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Comeback album sono una cosa bellissima. Se sei un fan di vecchia data di quella band un tempo fantastica, ma ha passato il loro ultimo decennio a dare il via alla musica più eccitante della loro carriera, il momento in cui finalmente riescono a rimettere insieme le loro cazzate su disco può essere assolutamente la vita.
Per l'artista, quell'album di rimonta che hanno appena CONCORDATO che avevano in loro apre le porte a una fruttuosa rinascita in tarda carriera per cementare la loro eredità come uno dei grandi di tutti i tempi. Almeno, fino a quando non lo suonano con quell'album sperimentale di flauto di pan pochi anni dopo. Ecco alcuni dei più grandi album di ritorno di tutti i tempi ...
Musicalmente, gli anni '90 erano tempi di magra per Bruce Springsteen e la E Street Band. Non è stato trovato nessun singolo album di Springsteen con la E Street Band. Gli album in studio Bruce pubblicati da solo furono tra i meno critici della sua carriera. Il turno del secolo venne e andò senza attività da parte del Boss. E poi è successo l'11 settembre. Non è il catalizzatore ideale per un nuovo disco di E Street, ma è stato fatto per la più forte raccolta di canzoni di Springsteen in ben oltre un decennio con Il sorgere. E da allora è sempre stato in lacrime creative, pubblicando tre album in studio e due album live, con un nuovo album in studio all'inizio del 2009.
Prince ha trascorso la parte migliore degli anni '90 sacrificando il fatto di essere fantastico a favore di essere, per la maggior parte, dannatamente terribile. Senza la grande pressione delle etichette da affrontare, Prince era libero di concedersi ogni orribile idea che avesse mai avuto. Per la cronaca, l'idea peggiore che abbia mai avuto? Rap. Ci sono stati alcuni bei momenti mescolati con tutti gli anni '90 terribili. Il Oro Esperienza l'album è stato molto bello. Ma quei momenti di grandezza erano pochi e lontani tra loro. Ma c'era qualcosa di diverso nel 2004 Musicologia. Non sembrava un semplice disco casuale di un artista notoriamente incoerente. Sembrava una rinascita. Il principe era sempre uno che rispetta il passato quando fa un disco, ma per la prima volta su Musicologia, sembrava che finalmente avesse rispettato anche il suo passato. Era finalmente a suo agio con chi è ... il MF più divertente del pianeta.
Neil Young fa qualunque cosa diavolo voglia. A volte i risultati sono sbalorditivi, come nel capolavoro gloriosamente lo-fi Stanotte è la notte. Ma quando Neil esce dai binari, lo fa alla grande. Per esempio, vedi la sua stringa abbagliante di album degli anni '80 assolutamente orribili. Durante quegli anni bui, Neil passò qualsiasi momento in cui non era impegnato a registrare il rockabilly e gli album country che sguazzavano nell'inferno del sintetizzatore degli anni '80. Se hai familiarità con il suo lavoro ma non in questo particolare periodo, probabilmente il pensiero di Neil Young e di un sintetizzatore sembra piuttosto terrificante. Ma per un tratto lì negli anni '80, era la norma. E anche completamente terrificante.
Ma, come per una specie di atto di Dio, l'ultimo anno degli anni '80 ha visto Neil Young pubblicare uno degli album più elettrizzanti della sua carriera. La libertà, accolto da versioni acustiche ed elettriche del classico "Rockin 'In the Free World" e con tracce dal vivo rimosse dal rumore del pubblico, è stato un seguito stilistico del classico La ruggine non dorme mai. Ci sono voluti più di dieci anni, ma era più che valeva la pena aspettare.
