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La scrittura lirica, come la scrittura di una melodia, è idealmente una questione altamente personale e individualizzata. La creatività non riguarda la conformità o l'aderenza al rigido dogma. Detto questo, ci sono alcune regole di base che hanno dimostrato di essere abbastanza efficaci e vale la pena sperimentare come un cantautore matura nella direzione della sua musa.
Il vecchio detto che è saggio imparare le regole prima di romperle non è affatto una filosofia pesante, ma piuttosto un cenno a coloro che ci hanno preceduto e raccolto alcune utili tendenze. Inoltre, dal punto di vista pratico pratico, è bene notare che un artista che scrive da solo può permettersi di deviare molto più di un musicista che cerca di mettere melodie sul disco di qualcun altro. Dubito seriamente che il team di scrittura di Lennon / McCartney avrebbe scritto e lanciato "I Am The Walrus" ?? sperando di ottenere un taglio su un atto diverso da loro!
In ogni caso permettimi di scusarti in anticipo con quelli di voi che contestano l'idea che questo mestiere possa essere in qualche modo imbrigliato. I suggerimenti in questo articolo hanno lo scopo di dare la mia inclinazione su una base per l'arte della scrittura lirica. Lungi da me suggerire che le possibilità di stile, forma e direzione non sono assolutamente infinite!
La forma è lo scheletro del corpo quando si tratta di songwriting.
La forma è lo scheletro del corpo quando si tratta di songwriting. La maggior parte delle canzoni si scompone in varie combinazioni di versi, pre-chorus o canali, cori e bridge. Se fai una lunga camminata nel bosco in compagnia del tuo iPod, puoi facilmente imparare a identificare queste sezioni semplicemente ascoltando.
Passavo molto tempo all'idillico lago Radnor di Nashville, studiando i grandi cantautori proprio in questo modo. Mentre alcune canzoni iniziano con il ritornello accattivante e evidente, di solito contenente l'hook o il titolo, la maggior parte inizia con un verso. Qui di solito trovi la trama, per quanto semplice possa essere. Se c'è un po 'di build nell'ultima riga o due del coro, puoi pensarlo come l'ascesa, il pre-chorus o il canale, e il suo scopo è quello di nutrire il coro.
Il ritornello è la parte ripetitiva della canzone, generalmente progettata per afferrare l'orecchio e aggrapparsi per la vita. Può raggiungere questa memorabilità per ripetizione o semplicemente hookiness.
Non tutte le canzoni hanno un ponte, ma quando esistono, lo scopo è di toccare un angolo non ancora toccato e una nuova melodia. Mi piacciono i ponti che sembrano un po 'una partenza. Nella maggior parte dei casi sono più riflessivi e meno pittoreschi, se questo ha senso.
Parla da un punto nel tempo e ad un pubblico.
Mentre percorri quella pista nel lago Radnor della tua città, ascolti canzone dopo canzone e identifica quelle sezioni. Anche prestare attenzione all'introduzione strumentale. Annota le differenze tra i versi e il coro. Presta attenzione all'angolo del ponte, alla tensione nel canale. Analizza il diverso tipo di informazioni tra il primo e i successivi versi. Cerca il movimento che spinge in avanti la canzone. Identificare il filler che avrebbe dovuto essere scartato.
Scoprirai tonnellate di variazioni, ma col tempo avrai un'idea di cosa funziona, cosa no e perché. Gli scrittori con molti successi hanno raggiunto ciò che hanno trovando l'equilibrio. Odio riferirmi come una formula perché questo fa sconti sulla freschezza, ma in qualche misura ci sono delle formule. Un volto umano ha una formula, ma guarda tutte le belle e diverse configurazioni di occhi, naso e bocca!
... ascolta una canzone dopo l'altra e identifica quelle sezioni.
Rhyme è un altro fattore importante nella maggior parte delle canzoni. La rima riuscita o la mancanza di ciò riguarda ciò che si sente bene all'orecchio. Un verso, per esempio, può avere uno schema di rima ABAB o uno AABB. La lunghezza della linea ha molto a che fare con ciò che si sente meglio. Le lunghe linee couplet in un canale di solito sono conformi ad AA. Le filastrocche interne all'interno di una riga aggiungono anche interesse e interesse. In una linea a quattro linee le righe due e quattro di solito contengono la filastrocca dominante mentre le righe una e tre non sono necessarie o a volte eccessive.
