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Quando è finita una traccia? Quello che ho fatto sembra abbastanza buono? Dovrei aggiungere qualche altra traccia? Faccio domande simili quando cucino per i bambini. Potrei scaldare delle torte o servire salsicce e purè di patate. Lo mangeranno se sono abbastanza affamati, ma non vincerò nessun premio. Ma se sto cucinando per un'occasione speciale, le decisioni che prendo e il processo di riflessione che prendo sono diverse. Penserò alla migliore combinazione di ingredienti che posso ottenere e di solito aggiungerò alcune spezie sottili al mix.
Fare musica gustosa è simile. Ci sono cose che puoi fare per aggiungere spezie in ogni fase del processo di produzione. Ecco 14 tutorial che ci mostrano come rendere le tue tracce piccanti.
Quindi cosa significa migliorare la nostra musica - per ottenere il miglior sapore possibile da quello che abbiamo fatto? Ecco due tutorial Premium di Ryan Leach che iniziano a esplorare il problema.
Sei un artista unico con le idee che vuoi esprimere e la musica che devi condividere. Quindi, come ti assicuri di mantenere le tue tracce interessanti e divertenti da ascoltare per il tuo pubblico? In questo tutorial vedremo alcune delle cose più comuni che le persone trascurano di mantenere interessanti, facendo sì che le loro tracce si sentano senza vita e noiose, e come possiamo mantenere le cose vivaci e intriganti per mantenere l'attenzione del nostro pubblico.
Nel contenuto Audio Premium di questa settimana, Ryan Leach ti insegna come creare interesse e variazione nelle tue tracce in modo da poter catturare l'attenzione dell'ascoltatore e mantenerlo.
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Nel contenuto Audio Premium di questa settimana, Ryan Leach esplora come utilizzare la musica per esprimere sentimenti e idee in modo completamente intangibile. Prende un approccio dettagliato passo dopo passo, con esempi completi tra cui notazione ed esempi audio.
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Il momento di iniziare a pensare a tutto questo è all'inizio, quando inizi a prendere le prime decisioni su come organizzare la tua canzone - o anche mentre la stai ancora componendo - quando pensi alle sezioni e alle progressioni della tua canzone. Se vuoi che il tuo pasto abbia successo, devi iniziare con un piano e pensare agli ingredienti e alle loro proporzioni dallo Stage 1. Fai lo stesso con la tua musica.
A volte trascorriamo ore, giorni, persino mesi, lottando per trovare la progressione di accordi perfetta per adattarsi ai testi che abbiamo scritto. E poi lo troviamo, solo per annoiarci a sentire gli stessi accordi ripetuti, e ancora e ancora.
Se ascolti alcuni dei grandi cantautori, noterai che le progressioni del coro, se non tutte le progressioni nella canzone, vengono costantemente variate in modi sia sottili che ovvi.
A volte trascorriamo ore, giorni, persino mesi, lottando per trovare la progressione di accordi perfetta per adattarsi ai testi che abbiamo scritto. E poi lo troviamo, solo per annoiarci a sentire gli stessi accordi ripetuti, e ancora e ancora.
Se ascolti alcuni dei grandi cantautori, noterai che le progressioni del coro, se non tutte le progressioni nella canzone, vengono costantemente variate in modi sottili e ovvi. Questo tutorial ti mostrerà una serie di modi per variare le tue progressioni di accordi per mantenere non solo il tuo interesse, ma anche l'interesse dei tuoi ascoltatori.
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Ora il nostro esaurimento è completo è il momento di iniziare a pensare a dove andremo dopo. Dato che questa è una pista da ballo, vogliamo uscire dalla rottura su un high energetico e con un sacco di impatto quando la nostra traccia di batteria viene reintrodotta.
Questo tutorial ti mostra alcuni metodi per creare l'accumulo necessario e assicurarti che la reintroduzione abbia un impatto sufficiente senza essere troppo rumoroso. Ora sto utilizzando Logic Pro 9 per queste esercitazioni, ma si apriranno con successo in Logic Pro 8. Basta fare clic sui popup di avviso e tutto dovrebbe essere riprodotto correttamente.