Se non fosse stato per tutti quei pestaggi, Tina Turner si sarebbe pentita del suo divorzio da Ike Turner all'inizio. La mossa certamente non ha fatto molto per la sua carriera. I primi due album da solista che ha pubblicato dopo la sua separazione con Ike sono stati fallimenti commerciali. La sua versione del 1979 dal titolo corazzato, Love Explosion, sarebbe il suo ultimo album per cinque anni. Nel 1984, la maggior parte aveva cancellato Tina Turner la popstar come una cosa del passato. Ma con quell'anno Ballerino privato, Tina Turner si è ritrovata all'improvviso in cima alle classifiche. A un certo punto sembrava che ogni canzone di quell'album fosse stata rilasciata come singolo. Dal 1984, l'album ha venduto oltre 11 milioni di copie in tutto il mondo.
Nel complesso, è difficile da chiamare Californication un vero e proprio album di ritorno. Prima della sua uscita, la band aveva incontrato alcuni contraccolpi critici su Dave Navarro, fortemente influenzato Un minuto caldo album. Detto questo, ha comunque venduto oltre cinque milioni di copie. Vendite modeste rispetto allo sforzo precedente, Blood Sugar Sex Magik, ma le vendite della maggior parte delle bande ucciderebbero comunque. Ma non è che non ci siano stati disordini all'interno della band. John Frusciante era uscito dalla band mentre girava dietro il Blood Sugar Sex Magik album e aveva sviluppato una grave dipendenza da eroina negli anni successivi. Ma un periodo di successo in riabilitazione portò Frusciante a ricongiungersi alla band, e la sua influenza era dominante Californication. L'album ha introdotto un suono molto più dolce di quello in cui la band era stata precedentemente conosciuta. Mentre la nuova direzione ha diviso alcuni fan, la risposta critica a Californication (e il seguito A proposito) è stato fenomenale.
La carriera di John Fogerty sembra aver colpito un punto fermo quando il suo menagramo l'album fu rifiutato dalla sua etichetta discografica nel 1976. Dopo quella delusione, sarebbero passati altri nove anni prima che Fogerty pubblicasse un altro album. Ma per ascoltare Centerfield, penseresti che Fogerty non abbia mai perso un colpo. L'album è stato un incredibile ritorno alla forma, tanto che alcuni hanno suggerito che è tornato troppo per formare. Come mezzo per uscire dal suo contratto, Fogerty aveva da tempo rinunciato ai suoi diritti sul nome di Creedence Clearwater Revival e sui diritti di pubblicazione. Ma il secondo singolo di Centerfield, "The Old Man Down the Road", suonava come un CCR d'epoca. Ci vorrebbe un douchebag totale per denunciare qualcuno per aver ancora suonato come alcuni anni fa. Nel caso di John Fogerty, quel douchebag era Saul Zaents, che in realtà ha citato Fogerty per violazione del copyright. Per sembrare come se stesso. Naturalmente, il caso è stato gettato via.
Per alcuni anni a metà degli anni '90, sembrava che Nas fosse destinato a diventare una delle più grandi delusioni nella storia del rap. Dopo il suo classico debutto in pietra, Illmatic, le aspettative erano alte che Nas sarebbe stato il più grande di sempre. E poi, ha scatenato un'ondata di album sempre più deludenti, a cominciare dal suo secondo tentativo È stato scritto. Ma un manzo con Jay-Z all'inizio del decennio apparentemente ha riacceso lo spirito creativo di Nas. 2001 di Stillmatic è stato il ritorno alla forma che il titolo ha suggerito, guadagnando anche il tanto desiderato "5 Mic" della rivista The Source. E alla fine, Nas e Jay-Z si sono baciati e truccati. awwwwwww.
Sì, Mariah Carey è sulla lista. E lei lo merita. L'emancipazione di Mimì è il tipo di album che Britney Spears dovrà fare se mai spera di salire alle sue precedenti vette pop. Se sei capace di fare una cosa del genere, rifletti su ciò che la tua opinione su Mariah Carey era precedente alla pubblicazione di questo album. Nel giro di pochi anni, ha suonato un enorme contratto discografico, ha registrato il peggior album della sua carriera (che è stata la colonna sonora di luccichio, il peggior film di sempre, di cui è stata protagonista ovviamente) e che ha messo in dubbio la sua sanità mentale dopo essersi sbarazzato di TRL e aver postato messaggi sconclusionati sul suo sito web. Le voci di un tentativo di suicidio sono persino circolate per un po '.
