Spaghetti Design apprendimento e sopravvivenza

Se sei uno sviluppatore italiano di videogiochi, sei sei interessato a tutorial e guide, prova ad osare alla nostra sezione in italiano dedicato agli articoli tradotti.

In precedenza, abbiamo scoperto perché è così difficile diventare un game designer in Italia e la chiave segreta per cambiare questa situazione: la passione. Oggi parleremo dell'ispirazione e dell'errore più comune che fanno i nuovi sviluppatori italiani.


La pioggia colpisce le finestre. Fuori, il vento dell'inverno ulula. Un gattino, nero con gli occhi azzurri, dorme sul letto. Tutto è tranquillo.

Un uomo siede al tavolo lavorando al suo PC; è immerso nel silenzio della stanza. Puoi sentire solo il rumore della tastiera. Il gattino miagola. Si estende e salta sul pavimento e, lentamente, raggiunge il suo proprietario.


Canta con me, "gattino morbido, gattino caldo ...".

Per un momento, i loro occhi si incontrano. L'uomo sorride e torna al suo lavoro. Ha bisogno di concentrazione. Ha bisogno di tempo. Perché ha un sogno: diventare un game designer.

Dalla sua infanzia ha una sola passione: raccontare storie. Ama intrattenere le persone, con le sue idee o i suoi giochi. Ha solo sedici anni ma ogni pomeriggio con i suoi amici, o durante una festa, è il cuore del gruppo.

Nelle sue cuffie, Jim Morrison canta: "Riesci a sentirlo, ora che è arrivata la primavera? Che è ora di vivere nel sole sparso / Aspettare il sole".

L'uomo, l'aspirante game designer, sta ancora lavorando a una trama per un gioco horror. Nella sua mente, quando completa la bibbia del gioco, verrà acquistato da una grande società di giochi, e sarà famoso - il miglior game designer al mondo.

Ma lui non sa che la vita ha un piano diverso per lui.


Attraverso lo specchio


Attraverso lo Specchio, cosa dovrebbe trovare Alice? Sono sicuro che non è arte.

L'errore principale che gli sviluppatori di giochi italiani fanno è pensare ai videogiochi come l'arte. Ma, piaccia o no, un videogioco è un prodotto. Se sei uno sviluppatore di giochi, il tuo compito è vendere questo gioco; nient'altro.

Ogni volta che parlo con altri sviluppatori italiani, dicono: "creeremo un capolavoro, perché il nostro gioco è arte!".

Questo modo di pensare non è ragionevole; se consideri un gioco un'opera d'arte, cadrai in grande stile. Inizierai a concentrarti sugli elementi sbagliati e fallirai nel tuo obiettivo di fare una partita di successo.

È un errore comune per un ragazzo giovane o una nuova società indipendente. È abbastanza normale (siamo onesti, chi non ha mai pensato in questo modo?). Ma durante il processo di crescita, in generale, la situazione sarà chiara: se vuoi essere uno sviluppatore di giochi, un vero sviluppatore, devi vendere il tuo gioco. Quindi, è come tutti gli altri mercati: hai bisogno di un buon prodotto, hai bisogno di un buon piano di marketing, devi scegliere il tuo target e te dovere aspirare a pareggiare. È la prima regola.

Viceversa, in Italia, gli sviluppatori di giochi parlano sempre di arte, e "supercazzola" (è impossibile tradurre questa parola italiana, Wikipedia cerca di tradurla come "gobbledygook" - il significato è: un sacco di parole senza un senso concreto, basta chattare per così dire). Ne parlano sul loro blog, su giornali specializzati, durante le convention ... sempre. Sempre.

Ugh.

Ma ... perché pensano che i videogiochi possano essere solo arte?

È semplice: pensano al cinema italiano come all'arte, pensano alle canzoni italiane come all'arte, pensano ai libri italiani come all'arte. A volte, ovviamente, è vero, soprattutto se parliamo di film, musiche e libri del passato - penso a Fellini, Paganini, Manzoni. Ma ci sono molti film, musica e libri che non sono opere d'arte.

Nell'era moderna prodotti provenienti da altri paesi in Europa o dagli Stati Uniti surclassano i prodotti dall'Italia, nel budget e nelle risorse. Per questo motivo, cercano di giustificare le loro opere mediocri inserendo l'etichetta "arte" o "nicchia". Ok, c'è l'1% di eccezioni (fortunatamente), ma la verità è che il 99% dei prodotti di intrattenimento italiani non può competere nel mercato mondiale - e in questi giorni non possiamo competere nei campionati di calcio, sia!

La stessa situazione è vera per i videogiochi. Se uno sviluppatore italiano dice che sta creando arte, è solo una scusa per la sua incapacità di essere competitivo. Dobbiamo essere onesti, dobbiamo guardare attraverso lo specchio, come Alice.


Sopravvissuto

Quindi vuoi essere un game designer. Sei un ragazzo italiano. Hai passione, tanta passione. E pensi al tuo gioco come a un prodotto, non all'arte. Buono. Ma questo è solo il primo passo.

