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Gli effetti nella miscelazione sono come la ciliegina sulla cima di un gelato. Quella piccola cosa che rende tutto molto meglio. Usiamo effetti per migliorare i nostri mix e strumenti, dando loro più interesse, profondità e brillantezza. Gli effetti possono rendere vivido e fresco il suono strumentale più blando. Che si tratti di tremolo per aggiungere ritmo a accordi stagnanti, vibrato per il movimento del tuo piano elettrico o coro per il tuo coro, l'uso creativo degli effetti può davvero aiutare a creare un mix migliore.
Nel seguente tutorial ho intenzione di entrare nel dettaglio di ciò che ogni effetto fa, illustrarlo con alcuni esempi famosi della storia della musica e fornirti esempi pratici che puoi usare nei tuoi mix.
Una nota prima di iniziare. Sono un chitarrista in primis e sono cresciuto con ogni sorta di effetti pedali, scherzando con tutti questi meravigliosi suoni che possono creare. Così molti dei miei esempi potrebbero essere un po 'da parte della chitarra, anche se vi fornirò alcuni esempi usando altri strumenti. Spero che tu capisca l'effetto e ciò che fa e al tempo stesso spunti un'idea che potresti usare, sia che sia per la tua chitarra, la traccia vocale o il suono del synth.
L'LFO o Oscillatore a bassa frequenza è ciò che controlla la maggior parte di questi effetti di modulazione. Un LFO funziona alle frequenze da 0-20 Hz o al di sotto della soglia dell'udito umano. Quindi non sentiamo come suona l'LFO. Ma a seconda di quale sia la sua funzione, possiamo sentire come questo LFO modula il nostro segnale, creando tutti questi effetti. A volte l'LFO sta controllando il volume, creando tremolo, o talvolta la sua frequenza di controllo, creando un effetto flanging o chorusing. In ogni caso, di solito questo LFO crea i nostri effetti e, a seconda di come viene utilizzato, otteniamo effetti diversi. I musicisti elettronici e i musicisti di synth hanno probabilmente familiarità con gli usi dell'LFO poiché è il fattore più importante in qualsiasi synth. È qui che decidiamo come moduleremo e modificheremo il nostro segnale predefinito. Se vuoi un approfondimento e un'introduzione su come usare i tuoi sintetizzatori, consulta la guida di Mo Volans alla sintesi sottrattiva qui.
Poiché tutti questi effetti sono basati sull'LFO, ciò che li distingue e si separano è il tempo di ritardo in cui l'LFO funziona. I phaser hanno il tempo di ritardo più veloce di soli pochi millisecondi, mentre i flanger hanno un tempo di ritardo leggermente più lento o di 5-15 millisecondi. Chorus, d'altra parte, delimita i confini di essere un ritardo poiché ha il tempo di ritardo più lento, il suo massimo è di circa 30-35 millisecondi. Una combinazione di questi tempi di ritardo separati, insieme alla funzione dell'LFO, è ciò che crea questi effetti.
Il chorus è un effetto molto popolare e uno che molti chitarristi hanno nel loro bagaglio di trucchi. Dal solo coro degli anni Ottanta ai riff in stile grunge di Kurt Cobain, è stato ampiamente utilizzato da sei contraenti in tutto il mondo. Ma nel mixaggio ha molto più usi di quanto si possa pensare. Può tornare utile su qualsiasi strumento, aggiungendo profondità e un po 'di stereo al segnale. Quello che fa il coro è copiare il segnale e ritardi nel riprodurlo per circa 15-30 millisecondi. Dopodiché divide il segnale e può riprodurre il segnale mono in entrambi i canali sinistro e destro, creando una patch stereo con coro fuori dal segnale mono.
