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Ispirato alla grande accoglienza che ho ricevuto da 6 Frequenze e How to Spot Them, ho deciso di fare qualcosa di simile con diversi tipi di compressione. La compressione è un argomento difficile per molti, e non ce n'è? ottimo metodo per qualsiasi situazione. La compressione è soggettiva in base a ciò con cui si lavora. Tuttavia, nel seguente tutorial ti darò qualche rapido? Go-to? tecniche quando vuoi un suono specifico.
A volte non vuoi veramente comprimere la voce ma sembra che tu abbia appena incollato la voce in cima alla traccia. Ci sono solo alcuni picchi nelle frasi vocali che si sporgono un po 'troppo. Usare la compressione per spingere la voce leggermente in pista per far sì che tutto si gelifichi insieme è ciò che devi fare. Ma che tipo di parametri è necessario per impostare il compressore se si desidera ottenere ciò?
Ascolta un breve esempio di una traccia molto sparsa che ha solo pianoforte e voce. Quando lavori così pochi elementi è tanto più importante farli stare insieme.
Ci sono solo alcuni picchi nella traccia vocale che salta fuori. I testi? Correre dalle nostre paure? tipo di salto in cima alla traccia invece di fondersi, quindi dobbiamo stare attenti quando applichiamo la compressione a loro. Vogliamo solo prenderci cura di questi picchi, non usando realmente la compressione come un effetto, più come un gestore di livelli.
Non lasciare che la soglia ti inganni. Questa non è in realtà molta compressione dal momento che la traccia vocale è stata registrata troppo dolcemente. Se si dispone di una traccia di basso livello, è necessario compensare la soglia di conseguenza. Se la sorgente sonora non è abbastanza forte da superare la soglia non ci sarà compressione.
Sto provando a comprimere solo quei picchi, quindi voglio che il compressore reagisca rapidamente. Un attacco rapido consentirà al compressore di bloccare immediatamente quei picchi e un rilascio rapido aiuterà anche a minimizzare l'effetto che il compressore ha sul resto del segnale o delle frasi. Il rapporto è abbastanza alto poiché vogliamo appiattire quelle particolari frasi vocali e il compressore è impostato su Picco.
L'ho impostato per attaccare solo quelle vette in modo che si mescoli meglio. Ascolta il risultato qui sotto:
In sostanza, se è necessario rendere il livello della voce estremamente orizzontale e immutabile, è necessario comprimere la forma d'onda completa. Girando la soglia fino in fondo in modo che influenzi l'intero segnale, si comprime ogni frase. Questo non è un suono particolarmente buono, ma se il tuo cantante non gestisce bene la dinamica, allora potrebbe essere necessario mantenerlo piatto. Inoltre, l'uso di questo tipo di compressione nei brani rock e metal può impedire che la voce venga soffocata dagli strumenti nella traccia.
Ecco la traccia vocale asciutta senza alcuna compressione:
Ascolta come una soglia molto alta influisce sull'intera traccia, rendendo la traccia vocale piatta.
Un'ottima tecnica per far respirare la traccia della batteria è di comprimere il rullante in tempo per la pista. Un rullante che respira nel tempo con la traccia spinge in avanti il suono della batteria e lo fa sembrare più stretto.
Sto usando questa traccia di rullante qui sotto:
Ora, se vogliamo comprimerlo nel tempo con la traccia, in realtà utilizziamo solo il parametro di rilascio del compressore. Ovviamente vogliamo un rullante ben compresso, quindi applicheremo una piccola compressione di 4: 1 con una riduzione del guadagno di pochi dB. Non vuoi smorzare l'attacco del tamburo rullante, quindi metti l'attacco fino in fondo velocemente e poi tira lentamente indietro il cursore di attacco fino allo snap? del colpo rullante arriva attraverso. Giocando con il rilascio puoi far respirare la compressione del rullante con la traccia. Pensa a questo come cercando di far esalare il rullante ad ogni colpo. Volete che il compressore si lasci andare non appena si verifica il prossimo colpo di rullante.
Confronta il rullante asciutto e non trattato sopra con quello nuovo qui sotto:
L'effetto è sottile, ma esiste sicuramente una forma del rullante causata dalla compressione nel secondo campione.
Ancora una volta, l'attacco e il rilascio possono modellare i tuoi suoni in modo diverso. Per esempio, se vuoi una grancassa più grossa, una che è più carne che ossa, allora un attacco veloce taglierà lo snap iniziale nel suono della tua grancassa.
Ascolta il calcio non compresso qui:
Se vogliamo ridurre lo snap dal battitore e dargli un suono più dolce e rotondo, faremo in modo che il nostro compressore abbia un attacco veloce. Abbattendo velocemente l'attacco iniziale del battitore accentuiamo il boom del tamburo molto più dello scatto del battitore.
Ascolta come suona più spesso di prima.
Allo stesso modo, rallentando il tempo di attacco si può ottenere quello scatto senza che il compressore si schiaccia su di esso. Un tempo di attacco più lento è solitamente più desiderabile per far passare il battitore, anche se ci sono alcune volte in cui si potrebbe desiderare un tono di cassa più spigoloso e arrotondato.
Spero che alcuni degli esempi precedenti abbiano gettato luce sui diversi modi in cui è possibile utilizzare la compressione. A seconda della situazione, a volte un tweak nel tempo di attacco e rilascio è tutto ciò che serve. Altre volte è necessario appiattire le parti specifiche mediante una compressione pesante su tutta la scheda o semplicemente una leggera compressione di picco per far sì che le cose si adattino. Se vuoi più esempi per strumenti diversi, dai un'occhiata al mio ultimo tutorial Premium, Creative Compression With Guitar and Bass.
Che tipo di trucchi hai fatto? Qualcosa che vuoi condividere con i tuoi colleghi lettori su qualsiasi trucco che hai scoperto? Fateci sapere nei commenti!
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