12 motivi per cui dovresti abbinare il microfono al cantante

Nella maggior parte dei moderni stili musicali la voce è fondamentale. Quando le voci non suonano bene, ti distrae.

Come musicista potresti sentire le singole parti di una canzone. I tamburi che fissano il ritmo. La linea di basso che stabilisce il solco. La chitarra stabilisce l'armonia.

Ma la maggior parte delle persone, i tuoi fan, non ascolterà altro che la voce e la melodia.

Come rendere Vocal Sound Awesome ...  

... ancora prima di iniziare a mescolare. Questo perché le voci su una traccia devono sembrare grandiose.

Quindi, come ottieni il miglior suono possibile con l'attrezzatura che hai già?

Certo, puoi usare EQ, compressione e altre tecniche di mixaggio per rendere la tua voce chiara, calda e professionale.

Ma una piccola variabile potrebbe portare la tua voce da dilettante e piatto a ricco e professionale. Eppure così tante persone lo ignorano!

Quella piccola variabile è la scelta del microfono.

Dovresti trascorrere del tempo all'inizio di ogni sessione provando diversi microfoni. Trova quello che funziona meglio con il cantante che stai registrando. Questo vale anche per la registrazione di voci fuori campo. Ecco 12 motivi per cui ...

1. Ottieni un suono eccezionale prima di toccare EQ

Quando passi il tempo a selezionare il microfono giusto, ottieni un suono eccezionale alla fonte. Lo stesso vale per passare il tempo sul posizionamento del microfono.

E quando hai un suono eccezionale, EQ diventa una scelta piuttosto che una necessità

2. Aggiungi altri caratteri e Mojo

Pensa a quale elemento del cantante è più piacevole o unico e scegli un microfono che enfatizzi o faccia un complimento a quell'elemento.

Dì che hai una cantante maschile con una voce profonda e gorgogliante. Un vecchio microfono dinamico potrebbe enfatizzare quel calore e aggiungere ancora più profondità alla voce. Oppure, potrebbe essere necessario un condensatore per completare quella profondità e renderla un po 'meno bassa.

Sperimentando con diversi microfoni puoi lavorare con il personaggio del vocalist e migliorare la loro voce o compensare i loro difetti.

3. Registra le voci che si mettono meglio nel mix

Se stai registrando le voci sulla versione finale, non sui gratta e vinci, puoi anche prendere in considerazione il modo in cui le voci lavorano con il resto del mix.

Un microfono dinamico potrebbe aiutare un vocalist femminile ad alto livello a sedere più indietro nel mix e apparire più coeso.

4. Ottieni prestazioni migliori dal cantante 

Ottenere un suono migliore nella prima fase della registrazione farà sì che il cantante si senta meglio con le sue prestazioni. Ciò a sua volta migliorerà la loro fiducia e porterà a prestazioni ancora migliori.

Potresti anche aiutare il cantante a capire meglio la propria voce e imparare quali microfoni funzionano per loro. Quando si tratta della loro prossima sessione in studio, sapranno già cosa funziona e cosa no.

Un cantante felice significa registrazioni migliori.

5. Non ci vuole molto per lanciare un paio di microfoni

Impostare diversi microfoni durante la preparazione per la sessione (due o più). Quei pochi minuti di lavoro in più potrebbero fare un mondo di differenza per le tracce finali. Non hai nulla da perdere.

Invece di scambiare singoli microfoni per testare, installa diversi microfoni molto vicini tra loro e registra un take.

Ascolta di nuovo con il vocalist e decidi quale microfono funziona meglio.

Registrazione con diversi microfoni

6. Ogni cantante è diverso

I cantanti variano molto sia nel tono che nel carattere della voce. Non ci saranno mai due cantanti uguali. Non dare per scontato che ciò che ha funzionato per uno funzionerà per il prossimo.

Trova il microfono che funziona meglio con il loro carattere e tono.

7. Ogni microfono è diverso

Aggiungete a ciò il fatto che ogni microfono ha una curva di risposta distintiva e potete rapidamente capire perché alcuni accoppiamenti non funzionano.

