tuo tempo e la tua passione per padroneggiare quello strumento che avevi. E ci sono buone probabilità che tu diventi presto migliore di un bambino ricco con un Cintiq.
Ecco dove potresti non essere d'accordo con me. Quel ragazzo con un Cintiq ha tutti i colori; loro possono dipingere liberamente, e dipingere è molto più realistico del disegno. Ma ... si tratta davvero di realismo? Ritorna alla tua ragione, il tuo bisogno primario. Riguarda la creazione di foto con le tue mani? Riguarda la gente che ti dice che sono stati ingannati nel pensare che fosse una foto che stavano vedendo? Solo questo e nient'altro?
Se è così, puoi smettere di leggere. Un tablet, infatti, ti aiuterà a essere una copiatrice umana. Ma c'è di più nell'arte, per creazione. Guarda i due esempi qui sotto. Il primo ha colori, ma è l'altro che presenta il concetto come merita di essere mostrato. Cattura l'energia e l'atmosfera della scena, mentre quella colorata e colorata è semplicemente ... carina. Sì, un bel dipinto potrebbe essere creato su una base di questo schizzo, ma per ora si regge da solo - non ha bisogno di colori per parlare con lo spettatore.
È più facile creare un quadro che attiri l'attenzione piuttosto che uno schizzo abileL'idea sbagliata che la pittura sia una forma superiore di creazione spesso porta a scartare il disegno ogni volta che diventa possibile. Contrariamente a questa credenza, il disegno non è una forma inferiore di arte, una principiante: è una forma diversa, probabilmente anche più difficile della pittura. Dipingere significa copiare o ricreare la realtà, e il disegno riguarda le linee che non esistono - solo le nostre menti le rendono reali.
Non importa quanto ero bravo a dipingere, mi sentivo sempre geloso dei disegni puliti di artisti professionisti. Il mio non è mai stato professionale. Potevo disegnare qualcosa di simile, quando avevo tempo e riferimenti, ma i miei schizzi erano rigidi e sporchi. Mi ha infastidito, ma solo un po '. Dopotutto, una volta che aggiungo tutti questi colori e sfumature magiche nella parte superiore, nessuno se ne accorgerebbe. Notare che… Non posso disegnare.
Ti sembra buono? La line art è piena di errori anatomici. Ho chiuso un occhio solo per averlo finito, e il dipinto è ombreggiato in bianco e nero, con una fonte di luce indefinita. Mi ci sono volute due settimane e ne ero così orgoglioso al momento!Torniamo a quel momento in cui disegni qualcosa e tutto diventa sempre più confuso e ogni dettaglio che stai cercando di aggiungere. Questo è quando il desiderio di avere un tablet colpisce più duramente. Pensi ai livelli, all'opacità variabile e alla gomma non distruttiva, e sembra il modo di risolvere tutti i tuoi problemi. Sì, questo è un modo. Ma è l'unico modo? E ... è il corretta modo?
Non sono davvero sicuro di dove vanno tutte le linee ...
... ma con un tablet non ha più importanza. Per essere chiari: non è una buona cosa!C'è sempre più di un modo per risolvere un problema. Un esempio divertente: un personaggio dei cartoni animati dice "Non posso guardare la sua sofferenza!" e poi chiude i bui. Il problema è stato risolto, ma è stato questo il modo corretto? Se qualcosa ti puzza, sta tagliando il naso dalla soluzione corretta, o solo un soluzione?
Le tue linee non sembrano un disastro perché non hai un tablet. Sembrano un disastro perché non lo sei qualificato abbastanza per controllarli Se prendi un tablet a questo punto, devi solo spazzare questo problema sotto il tappeto e dimenticarlo. Non sarà risolto, non lo vedrai più.
Vediamo cosa si può desiderare da un tablet:
Il modo corretto per sbarazzarsi degli errori non è farli sparire, ma imparare come non arenderli in primo luogo. Premendo Control-Z ogni volta che qualcosa va storto finché non va bene è molto più facile che cercare di capire cosa "sbagliato" e "giusto" significano in termini di disegno.
Non scappare fuori dalla scatola. Smetti di sognare "nel modo più semplice". Non importa se prendi un tablet o no, deve esserci un momento in cui inizi a studiare. Perché non dovrebbe essere ora?
Potresti dire che nessuno dei motivi sulla mia lista è il tuo. Vuoi un tablet, perché ti permetterà di colorare i tuoi disegni. Beh, questa è una buona ragione, ma devo avvertirti: il colore è un argomento incredibilmente complesso. Non si tratta di riempire un'area, come facevi da bambino. E quando lo pratichi, probabilmente smetterete di disegnare e trasformarvi in un pittore.