Perché prima di pubblicare e vendere il tuo gioco, non puoi semplicemente fare lo sviluppo del gioco come un lavoro. Devi essere come un supereroe, con un'identità segreta. Hai bisogno di un lavoro comune durante il giorno e, durante le notti e nei fine settimana, dovrai diventare uno sviluppatore di giochi.

  • Se vuoi diventare un programmatore, devi scrivere mille miliardi di righe di codice.
  • Se vuoi diventare un artista, devi disegnare, ridisegnare, ridisegnare di nuovo e modellare personaggi, oggetti, luoghi e tutto ciò che puoi immaginare.
  • Se vuoi diventare un game designer, devi leggere libri, scrivere bibbie di gioco, disegnare un diagramma di flusso e cercare di trovare un'idea buona (e semplice) per il tuo primo gioco.

Inconsapevolmente, l'ultimo punto è il più difficile, perché nessuno può insegnarti come trovare una buona idea. Ma ho un consiglio per te: esporti. Come un'opera moderna, un videogioco è una cosa multidisciplinare. Puoi trovare buone idee in altre attività che apparentemente non sono collegate a un videogioco.

Se hai bisogno di ispirazione, devi fare qualcosa di strano o diverso dalla tua vita normale. Prova a giocare a un nuovo sport, a leggere un nuovo tipo di libro, a visitare un nuovo posto o a mangiare un nuovo piatto. Ogni volta che hai una nuova esperienza, il tuo cervello riceve nuovi stimoli e diventi un po 'più creativo. Il tuo cervello archivierà la nuova esperienza. E, in futuro, apparirà quando ne avrai bisogno.

La buona notizia è che, se sei in Italia, hai più possibilità di nuove esperienze rispetto ad altre persone.

L'Italia è un paese strano, con luci e ombre: tutto in Italia ha sempre due facce. Abbiamo vinto quattro Coppe del Mondo FIFA e abbiamo avuto lo scandalo di Calciopoli; abbiamo Valentina Vezzali (ha vinto sei medaglie d'oro olimpiche nelle gare di fioretto) e Alex Schwazer (escluso da Londra 2012 per il doping); abbiamo Firenze, Venezia e altri grandi posti per il turismo, ma abbiamo la mafia, la camorra e un sacco di inquinamento ambientale.


Valenti Vezzali, uno dei soli quattro atleti ad aver vinto cinque medaglie nello stesso singolo evento alle Olimpiadi estive.

Una delle cose migliori dell'Italia è la possibilità di trovare luoghi e situazioni totalmente diversi che si spostano da una città all'altra. Nello stesso paese puoi avere città vecchia e città nuova, sport invernali e sport estivi, montagne e mare, cibi e vini diversi, monumenti famosi e parchi naturali. E tutto questo a settecento chilometri.

Lo so, lo so: hai bisogno di tempo per fare nuove esperienze e migliorare le tue abilità come game designer e lavorare sul tuo primo titolo. Quindi hai bisogno di aiuto per sopravvivere.


Sulla strada

È come la genesi di un supereroe:

  • Hai bisogno di una motivazione per diventare un supereroe - e questa dovrebbe essere la tua passione (non l'omicidio di tuo nonno da parte di un criminale).
  • Hai bisogno di un'identità segreta - questo è il tuo vero lavoro (sì, può essere "giornalista").
  • Hai bisogno di un superpotere e della conoscenza e della formazione per gestirlo.
  • Hai bisogno di un partner - per favore, non un ragazzo con i calzamaglia.
  • Hai bisogno di una maschera o di un mantello.

Noi siamo fortunati. Viviamo in un momento con un sacco di informazioni a portata di mano: abbiamo Internet con forum, comunità e tutorial. Prova a pensare alla situazione qualche anno fa, essendo un game designer senza la 'rete. Era impossibile. Ora possiamo aiutarci a vicenda, con le nostre esperienze e idee.


RPG Maker: tutti i game designer devono provarlo almeno una volta.

Quando ho iniziato a lavorare come aspirante designer di giochi (nel 1998), Internet è stato appena lanciato in Italia. A quel tempo, ho usato un'utilità per creare giochi: RPG Maker - uno strumento per creare giochi di ruolo come Final Fantasy 6. Ma, perché era in inglese e non molto facile per un ragazzo, ho cercato aiuto intorno al nuovo siti web che stavano spuntando. Ho incontrato un gruppo di giocatori e aspiranti sviluppatori come me e ho fondato una community su RPG Maker.

Abbiamo scritto tutorial e script e abbiamo condiviso tutte le nostre conoscenze. E a causa di una breve demo di un gioco RPG Maker che ho inviato ad Artematica, due anni dopo sono diventato un vero sviluppatore di giochi. (Sì, come ho scritto nel primo articolo, mi hanno assunto come sviluppatore Flash, ma mi hanno rilasciato un'intervista a causa della mia breve demo).

Ora ci sono più comunità rispetto al passato, alcune comunità specificamente per i game designer. Niente scuole? Nessun problema: abbiamo Internet. E possiamo ottenere la conoscenza di cui abbiamo bisogno sulla strada, durante il nostro viaggio per raggiungere il nostro sogno.

Ma non è tutto: abbiamo bisogno di superpoteri, un partner e una maschera (o un mantello). Nella prossima parte parleremo di questo.