L'effetto chorus ha il ritardo più lungo di tutti gli effetti di modulazione ed è comunemente usato per il raddoppio delle voci. Il doppio tracking artificiale è facile da fare con il chorus poiché comprende sia un delay di creazione stereo che una leggera modulazione del pitch con il suo controllo di profondità e velocità. Il controllo della frequenza determina la frequenza dell'LFO mentre il controllo della profondità controlla l'ampiezza. Il coro, come molti altri effetti, può essere abusato per creare un disordine disordinato dal segnale. Troppa velocità si traduce in un sovraccarico dell'LFO con la frequenza che interferisce con il segnale originale, a volte provocando un suono detonato.
Una strumissima parte di chitarra acustica è uno strumento perfetto per mostrare come è possibile creare più profondità e interesse per la trama usando l'effetto coro. Questa semplice parte acustica ha un suono molto più ricco dopo aver applicato questo effetto chorus ad esso.
L'effetto coro si attiva dopo poche battute:
Uso l'effetto coro incorporato di Logic, ma puoi usare quello che hai a portata di mano. Anche se hai solo pedali coro in giro puoi usarli con grande effetto. L'effetto coro in Logic è piuttosto semplice e non ti consente di cambiare il tempo di ritardo. Ha solo il semplice controllo della profondità (intensità) e della frequenza che si trova sulla maggior parte dei pedali del chorus, insieme al cursore del mix obbligatorio. Sto inserendo questo effetto chorus come mandata invece di inserirlo sulla traccia stessa. Ciò mi consente di mixare separatamente i segnali sia bagnati che asciutti. Se non hai familiarità con l'uso degli effetti di invio, consulta il tutorial di Joel su come impostare gli effetti send e return qui.
Anche solo una bassa frequenza e intensità o profondità medie aggiungerà piccole modifiche al segnale. Quando si utilizzano gli effetti send, fare attenzione a non sovraccaricare il segnale originale con troppi effetti chorus.
Il chorus può essere utilizzato per una varietà di strumenti nella produzione audio. Sia che tu lo stia utilizzando per voce, chitarra o tastiera, puoi ottenere un risultato diverso semplicemente modificando i parametri e sperimentando. Se si desidera provare a variare i tempi di ritardo e utilizzare Logic, è possibile scegliere di utilizzare il plug-in Delay Tape Logic. Il plug-in Tape Delay consente di modificare i tempi di ritardo e dispone di una sezione di modulazione in cui è possibile impostare la profondità e la velocità desiderate.
Flanging è molto simile al coro tranne alcune cose che lo fanno risaltare. Il tempo di ritardo di un flanger è più breve, o da circa 5-15 millisecondi, e non divide il segnale riproducendolo in stereo, ma piuttosto reimposta il segnale sul suono sorgente originale. Infine, include un controllo di retroazione che consente di alimentare nuovamente il segnale su se stesso, causando più cancellazioni di fase. La ragione per cui il flanging suona così diverso è il fatto che viene ritardato e riprodotto su se stesso di nuovo, causando queste cancellazioni di fase. Ciò causa un effetto "filtro a pettine" in cui alcune frequenze vengono cancellate mentre altre diventano più forti.
Flanging è un grande effetto sia sulla chitarra selezionata che su quella caratteristica voce dei Beatles. Viene spesso considerato inventato ad Abbey Road Studios durante le sessioni di registrazione dei Beatles. Un altro famoso uso del caratteristico effetto vocale flanging è il suono vocale degli anni '70, in cui molti cantanti avevano una flangia distinta in alcune delle loro tracce vocali. Per quanto riguarda la chitarra, Billy Corgan è un ottimo esempio di assolo di chitarra pesantemente flangiato. I suoi assolo di chitarra in Siamese Dream sono pieni di pesanti flanging, con il risultato di quell'innaturale assolo che era così bello al momento.
Alle 3:11 il signor Corgan esce con i suoi soliti suoni solisti distorti dalla flangia. Semplicemente aggiungendo un po 'di flanger a un suono distorto della chitarra si crea una bestia completamente nuova dal suono della chitarra. La fitta peluria del Big Muff di Corgan accoppiato con questa flangia lenta ma profonda è ciò che crea il suo suono di piombo denso e penetrante.