Dipingere se stesso non è male. Perché lo sottolineo così tanto perché non lo è disegno. Devi chiederti perché lo stai facendo, e poi saprai se è per te. Ho sempre desiderato creare creature; l'altra metà del mio scopo era "il più realisticamente possibile" e avevo bisogno di un tablet per questo. Alla fine, sono finito "il più realistico possibile" e "creare creature" è diventato secondario. Non è quello che volevo!
Se vuoi evitare questo, prova a familiarizzare con lo strumento Penna. È progettato per funzionare con un mouse e potrebbe essere tutto ciò che serve per aggiungere colori in modo controllato. Tuttavia, assicurati di poter disegnare prima di andare e decorare i tuoi disegni con i colori. Cerca di evitare questo modo di pensare: "Non sembra molto bello ora, ma dopo aver aggiunto i colori ..."
Disegnare non significa provare e provare fino a quando non si scopre qualcosa di bello. Se i tuoi disegni sembrano pessimi, c'è una ragione per questo. Devi trovarlo e risolvere il problema, non andare e creare una situazione in cui questo problema non sarà visibile. Non diventerai un campione di scacchi affrontando solo giocatori facili da battere.
Se stai imparando a disegnare, imparalo prima di acquistare una tavoletta grafica. Un Intuos o Cintiq usato con Photoshop o qualche altro software ti darà più opportunità, ma ce ne saranno così tanti che ti dimenticheranno facilmente perché hai iniziato a usarli in primo luogo.
Passare a un tablet e al software di disegno troppo presto può portare a una situazione in cui sarete molto abili a soluzioni alternative. Sarai in grado di creare qualsiasi cosa, ma non disegnerà davvero. E non è che non si possa imparare a disegnare usando un tablet, ma tutte queste comodità renderanno obsoleto l'apprendimento "classico". Inoltre, probabilmente non sarai in grado di resistere alla tentazione di dipingere, avendo tutti questi strumenti a portata di mano. E la possibilità di dipingere non significa che tu possa disegnare!
Prova questi esercizi e vedi se riesci a diventare bravo con loro. Osserva la tua mente reagendo a loro. Pensi che sarebbero più facili con un tablet? Se è così, è un segno che devi davvero lavorare su questo. Se sono già facili per te, sentiti libero di provare un tablet: non sarà dannoso per i tuoi progressi!
Raccogli molti riferimenti sull'argomento che vuoi studiare. Puoi semplicemente utilizzare un'intera pagina di Google Immagini per questo. Prendi un pennarello, una penna o una matita spuntata (qualsiasi cosa leggermente più spessa di una penna a sfera), e prova a catturare la forma dell'argomento con solo 15 linee o meno per ciascuna.
Sentiti libero di pensare a ogni riga, ma una volta che lo pianifichi, disegnalo velocemente. Deve essere una linea continua! Inoltre, è meglio quando i riferimenti sono piccoli, e lo sono anche i tuoi schizzi. Non c'è bisogno di dettagli in questo modo, e puoi inserirne altri in una sola pagina.
Non hai bisogno di contare le linee, concentrati solo sul loro uso il meno possibilePrepara di nuovo una serie di riferimenti, ma questa volta fai da uno slide-show. Puoi utilizzare alcuni software per questo, cambiarli manualmente o utilizzare questa utile diapositiva di immagini di Google. Più ti senti sicuro, meno tempo hai bisogno di ogni diapositiva. Un minuto è un buon modo per iniziare!
Su DeviantArt, puoi creare uno slide-show da ogni cartella della galleria, ad esempio la cartella dei Preferiti con i riferimenti che hai raccoltoOra prova a copiarli su piccola scala, semplificando i dettagli e usando il minor numero possibile di linee senza perdere precisione. Devi farlo velocemente: in questo modo ti costringi a cercare scorciatoie. Non sgridarti degli errori e delle cattive proporzioni: questa è la tua pratica, quindi disegni cattivi deve essere previsto. I risultati migliori verranno con il tempo, quindi non c'è bisogno di spingerli. Rendi il tuo obiettivo disegnare, diciamo, 30 schizzi al giorno, non disegnare bene.
Questo è più sulla tua mente che sulle tue abilità. Se ti stai affezionando troppo a un disegno che è risultato migliore di altri, significa che non sei ancora sicuro delle tue capacità. Porta ad affetto troppo forte verso certe linee, e ti impedisce di studiare gratis.
Quando si impara a disegnare, il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di creare schizzi tecnicamente corretti ogni volta. Non è necessario che piacciano tutti allo stesso modo, ma almeno dovrebbero essere decenti in senso tecnico. Fare errori evidenti che vedi il secondo dopo averli disegnati significa che devi lavorare sulle tue abilità e un tablet non ti aiuterà affatto.
