Share
Adoro le classifiche di accordi, ma sarò onesto: non sono molto utili, specialmente per i pianisti. Nessuna melodia, nessun ritmo, nessun ritmo, nessuna dinamica, nessun fraseggio. Sembra così semplice, ma può essere scoraggiante.
In questo tutorial ti fornirò alcuni suggerimenti utili per aumentare la tua creatività durante la lettura di una tabella degli accordi.
Anche se il tutorial è rivolto a tutti i pianisti, se sei formato in modo classico e sei abituato a suonare tutto esattamente come è scritto sulla pagina, allora questo ti porterà ad alcune delle ipotesi su come giocare ai grafici e ti darò alcuni passi concreti per Seguire.
Questo è il primo suggerimento perché è il consiglio più importante. I grafici di accordi sono estremamente limitati in quante informazioni ti danno, ma estremamente liberi in quante opzioni ti danno. Con questa libertà arrivano infinite possibilità di creatività ... ed errori.
La chiave è imparare ad ascoltare bene.
Questo è ciò che travolge maggiormente i pianisti che leggono le note. Non è più la notazione la guida per ciò che dovresti o non dovresti giocare; invece, è il tuo orecchio. Se non impari ad ascoltare bene, hai ucciso il notazione.
Ecco le cose che dovresti ascoltare per:
Di solito penso a tre diversi tipi di trame contrastanti. In ogni sezione di una canzone particolare, tornando alla punta di uno, lasciati guidare dall'orecchio.
Considera da solo la texture più appropriata per abbinare il ritmo, per trasmettere le dinamiche e riempire i buchi.
Familiarizzare con i diversi contrasti. Scopri come creano un certo stato d'animo e come si siederanno con altri strumenti se suonati in un contesto musicale.
È importante, sperimentare spesso.
Non sempre supponiamo che spessore, larghezza e blocco debbano essere per le sezioni rumorose e che sottile, stretto e rotolante non può trasportare molta energia.
I grafici degli accordi non sono una mappa da seguire, sono uno schema per iniziare.
I pianisti principianti hanno la tendenza a prendere un C-accordo e suonarlo come è scritto: C-E-G (o le sue inversioni, E-G-C o G-C-E).
Mentre questo funziona abbastanza bene quando stai suonando da solo, diventa noioso rapidamente e spesso confonde il suono quando si gioca con altri strumentisti. Prova a uscire dagli schemi.
Considera i consigli uno e due. Lascia che l'orecchio ti dica quale texture è necessaria e poi trova il modo di suonare l'accordo che comunica quella trama.
Ecco alcuni esempi:
Se ho bisogno di qualcosa che sia bello e pieno, ma non denso, mi limiterò a suonare tre note e a spiegarle:
Se ho bisogno di qualcosa che oscilli ma non infanghi il suono, suonerò solo l'uno e cinque dell'accordo fondamentale e sposteremo solo la nota di basso:
Se ho bisogno di qualcosa che sia denso e ricco, suonerò l'accordo con entrambe le mani il più vicino possibile e magari aggiungerò alcune note extra (come il 7 o il 2):
Le variazioni sono infinite. Soprattutto lascia che l'orecchio ti guidi. Se c'è un modo di esprimere un accordo che ti piace, continua ad usarlo.
Trova altri modi per dare voce agli accordi, quindi continua a utilizzarli. Continua a utilizzare i preferiti, ma non interrompere la ricerca.
I tuoi preferiti diventeranno il tuo bagaglio di trucchi ben consunti e la tua continua ricerca di nuovi suoni manterrà il pianoforte interessante per te negli anni a venire.
Resisti alla tendenza a suonare semplicemente i ritmi di un quarto di tono. Mi piace chiamarlo plunking. Scopri come eseguire il groove e non buttarsi.
Se stai suonando in un contesto musicale o stai coprendo una canzone che ha una batteria nella versione originale, ascolta attentamente quando il batterista suona il calcio e il rullante. Questo ti dice quali battiti nella misura accento. Poi accenti gli stessi battiti nel tuo modo di suonare.
Se non c'è nessun batterista con cui connettersi, ascolta gli altri strumentisti, specialmente le chitarre. Sebbene i ritmi accentati siano più sottili, sono ancora lì e puoi imparare a sentirli. Se non ci sono altri strumentisti da sfamare, allora crea il tuo groove.
Sperimenta, sii creativo e lascia che l'orecchio ti dica se funziona o meno. Potresti finire in picchiata, e va bene se hai delle buone ragioni, ma cerca di allungare te stesso.
E non aver mai paura di lasciare spazio. I pianisti sono noti per aver esagerato.
Seriamente, la maggior parte delle volte, suono solo intere note e lascia che il suono si porti via mentre le chitarre fanno tutto il pesante sollevamento ritmico. All'inizio può sembrare noioso, ma se ascolti il suono dell'insieme, imparerai a goderti il tuo contributo ponderato alla squadra molto più che semplicemente giocare il più possibile.
Il suonare il piano melodico è uno dei tipi più sottovalutati di suonare negli stili contemporanei. È davvero sfortunato perché il pianoforte è adatto per questo, e può aggiungere molto.
Alcune opzioni:
E anche se è facile esagerare, raddoppiare la melodia dei vocalist o le parti di armonia non è quasi mai fatto, ma può essere un'aggiunta davvero di buon gusto.
Spero che questi suggerimenti suscitino un po 'di creatività per te. Se hai qualche consiglio utile, sentiti libero di lasciarli nei commenti qui sotto.
Accentsconagua