Sembrava che fosse diretta su una brutta strada quando, apparentemente dal nulla, ha pubblicato il suo più grande album di sempre, L'emancipazione di Mimì. È incredibile quello che un grande album può fare per la percezione del pubblico. Era come se da un giorno all'altro tutti i problemi che avevano afflitto la carriera di Mariah negli ultimi anni fossero spariti. Il suo album di follow-up, E = MC2 fu anche un successo commerciale e critico. Sembrerebbe che, contro incredibili probabilità, Mariah Carey si sia dispiaciuta con successo. E gli album sono buoni. No sul serio.
Non si discute il genio di Clive Davis. Ha firmato alcuni dei più grandi atti di tutti i tempi. E nel caso di Carlos Santana, Clive ha orchestrato uno dei più improbabili ritorni della musica rock di tutti i tempi. Verso la fine degli anni '90, Santana era un'entità grafica da molto tempo. Ma Clive Davis ha avuto un'idea. Cosa succederebbe se il suono classico e il lavoro di chitarra di Santana fossero combinati con le voci di oggi? Nel bene o nel male, ciò che accadde fu una forza inarrestabile di un album chiamato Soprannaturale. L'album ha venduto quindici milioni di copie, ha vinto il Grammy per Album of the Year e ha fatto l'impensabile rendendo Rob Thomas un po 'cool (brevemente).
Uh, devi metterlo nella lista, vero? Non è certamente il mio album preferito, ed è dubbio che molti appassionati di Aerosmith hardcore lo considererebbero tra i loro preferiti, ma dannazione se non ha rimesso le cose in pista per la band. Si potrebbe obiettare che la loro rimonta è iniziata con la seminale collaborazione "Walk This Way" con Run-DMC. Ma a quel punto, la band era ancora un disastro drogato. Ci sarebbero voluti un paio d'anni prima che la riabilitazione li trasformasse nella forma di superstar pop che avevano raggiunto al momento della "Permanent Vacation". Puoi discutere sulla qualità dei brani, ma non si può discutere di cosa hanno fatto le canzoni per la band, che continua ad essere una forza commerciale e itinerante fino ad oggi.
Se Steve Earle fino al n.5 sembra una scelta indulgente, comprendi solo questo ... mi sarebbe piaciuto mettere al # 1. Se non hai mai sentito questo album, vai ad ascoltarlo. Adesso. Non digg questo articolo, non finire di leggerlo, basta andare ad ascoltare Mi sento bene. Sarai contento di averlo fatto. Per quanto grande sia la musica, la storia dietro Mi sento bene è la roba di cui sono fatte le leggende del ritorno.
Dopo aver speso tre album come "la prossima grande cosa" della musica country, Steve Earle perse la strada. Dopo un album dal vivo lacero, l'ancora completamente fantastico (e incredibilmente intitolato) Stai zitto e muori come un aviatore, Steve Earle è scomparso dalla musica. I suoi anni assenti sono stati spesi per le strade di Nashville e il crack, un'abitudine cattiva che alla fine lo ha portato in prigione. Un periodo in carcere è di solito l'ultimo chiodo nella bara di qualsiasi carriera, ma Steve ha usato il tempo per fare il suo atto insieme. Al suo rilascio, scrisse e registrò non uno, ma due album. Il primo, Train A Comin ', era un affare acustico di basso livello pubblicato all'inizio del 1995. Il secondo, Mi sento bene, è stato rilasciato un anno dopo e ha segnato l'inizio del secondo risveglio della seconda metà di carriera di Steve Earle come ribelle rock country non-paura-di-provare-nulla. Dal suo rilascio dalla prigione, è stato tutto oro creativo per Steve Earle. Un improbabile giro di eventi per un ex tossicodipendente.
