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La voce è la cosa più importante per una canzone di successo. Comprende la melodia, il ritmo e la struttura di una traccia. Se togliessi le parti vocali da alcune delle tue tracce preferite, probabilmente diventerebbero una massa ripetitiva di calci, rullante e il trucco di quattro accordi. È il canto a strati in cima che dà anima e sentimento alla canzone. Questo non vuol dire che dovresti riuscire a registrare una melodia, metterla in cima e poi lasciarla. Come tecnici del mixaggio dobbiamo essere consapevoli che per quanto i testi e le prestazioni siano profondi, ci sono molti trucchetti che possiamo fare per andare oltre. Quello che segue sono alcuni trucchi di mixaggio per provare le tue tracce vocali. Potrebbero non funzionare su ogni traccia, ma questi suggerimenti per la miscelazione vocale possono dare un tocco interessante alle tue registrazioni vocali.
Probabilmente hai già sentito questi effetti in alcune delle tue tracce preferite. Forse ti sei chiesto come ricrearli. Ho intenzione di gettare luce su alcuni trucchi vocali usati nelle registrazioni moderne, dai semplici effetti delay alla vocaboli robotica.
Innanzitutto, iniziamo con l'effetto del megafono. Stiamo cercando di ricreare l'effetto di una voce come se fosse cantata da un megafono. Gli altoparlanti del megafono sono di qualità inferiore in un diffusore e quindi possiamo avere un effetto piuttosto interessante mettendo una voce pulita attraverso la stessa quantità di EQ e la distorsione creata da un megafono.
Ecco la voce pulita:
In realtà ho trovato un megafono e ci ho parlato per essere sicuro della precisione di questa parte del tutorial. Ho avuto un'idea generale di come ricrearlo e quindi, per sicurezza, ne ho preso in prestito uno e ho fatto un test di ascolto. Abbastanza sicuro, il suono finale è molto preciso per un vero megafono.
Poiché il megafono genera solo un intervallo di frequenza stretto, iniziamo inserendo un plug-in EQ sulla traccia vocale desiderata. Escludo la maggior parte delle alte e basse frequenze e quindi aumentano i medi per quel suono squadrato e nasale.
Quindi per dare alla voce quella piccola distorsione di cui abbiamo bisogno, ho inserito il plug-in di amp di Logic e ci ho messo un po 'di guida. Ho anche scelto un altoparlante 1x12 per cercare di sembrare più piccolo. Ma qualunque sia la DAW che stai usando, puoi ricreare la stessa cosa con qualsiasi simulatore di amplificatori o con un normale guadagno o plug-in di guida.
Quindi, abbiamo creato l'effetto megafono:
Un altro effetto ampiamente utilizzato è un ritardo medio con solo un po 'di feedback. Ispira la voce in modo diverso rispetto al ritardo di 25 ms utilizzato nel doppio tracking artificiale e dà anche un piccolo effetto. Questa traccia ha un ritardo di 125 ms che è effettivamente in tempo con la traccia. Non è un effetto enorme perché a volte viene soffocato dal resto della traccia. Ma a volte è qualcosa che vuoi con effetti. Un effetto che non è evidente a meno che non lo spegni.
È facile ottenere questo effetto perché l'unica cosa di cui hai bisogno è un plug-in di ritardo. Invia la traccia vocale a un plug-in di ritardo e avvia il tuo ritardo a 100 ms. Quindi componi un po 'più o meno in base alla sensazione e al tempo della tua canzone.
Assicurati di avere l'effetto delay inviato sotto la traccia vocale principale, in modo da non sopraffare l'elemento principale.
Un plugin mono delay di base con una frequenza di feedback del 20% e un ritardo di 125 ms. Ho aggiunto un po 'di profondità alla sezione di modulazione, ma non è fondamentale se il tuo plug-in di delay non ne ha uno.
Quindi abbiamo preso la voce secca:
e ha aggiunto un effetto di base ma utile.
A volte hai una sezione specifica che vuoi migliorare ma vuoi mantenere la voce principale relativamente pulita. Potrebbe esserci una piccola sezione di una canzone che ha bisogno di un pugno in più, o un'ambientazione specifica per la voce, ma solo per alcune frasi o pochi secondi. Voglio mostrarti come puoi creare un effetto sussurro inquietante usando, hai indovinato, sussurri. Ma faremo in modo che i sussurri siano così gravi da non sembrare più umani.
Questa è la pausa nella canzone che voglio migliorare con alcuni sussurri.
Se hai la possibilità durante la produzione e la registrazione e hai un'idea del genere, fai sussurrare alcune battute al tuo cantante. È bello avere alcune cose registrate in più da utilizzare durante il missaggio, e anche se non sai se userai, avrai almeno la possibilità di provare. Ho il mio cantante doppio traccia della linea vocale in un sussurro. Anche asciutto, è un sussurro piuttosto inquietante, è la vicinanza e la creepiness un effetto aggiunto di per sé. Ma lo faremo ancora di più.
Ascolta il sussurro qui. La piccola atmosfera di riverbero che si sente in pista è stata aggiunta nella fase di registrazione. Non preoccuparti, non è cruciale per l'effetto.
Raddoppierò l'effetto e avrò due varianti dello stesso sussurro. Quindi copiamo la registrazione su due tracce separate. Sul primo accentueremo la telefonia, la rasposa qualità del sussurro. Quindi prendiamo tutto il basso e il massimo, tagliando tutto fino a 1 kHz. Quindi filtra tutto da 2-3 kHz in poi. Ora ci rimane solo un'ottava o più di voce, che rende il sussurro ancora più sussurrante. prendi una curva a campana su EQ e punta su un'area desiderata tra i due filtri.
Comprime la voce in modo che schiacci a un rapporto elevato in modo che rimanga di livello, coerente e potente.