Ancora una volta, tutto dipende dalla melodia, dalla struttura e dalle lunghezze delle linee. Anche John Im's, che ha scritto il grande successo di Trisha Yearwood, "She's In Love With The Boy", ha ottenuto un successo meno divertente con "Falling Out of Love" di Reba McEntire. Per il meglio della mia memoria, la canzone contiene una rima nel ritornello con le parole "vita" e coltello ", e il resto della canzone rimane molto efficacemente senza rime. Guardalo come un caso in questione. Al contrario, ho ascoltato canzoni in cui la determinazione di non fare la rima è molto ovvia e distraente.
La questione delle rime perfette in opposizione alle rime vicine è un'altra questione. Alcuni scrittori sono abbastanza contenti di ripetere semplicemente gli stessi suoni vocalici. Più vicini sono i punti in rima, più perfetta dovrebbe essere la rima. A una distanza maggiore, l'orecchio ha meno memoria del suono esatto che ha sentito. La rima può essere l'argomento di studio in una giornata diversa!
Non importa quanto ti piaccia una linea, se è troppo affollata, o non fluisce facilmente e naturalmente, esegui un intervento chirurgico! C'è una grande differenza tra una linea occupata, energica, pesante e una che ha troppe sillabe. Anche i pick up pre-downbeat non dovrebbero essere lunghi miglia. Assicurati inoltre di avere suoni vocali aperti sulle note tenute. Nulla sembra peggio di una parola chiusa come "camion" su una nota lunga nota.
Un ultimo punto sulla meccanica è quello della voce. Parla da un punto nel tempo e ad un pubblico. Se stai raccontando al pubblico in ascolto della ragazza che hai appena incontrato, non colpire il coro parlando direttamente a detta ragazza! I pronomi possono diventare anche noiosi. Se due maschi vengono menzionati insieme e la parola "lui" improvvisamente appare, l'ascoltatore si starà chiedendo, "Quale lui?"
Un libro e un pennino vicino al letto possono risparmiarti un po 'di dolore!
All'inizio, la maggior parte dei cantautori apprende nel modo più duro in cui l'idea delle 3 di ieri sera può svanire dal tempo del caffè mattutino. Questo può essere molto frustrante. Un libro a uncino e una penna accanto al letto possono risparmiarti un dolore serio. Un piccolo registratore o app per telefoni cellulari è perfetto anche per le idee melodiche.
Continuo il mio libro con me in ogni momento. Non si sa mai quando qualcosa che qualcuno dice suggerirà un gancio o una linea. Umore, emozioni, conversazioni, film, libri e semplice ispirazione antica presentano idee che possono colpire in tempi inaspettati.
Ci sono alcune grandi canzoni là fuori che impiegano cliché non adulterati, ma non ne sono un fan in generale. Almeno scambia una parola o due e falla tua. Certo, a volte coprirai il foraggiamento familiare, ma prova a farlo in un modo nuovo e fresco che sia unicamente tuo.
Non sottovalutare l'importanza della tua linea di apertura neanche. Può scioccare, intrigare o passare alle lacrime. Pensala come il tuo tendone del film e chiediti questo: se la tua linea di apertura fosse appesa a un altro dieci in un teatro, la sceglieresti per l'intrattenimento serale??
Ho scritto un bel po 'di canzoni sulla pura intuizione. Questo tipo di scrittura lirica richiede un atto di fede e si fida che la psiche sappia dove sta andando anche se non lo fai! È incredibile sperimentare questo fenomeno quando va bene. Può sembrare come se tu avessi scritto la canzone in un sogno e avere un ricordo inconscio di esso. Non temere di scaricare un titolo se la canzone si dirige da sola e rende impotente il tuo titolo preconcetto.
Il mio miglior consiglio è mostrarlo piuttosto che dirlo.
Ho preso l'abitudine di tentare di riassumere la mia idea lirica in una frase. Mi aiuta ad avere una mappa migliore di dove sto andando e assicura che le varie strade che scelgo mi stiano almeno spostando più vicino alla mia destinazione.