Ci sono eccezioni a ogni regola. Quando si tratta della regola che perdere il tuo cantante principale significa la fine di una band, l'AC / DC è l'eccezione. Normalmente, quando una band sostituisce un cantante solista, sembra solo brutto. Vedi INXS per un esempio perfetto. È semplicemente troppo difficile ricreare quella magia speciale che una voce ha con un gruppo di musicisti. Apparentemente, trovare qualcuno maledettamente vicino alla stessa identica voce fa molto per rendere la transizione molto più fluida. È improbabile che qualcuno si aspettasse molto da AC / DC quando Bon Scott è passato. La sua voce era sicuramente iconica. Ma fortunatamente per i restanti membri, incapparono in Brian Johnson. La sua voce era la stessa, il suo atteggiamento era diverso ma comunque fantastico. Tutto ha funzionato.
Questo primo album con Johnson presenta alcuni dei successi più duraturi di sempre, inclusa la title track di nozze da ballo. Non è solo il loro album più venduto di sempre, si aggira tra il secondo e il terzo posto per l'album più venduto di tutti i tempi.
Con la mitologia che circonda Elvis in questi giorni, è difficile capire che ci sia stato un tempo in cui era diverso da "Il re". Ma gli anni '60 videro la carriera di Elvis trasformarsi in una lunga serie di colonne sonore altrettanto volgari come i film in cui recitava. Poi, uno speciale televisivo del 1968 lanciò una rinascita di carriera per Elvis che portò alla registrazione del suo prossimo album, Da Elvis a Memphis. Dopo essersi avventurato il più lontano possibile dalle radici della Sun Records, per questo album Elvis è tornato a registrare nella sua città natale di Memphis per la prima volta da quei primi giorni. Il lavoro di ritorno alle radici ha funzionato, ed Elvis ha registrato quello che secondo alcuni è il suo più grande album di sempre. Le sessioni per Da Elvis a Memphis ha anche generato quello che potrebbe benissimo essere l'ultimo grande singolo di Elvis, "Suspicious Minds". Ma "Burning Love" è stato anche dannatamente fantastico.
Non fraintendermi, capisco che, in termini di imponenza del ritorno, nessuno supera Johnny Cash. Non è semplicemente capitato per caso di registrare un grande album dopo anni di vita nel bin. Si è completamente riadattato come un eroe alle legioni di persone con tre accordi e un sogno. Il ritorno è il più grande di sempre, senza dubbio. Ma per quanto riguarda i più grandi album di ritorno, manca solo di poco il più grande di sempre. E questo non vuol dire Registrazioni americane è tutto meno che stellare. L'idea di Rick Rubin di far accompagnare Johnny con la chitarra acustica è stata una decisione coraggiosa. A quel punto, la musica country era niente senza archi e arpe e qualsiasi altra cosa potesse essere gettata nel mix troppo drammatico. Ma Rubin ha capito che c'erano solo due cose necessarie per fare magie con Johnny Cash: tutto ciò che serve è l'uomo e le sue canzoni. E questo è esattamente ciò che erano le registrazioni americane. Johnny, disadorno, come Dio intendeva.
Quando ci pensi, Bob Dylan era stato in un bel modo per molto, molto tempo prima del rilascio di Time Out Of Mind. Anche durante i suoi anni '60 e '70, era un artista selvaggiamente eccentrico, ugualmente capace di uscire da una bellezza come Bionda sulla bionda o incubi ridicoli come Auto ritratto in qualsiasi momento. Non hai mai veramente saputo cosa stava per succedere. Ma con il suo passaggio alla musica gospel alla fine degli anni '70, Dylan iniziò una lunga serie di album per lo più terribili. E poi ha perso la voce. Era possibilissimo pensare che Bob Dylan, come lo conosceva il mondo, fosse finito. E, in qualche modo, lo era. Ma nel 1997 Time Out of Mind ha segnato l'inizio di Bob Dylan pt. 2. Il suo passato era alle sue spalle, non avrebbe mai cantato "Masters of War" allo stesso modo. Tanto vale abbracciarlo. La voce ora è un pasticcio gutturale, maculato. Ma in qualche modo, funziona. E il suo songwriting non è mai stato migliore.
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