Ora per il fattore di raccapricciante finale. Modificheremo la voce per un ulteriore effetto horror. Vogliamo che quasi sting per ascoltare, quindi sto schiaffo su un anello shifter. L'anello shifter in Logic è un effetto di modulazione che sposta le frequenze intorno e altera la relazione armonica del segnale originale. Con un po 'di giocherellando possiamo arrivare a un forte miglioramento del nostro effetto sussurro.
Se si dispone di un anello-shifter nella DAW, provare a copiare queste impostazioni nel miglior modo possibile. Le cose più importanti sono la frequenza con cui si sceglie di spostarsi, poiché le battute troppo basse in uno spostamento di stile di Darth Vader e l'andare troppo alto ha un effetto di tipo Chipmunk. Ma vogliamo mantenere le cose inquietanti, quindi stiamo solo spostando le frequenze che abbiamo ancora dopo il nostro EQ, o circa 1 kHz. Sfogliando le frequenze rimanenti puoi trovare un punto debole nella tua traccia vocale. Usando la sezione LFO possiamo fare uno spostamento di frequenza regolare, al contrario di uno più quadrato. Come prima, aggiunge di più al fattore di creepiness avendo il cambiamento il più agevole possibile.
Ascolta il primo effetto sussurro qui:
Ora, dal momento che vogliamo avere una quantità uguale di creepiness su entrambi i lati dello spettro stereo, stiamo copiando questo sussurro ma mettendo un tipo di effetti completamente diverso sull'altro. Ci stiamo concentrando di più sul registro inferiore, con un po 'di trasformazione vocale, detune e riverbero.
Copia il sussurro su una nuova traccia. Questa volta non stiamo filtrando nulla ma usando l'intero spettro tonale della voce. Come prima, comprimere il sussurro abbastanza pesantemente per mantenerlo coerente. Quindi inserire un trasformatore vocale.
Il trasformatore vocale in Logic consente di apportare cambiamenti di tonalità delicati alla voce, senza modificare il valore originale della traccia. Stiamo solo mettendo un sottile tono e cambiamento nella voce, con il mix intorno al 50% circa. Se non si dispone della logica, è possibile ottenere un effetto simile con un diverso tipo di plug-in. Prova a usare un pitch shifter sottile e valorizzalo con Exciter o EQ, aumentando le alte frequenze.
Ora inserisci un pitch shifter. Abbiamo spostato il sussurro con il trasformatore vocale nell'ultimo passaggio, quindi abbiamo ottenuto un carattere più arioso o traspirante per il suono. Ma ora stiamo aggiungendo un pitch shifter e stordendo la voce verso il basso di 5 semi toni. In questo modo manteniamo inalterata la qualità del trasformatore vocale (o dell'eccitatore se ne stai usando uno) ma con un effetto di basso livello.
Mantieni il mix abbastanza basso o intorno al 30-40%. Non vogliamo che suoni armonizzato, vogliamo che sembri inquietante. Quindi otteniamo un effetto distinto simile a un fantasma sul sussurro.
Questo è quello che abbiamo ottenuto finora.
Per il tocco finale aggiungeremo un po 'di delay e riverbero per l'atmosfera.
Ho sincronizzato questo ritardo con la traccia e filtrato il basso e il massimo, simile a quello che ho fatto all'altro sussurro. Dal momento che sto inserendo questo in pista invece di inviarlo come fai normalmente con i ritardi, tieni presente che è necessario mantenere il mix basso in modo da non sovraffollare il segnale originale. Vogliamo aggiungere un po 'di creepiness al sussurro, ma non vogliamo che gli uomini adulti piangano se stessi per dormire sopra di esso. Infine, aggiungi un piccolo riverbero con il tuo plug-in preferito. Scegli una sala piccola o una piastra con un tempo medio di riverbero. Gioca con i comandi asciutti e bagnati fino a ottenere l'atmosfera giusta per la pista.
Ascolta la seconda traccia dei sussurri:
Infine ascoltalo nel contesto di
la voce principale e il resto della traccia.
A.D.T. è un trucco di miscelazione ampiamente noto. È usato su tutto ciò che deve essere un po 'più grande, un po' più ampio, un po 'meglio. È il processo di prendere la voce principale e raddoppiarla con un ritardo o un coro. È meno costoso raddoppiare i tuoi cantanti in modo artificiale rispetto al fatto che sia arrivato e sprecare tempo prezioso in studio cantando di nuovo il tutto. Quindi, è più facile copiare semplicemente la voce, elaborarla un po ', di solito con un ritardo, e avere una traccia immediatamente raddoppiata senza sforzo.
Il normale doppio tracking viene eseguito inviando una vocale ad un aux, aggiungendo un ritardo di circa 20-30 ms e senza ripetizioni. In questo modo abbiamo la stessa voce, nota per nota, ma il leggero cambiamento di orario rende il suono della voce molto più grande. Prenderemo le cose ancora di più, addolcendole con più di un semplice ritardo. Aggiungeremo un leggero pitch shifting e un eccitatore per aggiungere un ulteriore livello o freschezza.
Inizia inviando la tua voce a due aux separati. Inserire un ritardo del nastro su entrambi gli aux, impostato su 23 ms senza feedback. Prova a ricreare lo screenshot qui sotto nella DAW di tua scelta.
Non avendo feedback otteniamo il doppio effetto di tracciamento usando il delay. Se avessimo un piccolo riscontro potremmo ottenere un tipo di eco slap, simile al tipico suono vocale di John Lennon. Ricorda di avere questo su 100% bagnato poiché questo è un effetto send. Ora ripeti questo sul secondo aux. È possibile aggiungere un valore millisecondo se lo si desidera, ma sto utilizzando le stesse impostazioni. