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Passiamo ore a creare, arrangiare, modificare e mixare la canzone perfetta. Siamo così assorbiti da tutti i componenti di una canzone che è facile dimenticare un punto importante: la stragrande maggioranza dei consumatori di musica si concentra solo sulla voce. Di conseguenza, noi "creatori di musica" non abbiamo bisogno di coordinare sessioni vocali "buone", ma "grandi" sessioni vocali!
Questo tutorial spiegherà, passo dopo passo, i processi per aiutarti a ottenere il massimo dalla tua sessione vocale!
Se stai usando un session singer, hai già incontrato il vocalist? Se hai un buon rapporto di lavoro con un cantante con cui hai già familiarità, sei già a metà strada. Se no, allora questa è un'area su cui riflettere davvero.
Se non hai incontrato il tuo cantante, è buona norma rompere il ghiaccio qualche giorno prima. Questo può aiutare a evitare qualsiasi imbarazzo del giorno ed è una possibilità di rimbalzare idee creative l'una dall'altra e rispondere alle domande degli altri. Sentirsi a proprio agio è una parte vitale del canto e questo è qualcosa che dovrai incoraggiare per ottenere il meglio dalla canzone!
La tua melodia è nella portata della vocalist che stai utilizzando? Se non lo sai, scoprilo in anticipo! Sembra sciocco, ma sono arrivato alle sessioni in cui i cantautori non hanno controllato la portata del loro cantante di sessione e se avessero registrato la traccia su o giù di un semitono avrebbe maggiormente beneficiato della registrazione. La maggior parte delle DAW ora rendono facile cambiare la chiave di un pezzo tramite l'uso di una funzione Tranpose dedicata - questo può essere particolarmente facile se si utilizzano ampiamente strumenti virtuali.
Un esempio della funzione Transpose in Pro Tools 8.
Un cantante che tende a prendere note più alte o più basse appena fuori dal loro raggio d'azione può davvero rovinare la tua registrazione. Ovviamente, se stai registrando te stesso, spero che abbia risolto tutti i problemi di gamma nella fase di scrittura!
È una buona idea inviare in anticipo la canzone al vocalist. Anche se non ci sono ancora voci scratch sulla traccia, un mix approssimativo di ciò che hai ottenuto finora darà al cantante un'idea del feeling e dell'umore della traccia.
Se stai per essere quello che canta in pista, allora fai lo stesso! Metti la traccia sul tuo lettore MP3 o masterizza un disco per la tua auto. Abituati alla pista prima della sessione e ti sentirai molto più a tuo agio quando la luce rossa è accesa, specialmente se c'è un ingegnere nella stanza.
Se possibile, è sempre meglio se il vocalist conosce la canzone in anticipo e idealmente anche il vocalist dovrebbe conoscere i testi in anticipo. Certo, questo non è sempre pratico (sono rimasto fino alle prime ore finendo i testi per il giorno successivo!) Ma può salvare una grande quantità di seccature.
Non solo l'insegnamento della canzone del giorno sarà uno spreco di tempo di sessione (e costoso se hai prenotato uno studio), ma c'è anche una ragione più tecnica dietro a questo. Se durante la registrazione il tuo cantante guarda costantemente il foglio dei testi su un leggio, acquisirai un suono irregolare e "noioso" perché il tuo cantante muovere costantemente la testa per vedere i testi. Non importa dove sia il supporto; il tuo cantante non dedicherà tutta la sua attenzione alla performance e non canterà nell'elemento del microfono.
Per dimostrare, ecco un passaggio parlato direttamente nel microfono senza guardare il cavalletto:
Ecco un passaggio letto dal leggio. Come puoi sentire, il risultato è molto più noioso:
Cammina per la stanza in cui stai registrando e applaudi ad alta voce. Da dove viene la risonanza aggiuntiva o indesiderata? Puoi fare qualcosa per fermarlo? O suona bene? Dove sono i buchi acustici nella stanza? Quale area suona squadrata? Essere investigativo Muovi il microfono in giro per la stanza e fai alcune registrazioni di prova. Guarda cosa sembra buono e non così buono. Se hai più di un microfono, prova un paio e registra i risultati. Conserva le registrazioni di prova come punti di riferimento per le sessioni future. Trova il "punto debole" e registralo per risparmiare tempo in futuro. Se sei in uno studio, parla con l'ingegnere in-house: lo avranno fatto più e più volte nel loro studio.
