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Blender 3D è un programma versatile con molti strumenti e risorse eccezionali. Non c'è da meravigliarsi se molti studi sia piccoli che grandi lo stanno utilizzando per creare completamente i loro film d'animazione. Puoi cercare "Big Buck Bunny" e "Sintel" per vedere esempi del potere di Blender.
In questo tutorial, imparerai come creare una scena di film d'animazione per scena in Blender. Discuteremo di ambienti, illuminazione, animazione e testo. Infine, discuteremo come renderizzare la scena ed esportarla in un formato video.
Nella nostra scena, allestiremo un palcoscenico, due tende e il nostro personaggio. Aggiungeremo animazione, audio e movimento della fotocamera. Una volta compreso come completare tutti gli aspetti di questa scena, avrai gli strumenti necessari per creare la tua scena in Blender.
Durante il tuo progetto utilizzerai trame, sfondi e risorse. Questo sarebbe un buon momento per creare cartelle per mantenere organizzato il tuo progetto. Una volta create le tue cartelle, è ora di aprire Blender e preparare il tuo ambiente. Per la nostra scena campione, stiamo aggiungendo uno stage usando due piani e posizionando il nostro personaggio al centro del palco. Pertanto, avrai bisogno di un personaggio truccato per l'animazione e dovrai anche aggiungere due trame separate.
Iniziamo andando a aggiungi> piano dal menu in basso e aggiungine un altro aereo in modo che tu ne abbia due aerei nel tuo viewport. Ruota un piano per usarlo come muro di fondo. Ridimensiona e regola.
Ora ne aggiungeremo due immagini strutturate. Se non lo hai fatto, dovrai assicurarti di averlo immagini come aerei abilitato nel impostazioni utente. Ora è il momento di aggiungere la trama nel materiale sezione del Gerarchia. Avremo bisogno di una struttura di legno per il palcoscenico e di una tenda rossa per le tende (allegata).
L'illuminazione è uno degli strumenti più importanti nella tua scena. Se la tua illuminazione è scarsa, non solo il risultato finale sarà scuro, ma le immagini e gli oggetti non verranno visualizzati correttamente. Potresti già sapere come installare le lampade, probabilmente una configurazione a tre punti. Per lo scopo della nostra scena, stiamo usando 3 lampade del riflettore per l'effetto tenda e HDR (High Dynamic Range) per l'illuminazione della scena.
L'illuminazione HDR può rendere le tue scene ugualmente luminose e realistiche. Le mappe HDR possono essere costose, ma ne vale la pena. Possono portare alla tua scena un'illuminazione forte e vivida. I creatori di Blender Guru forniscono mappe HDR gratuite e tutorial su come configurarlo.
Per aggiungere il tuo HDR, fai clic su icona del mondo, e quindi aggiungere un tessitura ambiente. Sotto il colore, selezionare Aperto e apri il .hdr file. Puoi modificarlo nelle impostazioni e puoi anche modificare la luminosità e le linee dell'orizzonte.
È tempo di importare il nostro personaggio e aggiungere animazioni. Vai a file> import e importa il tuo personaggio nella scena. Puoi spostare il tuo personaggio in modalità oggetto selezionando tutte le sue ossa.
Suggerimento: facendo clic su A sulla tastiera, seleziona due volte tutto.
Passiamo al animazione vista. Un ottimo consiglio per l'animazione è la spaziatura del i fotogrammi chiave appropriatamente. Più li distanzia, più l'animazione sarà senza cuciture.
In questa scena, ho spostato leggermente la testa del mio personaggio e ho aperto la sua bocca nella stecca della colonna sonora che useremo più avanti in questo tutorial.
Mancia: Se hai bisogno di assistenza per animare il tuo personaggio, sentiti libero di dare un'occhiata al mio articolo sull'animazione di un personaggio nella nostra sezione tutorial.
Ora è il momento di aggiungere le nostre tende. Aggiungi due immagini come aerei. Cambiare il Materiale con il file incluso in questo tutorial. Animare l'aereo in modo che si muova dentro e fuori la scena.
È tempo di animare il nostro telecamera. Blender tratta una macchina fotografica come un oggetto; può essere spostato, cancellato, ridimensionato o animato. Per vedere dove sei telecamera sta indicando, vai a visualizza> camera.
Nel menu di animazione, imposta la tua vista affiancata. Clicca il tuo telecamera e configura il tuo fotogramma chiave. Ora puoi avvicinare la tua fotocamera al tuo personaggio, imposta il fotogramma chiave, spostalo indietro e impostalo nuovamente. Guarda il video qui sotto.
Alla fine di questa scena, aggiungeremo un titolo. Aggiungere e animare il testo in Blender è facile come torta. Andiamo al finestra di default> aggiungi> testo. Se vai a modalità Modifica, puoi cambiare il testo, duplicarlo o aggiungerne altro.
Anche il testo è considerato un oggetto, quindi puoi cambiare il colore e la trama e animarlo allo stesso modo.
Inseriremo il nostro testo dietro il palco, aspettiamo che il nostro personaggio canti, e poi il titolo si animerà davanti al sipario mentre si chiude. Puoi divertirti con il testo e farlo girare, spostarti su e giù, ecc.
Restate sintonizzati per la seconda parte di questo tutorial, in cui vi mostrerò come renderizzare la scena ed esportarla come film.
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