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Come puoi prendere un'idea di gioco ruvida e trasformarla in qualcosa di divertente, interessante e coinvolgente? Questo è sicuramente uno degli ostacoli più difficili che devi affrontare come game designer, poiché il tuo lavoro è creare esperienze piacevoli in un ambiente ristretto.
Mi crederesti se ti dicessi che dopo aver finito di leggere e partecipare alle attività stabilite in questo articolo, avrai un gioco progettato e pronto per essere sviluppato? Sì, lo so che sembra inconcepibile, ma fidati di me - questa serie di esercizi non convenzionali spiegherà il flusso di lavoro della progettazione di un nuovo gioco da zero a pitch.
Voglio condividere con voi una delle abitudini che mi aiuta a rafforzare il mio muscolo di design del gioco tutto il tempo: trasformare le esperienze di vita reale in giochi.
Quando ho iniziato a sviluppare videogiochi, ho acquisito l'abitudine di provare a prendere le esperienze quotidiane e immaginarle in termini di videogiochi; questo ti rende molto consapevole delle cose che stanno accadendo intorno a te e dei fattori divertenti o frustranti in esse.
Ad esempio, diciamo che hai preso un volo e quando sei arrivato in aeroporto il tuo bagaglio si è perso. Questo è uno scenario molto frustrante, ma ora prendi quell'esperienza e prova a immaginare Come il bagaglio si è perso e chi sono le persone coinvolte in quella particolare situazione. Potresti creare un gioco basato su questo?
Che dire di un gioco in cui il giocatore deve gestire i nastri trasportatori in un aeroporto e perde punti quando i passeggeri raggiungono un certo livello di frustrazione dall'attesa del proprio bagaglio? O se avessi avuto qualche turbolenza durante il volo e ti saresti un po 'nervoso ... potresti fare un gioco in cui devi pilotare un aereo e guadagnare punti facendo brusche manovre e spaventando i passeggeri?
Certo che puoi! Questa è l'idea che devi scrivere su carta e iniziare a lavorare. È un dato di fatto, c'è questo piccolo libretto chiamato Tiny Game Design Tool che può rendere questo processo un po 'più semplice, aiutandoti a buttare giù l'idea il prima possibile.
Questo strumento è un PDF stampabile che puoi portare nel tuo portafoglio che ti aiuta a stabilire in pochissimo tempo i seguenti elementi di base del tuo gioco:
Abbiamo un'idea cruda. Questa idea è come l'argilla: puoi modellarla, dividerla in due, creare una forma con essa, e così via. Ora dobbiamo giocare con questa idea ... ma come?
Bene, un altro esercizio creativo che è molto utile per lavorare costantemente al tuo muscolo di progettazione del gioco è mettere in buona pratica i tre elementi base della creatività: copia, trasformare e combinare. Ho preso questi elementi dal terzo episodio del documentario di Kirby Ferguson Everything is a Remix e ci aiuteranno a esercitare la nostra mente in modo che possa essere sempre aperta alla creatività.
Prendi pratica ed esperienza copiando i giochi esistenti, ma applica anche piccole modifiche per rendere il gioco più facile o più difficile. Questo processo di ripetizione e modifica è chiamato iterazione ed è molto comune nello sviluppo di software e videogiochi.
Un esempio di alcuni giochi che seguono questo esercizio sono:
Hai avuto un'esperienza interessante oggi, questa settimana o questo mese? Se non l'avessi ... preso in prestito! Prendi un giornale e guarda le notizie della prima pagina; noterai che queste storie sono generalmente basate su eventi che hanno qualcosa di interessante da raccontare. Scegli una storia che ti piace e trasformala in un videogioco. Porsi domande: chi sono le persone coinvolte? Dove è avvenuta l'azione? Le personalità coinvolte potrebbero essere personaggi interessanti per il mio gioco?
Un recente gioco che affronta questo tipo di esercizio è Riot, in cui il giocatore sperimenta entrambi i lati di una protesta, come rivoltosi e come agenti di polizia. Questa idea si è concretizzata quando Leonard Menchiari ha voluto catturare il sentimento della propria esperienza di proteste.
Un'esperienza più personale che ho avuto con questo esercizio è stata un piccolo gioco che ho realizzato per un jam in cui i partecipanti dovevano sviluppare giochi basati su notizie TV. Il mio gioco si chiamava "Escape from el Dorado" e si basava su un reportage televisivo su un ragazzo che si era infiltrato nell'aeroporto "El Dorado" di Bogotá e salì su un aereo che finì in Cile. Questa storia mi ha fatto riflettere immediatamente su come avrei potuto implementare la meccanica segreta in un aeroporto.
Prendi un gioco esistente e combinalo con un altro gioco o cambia il suo genere. Cosa succederebbe? Che cosa succede se ho preso un gioco come Super Mario Bros. e applicato un albero delle abilità proprio come quelli trovati nei giochi di ruolo?
Un recente esempio di combinazione è Bombermine, che prende il classico gioco Bomberman e lo mescola con elementi multiplayer.
Ora siamo passati da un'idea grezza a qualcosa che sta iniziando a prendere forma, e lentamente ma costantemente stiamo coprendo le basi. Quindi, progettiamo i personaggi.