Una volta trovato il punto, provate a posizionare il microfono leggermente più in alto di quanto potreste provare di solito. Di 'un pollice. Quindi, inclinare il microfono verso il basso verso la bocca. Questa tecnica può aiutare a combattere il problema comune dei cantanti che cantano "verso l'alto" durante la registrazione. Questo aiuta anche a ridurre i problemi di sibilanza (ad esempio, suoni "S" o "Z" forti), che renderanno il tuo de-esser un giro molto più facile durante il mix.
A sinistra: canto direttamente nell'elemento del microfono. A destra: canto nell'elemento ad un angolo più alto.
Come accennato nella parte 4, l'uso di un leggio non è desiderabile quando si preme il pulsante di registrazione. Un modo per aggirare questo problema è posizionare il supporto musicale molto più in basso rispetto al microfono, quindi è impossibile per il cantante leggere i testi mentre si canta. Questo creerà una mancanza di tentazione di dare una sbirciatina al foglio dei testi, ma è anche lì da guardare quando il cantante ha una pausa a metà registrazione, per es. tra le sezioni quando ci sono spazi vuoti o silenzi.
Anche dopo tutte le considerazioni di cui sopra, potrebbero esserci alcuni controlli dell'ultimo minuto mentre il cantante sta arrivando.
Pensa a quelli ovvi:
E quelli non così ovvi:
Posizionare uno smorzatore - come un asciugamano - sui termosifoni e i leggio per fermare la risonanza metallica indesiderata.
È anche molto importante impostare una leggera compressione e riverbero nel mixer DSP o tramite un'unità esterna pronta per la sessione. Un po 'di compressione e riverbero sulla voce dei vocalist farà miracoli per la loro sicurezza. Tuttavia non esagerare con i livelli. Se stai suonando troppo la propria voce, canteranno più debole per compensare.
Quando arriva il vocalist, assicurati che gli venga offerto un drink. Tè e caffè non sono mai una buona idea - contengono caffeina e possono causare disidratazione che si asciugherà la gola. A meno che non vogliate sentire il suono di un mutante mezzo-morente nel vostro disco, state alla larga dal bollitore! (L'acqua calda di solito è OK!)
Immagino di non dover spiegare perché l'alcol potrebbe essere una cattiva idea ...
Se suoni il piano, prova a eseguire alcune scale o warm-up con il cantante per metterli a loro agio in studio e lasciare che la loro voce si insedi. Se non lo fai, il cantante potrebbe avere la propria routine di riscaldamento.
Non scuoterlo però, la voce non è uno strumento elettronico che può suonare in qualsiasi momento - la maggior parte dei cantanti ha un limite su quanto possono cantare in una sola sessione.
Se hai deciso di percorrere la via di compitazione vocale per la registrazione, crea una tabella sul tuo foglio di testo con le colonne numerate 1-3. Immagina che ogni linea lirica sia una riga. Quando stai registrando, spunta la casella corrispondente se pensi che valga la pena salvare. Ciò consentirà di risparmiare un sacco di tempo durante la compilazione e ti consentirà di prendere nota di quali sono stati gli ottimi risultati.
Vi darà anche l'opportunità di contrassegnare in modo discreto quali take non sono stati così grandi senza distruggere il flusso della sessione o contrassegnare cattive prese in rosso acceso sullo schermo!
Dopo la sessione vocale, considera la possibilità di eseguire le tue riprese un altro giorno. È possibile ottenere una nuova prospettiva se lasciato durante la notte. È anche saggio non lasciare che il vocalist ritorni per la fase di compeding, anche se sono fortemente coinvolti nel progetto. Non è mai bene per il proprio ego creativo continuare a sentire i take che vengono rifiutati!
È anche utile aspettare fino a un altro giorno per catturare i cori. L'impostazione del microfono in una posizione diversa, l'acquisizione di un tono diverso o forse persino la registrazione in una stanza diversa possono a volte aiutare "l'ampiezza" del mix quando i cori entrano in gioco.
Come probabilmente avrai raccolto leggendo questo articolo, non ci sono soluzioni rapide per rendere la tua sessione vocale fluida. Tuttavia, prendere il tempo per mettere in pratica un sacco di piccole cose può facilmente avere un effetto importante sul successo della tua sessione vocale.
Quindi hai letto questo articolo - ora cosa stai aspettando? Esci e fai risaltare la tua sessione vocale da tutti gli altri!
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