A volte la curva di un microfono funziona con un cantante; altre volte lo combatterà.

Trova il microfono che fa suonare meglio il cantante, non quello che fa sembrare peggio.

8. Le femmine e i maschi di solito cantano in registri diversi

I maschi tendono a cantare in un registro molto più basso rispetto alle donne. Ad eccezione di alcuni outlier e cantanti maschi del XIX secolo castrati (castrati ... seriamente).

A volte hai bisogno di un condensatore per rendere un suono maschile un po 'più chiaro e meno basso. Altre volte potresti aver bisogno di una dinamica per far sembrare un suono femminile un po 'più caldo e meno duro.

Alcuni microfoni funzionano meglio per cantanti maschili e altri per le femmine.

9. Alcuni cantanti sono più sibilanti di altri

Sibilance è la presenza di troppi sss o ts suona in una registrazione.

Puoi rimuoverli in seguito con a de-esser e alcuni EQ chirurgici intorno a 5kHz. Quello che sarebbe molto più semplice è provare un microfono dinamico.

I microfoni a condensatore sono più sensibili alle alte frequenze e raccoglieranno di più su quelle fricative irritanti.

Usa invece un microfono dinamico. Finché integra ancora la voce e risiede nel mix.

10. Alcuni cantanti amano muoversi

Una buona esecuzione è la chiave per una buona registrazione vocale ... e una buona traccia. A volte devi fare tutto il necessario per ottenere la migliore performance possibile dal cantante.

In alcuni casi ciò potrebbe significare monitorare gli altoparlanti piuttosto che le cuffie. L'ho fatto in molte occasioni e la maggior parte dei cantanti lo adora assolutamente, assicurati di usare un cardioide.

In molti casi significa dare al cantante un microfono portatile in modo che possano saltare un po 'senza doversi preoccupare della distanza dal microfono.

Non è l'ideale, e generalmente si applica solo ad una registrazione dal vivo o ad una band particolarmente energica. Ma è ancora una buona ragione per cui dovresti abbinare il microfono al vocalist.

Se metti un eccentrico cantante heavy-punk davanti a un condensatore a valvole, potresti non ottenere la registrazione più coerente.

A volte è necessario un microfono portatile

11. A volte l'effetto di prossimità aiuta, ... oppure no

I microfoni cardioidi esagerano le frequenze dei bassi quando sono vicini a una sorgente sonora. Questo è chiamato effetto di prossimità.

Se vuoi aggiungere più bassi alla voce, usa un microfono cardioide e avvicinati e intimi. Se non lo fai, usa un omnidirezionale in quanto non soffrono dell'effetto di prossimità.

12. Puoi abbinare il microfono alla stanza

Oltre a scegliere un microfono che funziona con il cantante, dovresti anche considerare se il microfono è giusto per la stanza.

Se stai registrando a casa, usa una dinamica cardioide. Se ti trovi in ​​una stanza che suona alla grande, usa un condensatore omnidirezionale.

Conclusione

Abbinare il microfono giusto a un cantante può fare un mondo di differenza. Trascorrere quei pochi minuti in più per impostare alcuni microfoni all'inizio di una sessione e provarli tutti ti porterà una grossa fetta di strada verso la registrazione vocale perfetta.

Vorrei scoprire da solo quanta differenza può fare con questi semplici passaggi di azione:

  1. Imposta due o più microfoni diversi l'uno accanto all'altro. Prendili il più vicino possibile l'uno all'altro senza toccarli
  2. Registra una presa vocale su tutti i microfoni contemporaneamente. Ciò elimina le differenze in termini di prestazioni e distanza per fornire un confronto accurato
  3. Ascolta di nuovo ogni microfono e prendi nota di come suona ognuno di essi. Dagli una valutazione di 10 sulle seguenti qualità: Personaggio, Suono della stanza, Mescola coesione, Consistenza dinamica
  4. Componi i punteggi per trovare il microfono migliore.