Inizieremo con uno strumento di game design chiamato Game Seeds. Questo gioco è generalmente giocato in gruppi, ma per questo particolare esercizio giocheremo una variante single player focalizzata sullo sviluppo del personaggio.
Mancia:Presumo che ormai conosci le basi per giocare a Game Seeds. In caso contrario, prendi un paio di minuti per leggere la mia guida qui.
Cominceremo con questa griglia di quindici carte come nostra base. Per favore, scegli solo sei carte che hanno meccaniche di gioco che ti attirano. Ora, in tre passaggi, riempiremo il foglio di Game Seeds che trovi qui sotto con le informazioni che ci sono state date dalle carte:
Ora che hai selezionato le sei carte, passa attraverso ciascuna di esse e scrivi le icone che appaiono maggiormente per ogni categoria. (Nel caso di un pareggio, scegli quello che ti piace di più.)
Ad esempio, nella categoria "specie" delle tue sei carte potresti avere tre icone umane, due icone robot e un'icona creatura; sulla base di questo, il tuo personaggio sarà umano.
Dalla griglia delle quindici carte ho scelto Combattere, Scappare, Gara, Duel, Distruggi e Navigare. Usando quelle carte questo era il mio personaggio:
Ora dai un'occhiata alla parte inferiore delle carte e segna la sezione Attributi Eroe con una "X" per ogni attributo che appare.
Usando le carte che ho scelto ottengo i seguenti attributi:
Quindi Forza e Salute sono gli attributi principali del mio personaggio, e non è né saggio né affascinante!
Dopo averlo fatto, aggiungi il tuo tocco personale al personaggio nella sezione Sviluppo del personaggio. Questo definirà tutti i dettagli che daranno personalità al tuo personaggio.
Infine, scegli la tua meccanica di gioco preferita tra le sei carte che hai scelto. Questa sarà la tua meccanica di gameplay principale. Ora puoi disegnare uno schizzo del tuo eroe in base a tutti gli attributi e al suo profilo.
Questo è il mio abbozzo di eroe - un robot androgino alto e pesante in un mondo steampunk, che è stato costruito utilizzando parti di un caveau di una banca:
Ora che abbiamo un fondamento di base del nostro gioco e un personaggio principale, è il momento di giocare con gli elementi che formeranno il gioco. Ti raccomando di iniziare con la serie di basi elementali mostrata sopra, perché renderà le cose molto semplici per te quando definisci sia il tuo gioco che l'esperienza che vuoi dare ai tuoi giocatori.
Usa ciò che hai fatto fino ad ora come guida per definire quanto segue:
Il nostro gioco sta crescendo e finalmente sta prendendo forma, e ora è il momento di lucidare le rughe. Per fare questo useremo le domande del Deck of Lenses e li concentreremo in aree del nostro gioco che riteniamo necessitino di miglioramento.
Post correlatiCi sono cinque diverse aree relative al game design che puoi affrontare con il Deck of Lenses per migliorare il tuo gioco:
Per esempio, al momento sento che il mio gioco non coinvolge il giocatore quanto voglio, quindi cerco una carta con il simbolo della bolla del pensiero. In questo caso disegno "The Lens of the Interest Curve":
Questa carta pone diverse domande per aiutarmi a pensare ai picchi di interesse nella curva degli interessi che il mio gioco deve avere e al modo in cui fluttua attraverso l'esperienza di gioco
Quindi, se ritieni che a questo punto il tuo gioco manchi in una di queste aree, puoi iniziare a porsi le domande trovate nelle carte. Sulla base di queste domande, puoi iniziare a lavorare per migliorare questa debolezza.
Una volta che hai finito di creare e mettere la tua idea allo stress test dell'obiettivo, è ora di venderlo e condividerlo!
Pitching è qualcosa che ogni game designer deve sapere come fare. Questi sono i miei consigli di base per avere un tono decente e pulito:
Mancia: Ricorda che ci sono due attributi principali che un game designer deve avere: uno di loro fa domande, l'altro ascolta. Quando ascolti feedback costruttivi da persone diverse, puoi darti risposte basate sulle loro prospettive. Questo è fondamentale per un game designer. Mostra il tuo gioco a una serie di persone, da un giocatore hardcore a tua madre - in questo modo puoi capire cosa vede ciascuno di loro nel tuo gioco.
Come puoi vedere nel corso di questo articolo siamo passati da zero a un'idea cruda, quindi allo sviluppo del personaggio, quindi all'analisi e alla verifica dell'idea e infine del tono. Congratulazioni, hai appena progettato un gioco! Ma ... questo non è qualcosa che puoi fare una volta e dimenticare; devi allenarti tutto il tempo.
Ti raccomando di osservare attentamente le tue esperienze quotidiane e pensa "Posso fare un gioco basato su questo?" Una volta che hai un'idea che sembra divertente, scrivila nel tuo Tiny Game Design Tool e inizia a lavorarci il prima possibile. Inoltre, non limitare il tuo talento nel design del gioco al mondo digitale; non è necessario essere di fronte a un computer per avere grandi idee di gioco. Acquista un po 'di argilla, pennarelli e grandi fogli di carta e inizia la prototipazione dei giochi da tavolo.
Grazie mille e continua a progettare.
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