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L'uso peggiore delle spezie è quello di coprire il cattivo gusto degli ingredienti ammuffiti. Getta quei pomodori marci nella spazzatura, non nella pentola. Lo stesso vale per le prestazioni. Cattura la migliore performance possibile dei tuoi musicisti e cantanti. Nessuna quantità di spezie farà sì che una cattiva performance suoni bene.
Siate disposti a tornare a casa e tornare un altro giorno se, dopo diverse riprese, non state ancora ottenendo nulla di giusto. Dovresti averlo quasi sempre a posto e correggere solo piccoli problemi, piuttosto che dover sovraincidere ogni barra.
Tirare fuori una performance eccellente in studio può essere difficile. Per la maggior parte di noi l'ambiente è scoraggiante e freddo, anche se abbiamo passato molto tempo. Ma ci sono molti modi in cui puoi concederti il vantaggio e migliorare il tuo comfort con quell'ambiente. Dare loro un colpo e cosa potrebbe andare storto?
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"È nel barattolo", "Sul nastro" e "È un involucro!" Vi radunate tutti nella morbida pelle, nella comodità del mucchio di stoffa della sala macchine e aspettate che gli ultimi ritocchi siano messi nel mix. L'anticipazione sta andando alta, tutto è tecnicamente perfetto, le tracce ritmiche seguono l'orologio del cuore con precisione e sensibilità, chiudendo perfettamente e collegando l'estremità inferiore ai medi e collegandole agli alti con punteggiatura enfatica in una disposizione armoniosa che cattura la sensazione e l'energia della vita.
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Cantare è la prima esperienza musicale che molti di noi abbiano mai avuto. È venuto naturalmente senza una singola lezione probabilmente prima ancora di andare a scuola. Probabilmente hai iniziato con una filastrocca o un'altra canzone ben nota, e hai cantato per il semplice piacere di farlo. E probabilmente tua madre pensava che tu fossi fantastico!
Probabilmente lo fa ancora. Ma ora devi assicurarti che gli altri siano d'accordo con lei. Siamo attratti dal canto per tutti i tipi di motivi. Puoi essere un buon cantautore e vuoi eseguire il tuo lavoro. Forse ami registrare la tua musica e hai bisogno di alcune parti vocali per riempire il tuo suono. Forse ami esibirti, sia in una band che in una serata karaoke. E tu preferisci non succhiare.
Praticamente tutti possono cantare, ma alcuni sono naturalmente dotati di talento. Il talento non è tutto, però. Per quanto talento tu abbia o non abbia, puoi imparare a cantare meglio. Ecco 5 concetti che devi capire per rendere la tua voce più espressiva.
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Le migliori ricette sono combinazioni creative di cibi fantastici. Con la musica, puoi creare qualcosa di unico e interessante dal modo in cui combini diversi strumenti. Questo è uno dei temi principali del vecchio film "The Glenn Miller Story". Trovò il suono della big band che stava cercando da tutta la vita quando usava una diversa combinazione di strumenti. Il suo stile musicale era molto popolare prima del mio tempo, ma quel fatto è oggi tanto rilevante quanto lo è mai stato.
I tuoi strumenti si combattono l'un l'altro per ottenere il ruolo principale della pista? Questo tutorial riguarda le tecniche per mettere in relazione gli strumenti tra loro in modi che consentano loro di condividere il tempo sotto i riflettori e di lavorare insieme.
I tuoi strumenti si combattono l'un l'altro per ottenere il ruolo principale della pista? Questo tutorial riguarda le tecniche per mettere in relazione gli strumenti tra loro in modi che consentano loro di condividere il tempo sotto i riflettori e di lavorare insieme. Questo tutorial copre anche l'uso del posizionamento delle note come modo per compensare la presenza di più strumenti in intervalli di frequenza simili. Mantenendo con questo tema, esploreremo anche usando il contenuto melodico che è già nella traccia per ispirare nuove parti dello strumento, così che come i personaggi in un gioco, gli strumenti saranno d'accordo e in disaccordo sui punti, ma nella composizione completa saranno lavorare insieme per presentare un tema distinto.