Disegna qualcosa, una volta. Quindi disegnalo ancora una volta, correggendo gli errori che hai individuato. E ancora, se necessario. Quando finalmente sei contento del risultato, liberalo. Non usarlo come base per un lavoro più grande, non caricarlo nei siti di social per vantarti che stai migliorando. Buttalo via. Risciacquare, ripetere.
Questo è il mio preferito, ma anche il più difficile in un certo senso. Scegli un argomento, attiva buona musica e disegna. Disegna molto. Il più velocemente possibile, per ottenere lo spirito dell'argomento, quindi cercando di includere i dettagli senza rinunciare alla velocità. Ne finisci uno, ne provi un altro. Cerca di imparare qualcosa da ognuno. Chiediti: cattura l'essenza dell'argomento? Dove ho fallito? L'obiettivo qui è quello di rendere la tua mano familiare con i movimenti necessari per disegnare l'argomento, ma anche di capire come rendere questi movimenti i più efficienti.
Crea centinaia di questi, il massimo che puoi inserire su un foglio e mantieni questi studi per motivarti un altro giorno. Tuttavia, non passare troppo tempo su di esso. Quando ti senti stordito, o estremamente stanco / annoiato (non annoiato, ma piuttosto "Non ne posso più"), è un segno che hai superato i tuoi limiti e non imparerai più nulla oggi.
Inoltre, ricorda che è "muscolo" memoria allenamento ", non" allenamento muscolare ". Potresti sentirti un po 'stanco, ma non dovrebbe ferire!
Potresti notare che ho fatto questi esercizi su un tablet. C'è una ragione per questo: un'altra cosa che ho praticato qui sta combattendo quella distanza tra tablet e schermo.
È barare? Non proprio. Ho disegnato con un tablet, ma non ho usato Photoshop per aiutarmi con qualcosa. Nessuno zoom, nessuna gomma, un singolo pennello di dimensioni costanti, uno strato, nessun Control-Z, nessuna trasformazione; praticamente nulla che non si avrebbe sulla carta tranne forse un enorme spazio di lavoro.
Non compreresti davvero un tablet solo per esercitarti, ma se hai fatto lo stesso errore di me - prendi un tablet prima di imparare a disegnare - sentiti libero di praticare in questo modo.
Se non sei ancora convinto, e senti "è piuttosto vero, ma tutti i professionisti usano un tablet", immagina di essere invitato a un colloquio di lavoro e ti viene chiesto di disegnare qualcosa con una matita. Hai cinque minuti e nessun riferimento. Cosa proveresti? Oppure ti dicono di disegnare qualcosa per loro con un tablet, ma ti osservano tutto il tempo, vedendoti camminare in tondo e aspettare che una bella immagine si risolva da sola. Non sembra abbastanza stressante?
Ottenere una tavoletta grafica prima di imparare a disegnare è come comprare una macchina fotografica professionale e di fantasia prima di imparare a utilizzare le basi della fotografia usando un modello più semplice. Anche se scattare foto migliori con esso, sarà un incidente. E se lo perdi, probabilmente le tue abilità andranno bene. Tutti possono essere decenti con alcune attrezzature costose, ma è ciò che sono in grado di fare quando deprivato di quello che conta!
Sai cosa hanno in comune te e artisti come Leonardo da Vinci e Michelangelo? Sì, nessuno di voi ha (o ha avuto) una tavoletta grafica! La differenza è che questi artisti non hanno perso tempo ad aspettare che lo strumento "migliore" arrivasse. Hanno usato quello che avevano e ne hanno fatto il meglio. C'è un fascino speciale nell'usare uno strumento semplice, umile, una reliquia di tempi tecnologicamente meno avanzati, e fare meraviglie con esso, non importa dove ti trovi e quanti soldi hai. E, soprattutto, rimani un artista anche senza elettricità!
Un'ultima cosa. Potrebbe essere scoraggiante per te vedere i miei dipinti, forse meglio di qualsiasi cosa tu abbia mai creato, e sentire quanto sono "cattivi". Questo è un segno di un altro problema. Se non riesci a distinguere un quadro abile da uno amatoriale, come dovresti dipingere bene, anche con il miglior tablet sulla Terra? Hai bisogno di imparare come vedere, come semplificare, come imparare-e hai bisogno di un tablet per nessuno di questi.
L'ho disegnato tradizionalmente dopo aver avuto un tablet per un po '. Come puoi vedere, non mi ha reso migliore nel disegno! (E se non riesci a vederlo, vai a vedere come appare un lupo)
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