Come il coro, se non si dispone di un plug-in flanger separato, è possibile crearlo con il ritardo del nastro di Logic o ritardare i plug-in che consentono di impostare i tempi di ritardo fino a 5-10 millisecondi. Usando i controlli di profondità, velocità e intensità puoi creare effetti di tipo chorus, ma quando lanci un piccolo feedback nel mix ottieni un effetto più simile al flanger.
Poco tempo fa ho scritto su come creare un effetto flanger e vibrato liscio per aggiungere interesse al tuo lavoro di accordi. Con una sottile stratificazione del flanger e del vibrato otteniamo un suono di chitarra completamente diverso. Scopri come è possibile creare un piccolo effetto frastagliato frastagliato qui!
Flanger ha altri scopi non correlati a rendere il suono della chitarra fresco. L'ho usato in sound design e post-produzione quando avevo bisogno di metalizzare certi suoni, o creare strani effetti fantascientifici su suoni trovati. Normalmente, usando una frequenza e una profondità elevate si crea un suono davvero metallico perfetto per i suoni strani di fantascienza e macchinari. Ascolta questo suono che con un po 'di flange estreme può creare un effetto sonoro fantastico. Se stai facendo un suono per foto o lavori di post produzione, questo semplice effetto può fare molto.
Se non hai alcun suono melodico per creare effetti sonori e non hai synth potenti per progettare suoni, puoi usare normali accordi di piano per creare effetti sonori davvero strani con un flanger. Ascolta questa normale progressione della tastiera elettrica che è totalmente irriconoscibile a causa della sua pesante elaborazione. Come qualcosa fuori dalla Twilight Zone.
I phaser sono simili ai flanger e spesso citati come sinonimi. Quando le persone parlano di flange, spesso si riferiscono a tracce che sembrano fuori fase. Quando flangiate uno strumento, ciò che state facendo essenzialmente è metterlo fuori fase con se stesso, un effetto che crea un effetto flanger e / o fasullo. I phaser funzionano con un ritardo inferiore rispetto ai flanger e hanno i tempi di ritardo più brevi degli effetti di modulazione sopra menzionati. I phaser dividono il segnale in ingresso in due, lasciando intatto mentre modulano il secondo con due LFO in costante movimento che creano picchi e tralci nel segnale, causando questo effetto di phasing familiare.
Poiché la modulazione di frequenza è irregolare a causa del filtro LFO che si muove costantemente sopra lo spettro di frequenza, suona più naturale rispetto alla flangiatura che ha una natura più regolare alla sua cancellazione di fase. Anche se la flangiatura può diventare piuttosto folle e innaturale, puoi sempre sentire il sollevamento e la caduta del phaser che funziona.
Van Halen è uno dei più famosi chitarristi ad utilizzare l'effetto di fase. Ha persino avuto l'effetto phaser MXR Phase 90 progettato per lui da MXR. Notare il distinto effetto di phasing nelle ultime note del riff di Non è Talkin 'Bout Love. Altri chitarristi famosi per aver usato il phaser sono Brian May, che ha un effetto phasing molto tipico sul suo riff di chitarra Resta vivo.
Secondo Wikipedia, la canzone Kashmir di Led Zeppelin è stato registrato con un Eventide Instant Phaser sulla drum track di John Bonham. Non ho mai prestato molta attenzione a questo finché non l'ho ascoltato di nuovo. Quando ho ascoltato di nuovo mi sono stupito che l'alto livello della fase fosse dominante nella traccia della batteria. Anche se sembra semi-sottile, cioè molto lento è incredibile quando si presta attenzione ad esso. Per i non addetti ai lavori, aggiungere una fase a una traccia di batteria suona come un'idea orribile e una regola che non dovrebbe essere infranta. Ma vedendolo Kashmir è una delle più grandi canzoni rock and roll di tutti i tempi, che deve dire molto sulla facilità con cui noi appassionati di audio siamo disposti a buttare fuori il libro delle regole.
