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Come i poeti haiku, possiamo abbracciare i limiti e così facendo creare bellissimi disegni. Possiamo scegliere di comprendere i limiti dei mezzi in cui lavoriamo. Possiamo anche imporre limiti artificiali ponendo restrizioni strutturate al nostro lavoro al fine di creare progetti unificati e di successo. Rivediamo alcune strategie minimaliste per migliorare entrambi: il tuo lavoro di progettazione e la tua linea di fondo.
Ci sono alcune semplici tecniche che puoi usare per migliorare il tuo uso del colore. Queste tecniche non richiedono una comprensione completa della teoria dei colori. Collis ci offre una semplice formula per limitare le selezioni di colore al fine di creare una progettazione di siti Web rapida e professionale. GoMediaZine ha alcuni consigli aggiuntivi nel loro Diventa un Master Designer serie. In ogni caso, la limitazione della selezione del colore prova a unificare il design.
Collis scrive sulla selezione di una tavolozza di colori limitata nel tutorial Progettazione di una famiglia di Web design in Photoshop. Naturalmente, questo tutorial è disponibile per i membri di Psdtuts + Plus. Ti daremo uno sguardo nel tutorial qui però. Il prossimo estratto è tratto dalla sezione, Palette dei colori. Sotto, Collis fornisce consigli sulla scelta di una tavolozza di colori limitata.
"Una delle mie prime decisioni in fase di progettazione di un nuovo sito è la scelta di una tavolozza di colori: ci sono alcuni buoni siti per aiutarvi a scegliere un set piacevole, ma spesso mi viene in mente solo sperimentando. a volte l'uso è di scegliere un set di tonalità neutre e un singolo colore di evidenziazione per sollevare la tavolozza: in questo caso ho scelto una palette di colori grigio-beigy con un blu molto brillante come il mio colore di evidenziazione. "
Nell'articolo, Diventare un progettista esperto Regola due: Limita i tuoi colori, Bill su GoMediaZine ha questo da dire sulla limitazione della selezione del colore, "Riducendo il numero di colori che usiamo nel nostro design, il pezzo sembrerà coerente. sembra che vada insieme. " L'articolo tocca anche brevemente argomenti di teoria del colore come valore, tonalità e intervallo di temperatura.
Più usi qualsiasi elemento, maggiore è la difficoltà nel mantenere la coesione nel tuo design. I caratteri si scontreranno rapidamente. Limitare la selezione dei caratteri migliorerà la professionalità dei tuoi progetti. GoMediaZine ci offre esempi di come l'aggiunta di più font diventa problematica rapidamente. La sottrazione è un buon esempio di un sito web che ha un aspetto professionale, mentre utilizza una selezione minima di caratteri.
All'interno della stessa serie di cui sopra, GoMediazine ha un articolo intitolato, Diventa un Master Designer-Regola uno: limita i tuoi caratteri. Bill fornisce alcuni chiari esempi di come un design disordinato e poco professionale può diventare un uso eccessivo di diversi tipi di carattere e diversi tipi di font. Ha questo da dire: "Il modo migliore per ottenere un aspetto coerente del tuo design è limitare il numero di motivi artistici (temi) che utilizzi. I caratteri che selezioni sono la prima variabile che vuoi limitare. solo due caratteri per design. " Poi continua a mostrare esempi di utilizzo buoni, cattivi e persino terribili.
Il sito Web di Subtraction viene anche spesso utilizzato come esempio di grande design Web minimalista. In questo caso, diamo un'occhiata ai caratteri usati su questo sito. Ho guardato il foglio di stile, ed è tutto fatto con un font, che è Arial per l'intero sito. Se Arial non è disponibile, fa automaticamente un altro font, e in definitiva a sans-serif. Naturalmente, ci sono diverse dimensioni, stili e pesi, ma sono tutte variazioni su un font. Questo sito è un esempio di come può essere variato l'uso dei caratteri, anche quando si utilizza solo una faccia.
Elementi illustrativi possono rapidamente sopraffare un design. I progettisti devono portare illustrazioni nei loro progetti senza quelle illustrazioni che opprimono gli elementi circostanti. Più sono le illustrazioni utilizzate, più è difficile mantenere questo equilibrio. Sono sicuro che tutti possiamo riferirci a strafare con effetti. L'utilizzo di troppi filtri Photoshop può spingere rapidamente un design dall'essere elegante a sembrare amatoriale.
Sulla homepage di Slice N Dice vediamo che c'è una illustrazione di dimensioni ragionevoli. Dà al sito un po 'di branding e carattere. Ravviva il design senza sopraffarlo. Questa è un'illustrazione efficace. Notate come è bilanciato come il terzo di tre colonne, ognuna di uguale peso. È anche ancorato nello spazio verticale di quella fila.