Rimanendo con la metafora del viaggio, cerca nuove immagini. Nessuno vuole viaggiare lungo una strada che hanno visto innumerevoli volte prima. Il cielo era un cielo blu o era un cielo di Michelangelo?
A meno che la canzone non sia deliberatamente in uno stile poetico stilato, non scrivere poesie. Lyric dovrebbe essere interessante ma colloquiale. Il mio miglior consiglio è mostrarlo piuttosto che dirlo. Molto probabilmente una persona depressa che guarda fuori da una finestra sporca che sta buttando giù la loro seconda bottiglia di cabernet. Dipingi il tuo scenario con colori molto più vividi di quanto possa esprimere una parola reale.
Di tanto in tanto, potresti scoprire di aver detto tutto ciò che volevi dire nel primo verso e nel coro. Hai quindi un mezzo serbatoio di gas rimanente e nessun posto dove andare. Assicurati di avere un'idea sufficiente per riempire una canzone senza diventare noiosamente ridondante. Apri lentamente, e con la tensione, lasciandoti un movimento addizionale.
Occasionalmente, quando sei di umore molto onesto, setaccia la tua canzone per un inutile filler che fa rima per amore della rima, o non fa nulla per far avanzare la canzone. Sii duro e buttalo. Parole come "molto" e "sicuramente" sono spesso colpevoli che potrebbero essere sostituiti con parole molto più interessanti.
I cliches stanchi sono segni di scrittura pigra. Il processo di distillazione noto come riscrittura può avere un impatto enorme sul successo della tua creazione. Dormici su di esso prima di chiamarlo finito!
Probabilmente l'aspetto più importante della buona scrittura lirica è un'emozione genuina e ben trasmessa. Le canzoni scritte su un vero evento angosciato tendono ad avere un'aria di realismo grintoso che le canzoni di finzione potrebbero non avere. Cerca quel realismo invocando le emozioni passate che puoi applicare alla tua idea attuale.
Porta la tua idea di canzone in una camerino e prova varie prospettive.
Prendi in considerazione vari toni e stati d'animo nell'esprimere la tua affermazione. Puoi venire da uno stato di rabbia o speranza e parlare ancora della stessa questione. La gelosia, la rabbia, la gioia, l'umorismo e la passione parlano tutti una lingua diversa. Sperimenta con diversi trattamenti sulla stessa idea.
Mentre la buona scrittura di testi dovrebbe suonare personale, evita di scrivere su questioni così personali che la relatività si perde nell'ascoltatore. La tua collezione di farfalle potrebbe annoiarmi fino alle lacrime, ma il modo in cui quella raccolta si riferisce alla tua infanzia potrebbe non esserlo. Scrivi una storia che qualcun altro vorrebbe leggere!
La prospettiva ha molto a che fare con l'emozione. Un recente cuore spezzato è devastante, mentre un dolore angosciato fa molto tempo con il tempo. O può essere potentemente evocativo. Porta la tua idea di canzone in una camerino e prova varie prospettive. Esci da te stesso e non parlare sempre come 'tu'.
Ultimo ma non meno importante, l'umorismo è sempre un'emozione gradita in una canzone. Combinalo con i testi della "lista della lavanderia" e potresti ritrovarti con una canzone oscuramente spiritosa come "Fifty Ways To Leave Your Lover" di Paul Simon. L'umorismo sarcastico è mostrato nel film di successo di Brad Paisley "Me Neither", e la lista continua. Una canzone umoristica non ha bisogno di essere una canzone di novità che tende ad essere più limitante. Lascia che l'umorismo sia un altro tono emotivo da considerare quando ritraggono la tua trama.
In chiusura, lasciami offrire una metafora. Ho spesso pensato che il lavoro di un cantautore sia simile a quello di un controllore del traffico aereo. La minima infarinatura di un'idea non è diversa dall'aereo appena visibile e alta nel cielo. Il lavoro dello scrittore è di portarlo per un atterraggio di successo.
La brillantezza o il naufragio totale possono derivare a seconda dell'abilità del controllore. La prossima volta che ti ritrovi a fissare una pagina vuota, immagina un glorioso touchdown sulla passerella!
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