Ecco un piccolo riff che utilizza una fase pesante. In realtà è stato registrato con un effetto di modulazione MM4 Line 6 con un doppio phaser lento con un'alta valutazione di profondità. Nota come il tipo di riff vola sopra lo spettro sonoro. Questo è l'effetto di fase che sfreccia intorno.
I phaser sono un effetto abbastanza complicato. L'ascesa e la caduta del suono swooshing sono generate da due LFO indipendenti che sono costantemente in movimento e quindi generano questi aumenti e cadute in diverse frequenze in momenti diversi. Sperimentando con il plug-in phaser, come quello qui sotto che si trova in Logic, puoi modificare e modificare la profondità e la velocità degli aumenti e delle cadute. È possibile modificare separatamente la velocità dei due LFO, aggiungendo un livello più alto di personalizzazione alla fase.
Il vibrato è un effetto lento e delicato. Proprio come un violinista o un chitarrista creano un effetto vibrato sulle loro note con una leggera flessione, l'effetto vibrato fa esattamente la stessa cosa sul segnale nella sua interezza. Il vibrato può essere trovato in molte canzoni, ma è soprattutto usato per creare quel luccichio su un piano elettrico Rhodes o un organo Hammond. Il suo effetto sottile è un ottimo modo per migliorare un segnale già eccellente senza sovra-modulare il segnale e ingombrare il mix.
Usando il vibrato possiamo creare delle belle linee di chitarra jangly. Questo è stato un effetto a cui il mio compagno di stanza inglese era molto affezionato, perché gli ricordava le Rose di pietra e altre band inglesi assortite.
Ecco un esempio in cui ci sono due tracce di chitarra che suonano triadi diverse degli stessi accordi, essenzialmente armonizzandosi a vicenda. Ascolta come suona dolce senza effetti, anche se molto armoniosamente piacevole. Ma prende vita quando applichiamo del vibrato ad esso.
Non è richiesto alcun plug-in per applicare questo effetto. Qualunque sia l'effetto vibrato o plug-in che hai a portata di mano. Nota che puoi andare fuori bordo aggiungendo il vibrato, proprio come qualsiasi altro effetto modulante. Troppo vibrato causa un forte effetto di pitch che suona stonato. Quindi, se hai modifiche veloci agli accordi potresti non voler usare vibrato. Probabilmente farà più male che bene. Una traccia blues bassa con un organo Hammond che riempie lo spazio sullo sfondo con un leggero vibrato che lo rende molto più morbido è il posto perfetto per aggiungere del vibrato. Una pista punk hard rock? Forse non tanto.
Tremoli sono un ottimo modo per causare movimento e trame interessanti nei tuoi suoni. Come molti degli altri effetti qui, è ampiamente usato dai chitarristi. Nell'effetto tremolo, l'LFO controlla la variazione di volume e frequenza. Con meno frequenza il volume aumenta e diminuisce più lentamente, causando un tremolo più lento. In alternativa, con un più alto controllo del rate possiamo ottenere una mitragliatrice come staccato, che suona come un metallo.
Ecco un esempio di un effetto tremolo usato per aggiungere un ulteriore margine a accordi di chitarra altrimenti noiosi. Aggiungendo il tremolo in cima otteniamo istantaneamente un suono completamente diverso. Questa chitarra sembra uscita direttamente da un film noir!
In realtà sto usando l'effetto tremolo incorporato nel simulatore di amplificatori di Logic, ma puoi usare qualsiasi effetto tremolo. Ho ricreato lo stesso effetto con il plug-in del tremolo di Logic, che puoi anche vedere sotto.
Questo tremolo è solo un semplice tremolo sincronizzato a 16esimo note punteggiate da una valutazione di profondità davvero elevata.