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Trovare la giusta combinazione di strumenti e suoni è una forma d'arte, e prende la stessa energia creativa della scelta del giusto accordo, creando una bellissima melodia o scrivendo testi accattivanti. Occorre dedicare molto tempo alla scelta dei suoni e degli strumenti che si useranno in una registrazione e di come questi suoni si relazionano tra loro. Gli strumenti che usi possono definire il tuo suono.
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Gli effetti sono il modo più semplice per ravvivare una traccia. Ma non dare la mancia all'intero contenitore in una sola volta! Ci sono molti effetti che puoi usare. Queste esercitazioni coprono il tremolo e ritardano.
Tremolo è sempre stato uno di quei plug-in che i miei occhi hanno completamente superato. Non è stato fino ad alcuni esperimenti e suggerimenti di altri compositori che ho iniziato a vedere il potenziale dietro questo semplice dispositivo.
In questo tutorial vedremo alcuni esempi di come il tremolo può aiutarti a creare suoni davvero interessanti e unici, tra cui diverse tecniche utilizzate per creare il pezzo finale del tutorial "Come creare un ostinato convincente".
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Il ritardo è un dispositivo semplice con una vasta gamma di possibilità per aggiungere interesse e valore di produzione alle tue tracce. Questo tutorial esaminerà diversi modi in cui il ritardo può migliorare il suono della tua musica e ispirare la creatività.
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Una buona ricetta consiste nell'utilizzare gli ingredienti nelle giuste proporzioni. Con la musica, questo è il mixaggio.
Il mixaggio non consiste nel riempire quanti più plug-in in un mix possibile. Non si tratta di mostrare tutti gli effetti che hai nel tuo arsenale e di mettere un'impostazione diversa su ogni traccia. Il mixaggio, alla fine, riguarda sempre la canzone. Come ingegnere di missaggio è il tuo lavoro prendere la canzone che è stata registrata e renderla una produzione ancora più brillante. Vuoi che la band brilli davvero e sii felice con il risultato finale. Non vuoi che la reazione sia: "Wow, è sicuro che abbia accumulato gli effetti, no?" Vuoi che ogni strumento suoni alla grande, ma non domini il resto del mix.
A volte, quando registri un artista o una band, è facile cadere in abitudini rilassate e dimenticare quanto sia importante dare ad ogni brano il proprio sapore ed eccitazione. Potrebbe essere che hai smesso di spingere te stesso, o potrebbe essere solo che l'artista ha scritto un album di canzoni davvero ripetitive. In ogni caso, ecco 15 consigli per aggiungere emozioni e diversità a registrazioni altrimenti stanche.
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È facile pensare che ottenere un buon mix sia solo una questione di spingere verso l'alto alcuni fader, ottenere un equilibrio ragionevole, aggiungere alcuni effetti e il tuo risultato. Certo, potrebbe funzionare per un mix approssimativo, ma c'è molto di più che va a fare un ottimo mix che va ben oltre il problema fondamentale dell'equilibrio, e queste sono le cose che di solito richiedono esperienza o un mentore da realizzare. Anche se è molto più facile guardare e ascoltare mentre un grande mixer fa la sua cosa, lascia che indichino un numero di beni immateriali che sono di vitale importanza per un grande mix. La consapevolezza è sempre il primo passo nell'apprendimento, quindi ecco alcune cose da considerare prima di iniziare a spostare i fader intorno.
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Nel contenuto Audio Premium di questa settimana, Björgvin Benediktsson ti insegna come utilizzare gli effetti per migliorare la musica piuttosto che attirare l'attenzione su di sé. Se stai mirando ad essere un mago audio, questo tut ha molto da insegnarti.
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Sei un bravo cuoco? Usa gli ingredienti migliori e usa le spezie in modo sottile e appropriato. Quale di questi punti ti ha parlato più forte? Quale esercitazione hai trovato più utile? Hai altri suggerimenti sull'uso delle spezie nella musica? Fateci sapere nei commenti.
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