Quando usi elementi ed effetti illustrativi nei tuoi progetti, è facile andare in mare. Sono altrettanto colpevole di questo a volte. L'immagine a sinistra proviene dal tutorial che ho scritto intitolato Create a Cool Halftone Effect. Forse avrebbe dovuto essere chiamato, Crea un sovraccarico di effetti mezzitoni. Confronta questo con un'immagine finale più raffinata nel tutorial Creazione di una silhouette a dondolo in Photoshop. Nota come entrambi i disegni hanno figure centrali con effetti applicati a loro. Si noti come l'esempio sulla destra appaia più sommesso ed elegante.
Ogni mezzo ha limitazioni intrinseche. Che si tratti di uno schermo, di un foglio di carta o di un cartellone pubblicitario, ogni progetto ha i limiti fisici di cui abbiamo bisogno per lavorare all'interno. La stampa avrà limiti diversi rispetto a lavorare sullo schermo. Ad esempio, è necessario fare attenzione intorno al bordo di alcuni pezzi stampati. È meglio non mettere informazioni importanti vicino al bordo. Un taglio disallineato potrebbe rimuovere una preziosa informazione. Viene designata un'area sicura quando vengono creati pezzi come biglietti da visita, giornali o riviste.
Online, dobbiamo tenere conto di limitazioni come la disponibilità dei font e la risoluzione più bassa. Le limitazioni della larghezza di banda sono ancora applicabili e sono state particolarmente limitanti in passato. È ancora necessario considerare il carico della pagina nelle decisioni di progettazione per il Web, ma in passato ciò era più difficile. Questi sono solo alcuni limiti. In ogni circostanza la scelta migliore è trovare soluzioni che funzionino all'interno di questi limiti. C'erano molti siti che hanno perso utenti in quanto il sito impiegava molto tempo per essere caricato. I siti Flash hanno richiesto parecchio tempo per adattarsi anche a questa tendenza degli utenti.
Piuttosto che combattere questi limiti, è meglio abbracciarli. Considerali come parte del problema di progettazione che stai cercando di risolvere. Non ci si avvicina a un progetto per la progettazione di dispositivi mobili come per altri progetti Web, poiché le dimensioni dello schermo variano notevolmente. Ogni problema avrà una propria serie di limiti. Lavora al loro interno.
Molte tecniche di cui abbiamo parlato in questo articolo aiutano a limitare i rischi. È più facile realizzare progetti di successo basati su una filosofia minimalista, piuttosto che realizzare grandi progetti che tentano di fondere elementi disparati. È più veloce scegliere una tavolozza di colori limitata piuttosto che lavorare con più colori potenzialmente in conflitto. È più semplice lavorare con pochi caratteri, piuttosto che provare a usarne una dozzina. È più probabile avere un design professionale se si utilizzano effetti ben scelti e accuratamente posizionati o elementi di design illustrativi. Certamente, adattarsi ai confini del mezzo prescelto è molto più facile che cercare di creare soluzioni che espandano le capacità del mezzo.
Lavorare entro i limiti raggiunge rapidamente risultati professionali. Ovviamente, ciò non significa che non dovresti mai creare design complicati o che non dovresti includere l'esplorazione visiva all'interno del processo di progettazione. Alcuni progetti richiedono più tempo per creare un design unico e complesso. E certo, è divertente realizzare questi tipi di design, anche se è difficile trovare clienti che accettano questa fase di esplorazione di un progetto. Spesso, i progettisti sognano di trovare questo tipo di clienti. Quando lo fai, assapora e goditi il progetto.
Mentre è divertente creare progetti complessi e giocosi, è probabile che ti verrà richiesto di creare design professionali minimalisti in qualsiasi carriera di design che scegli. Come libero professionista, potresti trovarti a gravitare verso questo tipo di lavoro perché puoi migliorare rapidamente i tuoi profitti. Più ti occupi di designer, più rischi prendi quando fai offerte per progetti. Se crei rapidamente soluzioni professionali, guadagni di più. Questi sono alcuni degli incentivi finanziari trovati nel prendere approcci minimalisti nel tuo lavoro di progettazione.
Potresti aver già abbracciato una filosofia di design meno-è-più, o potresti avere difficoltà ad applicare le tecniche discusse in questo articolo. Considera che più elementi aggiungi, più diventa difficile ottenere un design equilibrato, armonioso ed efficace.
Se questi concetti sono nuovi per te, allora prendi in considerazione di testare alcune di queste teorie nei tuoi prossimi progetti di design. A volte devi affrontare un problema per capire la soluzione. Prova a creare un disegno con un'abbondanza di colori, quindi confrontalo con lo stesso design con una gamma di colori limitata applicata. Prova la stessa cosa con font, illustrazioni, effetti o altri motivi nei tuoi progetti. Tieni presente una filosofia del design minimalista, che è la nozione secondo cui gli elementi possono essere ridotti al minimo indispensabile per ottenere chiarezza.
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