Il plug-in di tremolo ha un po 'di più rispetto al semplice effetto del simulatore di amplificatori di Logic, quindi puoi giocare con i parametri e vedere se è possibile apportare modifiche sottili per maggiore interesse. È possibile rendere gli effetti del tremolo più uniformi e simmetrici, nonché scegliere la differenza di fase rispetto all'effetto tremolo rispetto al segnale originale. Gli effetti tremolo sono interessanti per suoni lenti, come pad o accordi con accordi. Proprio come il vibrato, non si presta molto alle canzoni veloci. A causa della sua modulazione del volume, causerebbe solo suoni dissonanti e scomodi. Ma a volte potresti andare per quello, chi lo sa.
Ora, gli effetti possono essere utilizzati in vari modi. A volte è necessario creare una traccia dal suono interessante in modo che risulti più o meno semplice. Ma a volte vuoi solo un effetto per entrare e uscire, aggiungendo eccitazione e un senso di cambiamento al tuo mix. Quando gli effetti di modulazione non costituiscono un fattore determinante nel suono di uno strumento specifico, come la chitarra di fase overdrive di cui sopra, è possibile utilizzare l'automazione per ottenere un effetto interessante. Come quello di Van Halen Non sta parlando di amore, Eddie accende solo il suo pedale phaser nelle ultime note del riff, facendole risaltare ancora di più. Puoi fare la stessa cosa usando questi effetti di modulazione per aggiungere accenti alle frasi vocali o alle linee di chitarra. Facendoli entrare e uscire da una traccia, stimoli costantemente l'ascoltatore con suoni nuovi e interessanti, che sono legati agli strumenti già interessanti nel tuo mix.
Gli effetti sono un ottimo modo per rendere i tuoi mix più interessanti. Se sei un chitarrista in cerca di qualcosa in più per il tuo suono, prova a prendere confidenza con i tuoi effetti di chitarra o acquistarne di nuovi esotici. Se sei un ingegnere di missaggio che fatica a mantenere freschi i tuoi mix, prova a giocare con gli effetti di modulazione che hai nel programma di registrazione del tuo computer. Forse quel phaser è proprio quello che ha bisogno di quel riff di chitarra distorto nel coro. Quelle voci secondarie possono usare un sottile coro per mantenerle grandi ma non travolgenti. Forse puoi aggiungere qualche flangia del nastro interessante a una parte della tua traccia vocale. Tutti questi effetti di modulazione trovano costantemente nuovi usi, sottili ed estremi. Se hai bisogno di creare alcuni suoni di synth interessanti, prova ad aggiungere alcuni effetti di modulazione come chorus e phasing per ottenere un suono diverso e fresco per i tuoi synth.
Inoltre, prova a sovrapporre questi effetti. La sottile flangiatura delle voci accoppiata a un piccolo coro può creare un suono vocale completamente diverso. Aggiungendo un vibrato sulla tua parte della chitarra tremolo puoi migliorare una traccia di chitarra già fantastica. Usando i LFO multipli del tuo synth puoi provare e combinare effetti di modulazione per creare un nuovo suono synth. Tutto ciò può essere fatto con una sottile stratificazione e un po 'di creatività
Non dovresti aver paura di sperimentare o sbattere alcune modulazioni estreme su una traccia se vuoi che suoni diverso. Non limitarti a compressione, EQ, delay e riverbero. I delicati ritardi che si riscontrano in questi effetti di modulazione sono a volte più rilevanti per ciò che senti nella tua testa che per la via tradizionale. E con una elaborazione discreta non corri il rischio di ingombrare il tuo mix con lunghi ritardi e tracce di riverbero. Invece, ti ritroverai con tracce interessanti, strette e appena fatte che funzionano perfettamente insieme. Oppure potresti finire con un casino disordinato, ma non lo sai finché non avrai provato tutte le opzioni. Usando, sperimentando e comprendendo questi effetti, puoi facilmente aggiungere altri trucchi e suggerimenti ai tuoi ingegneri addetti al mixaggio.
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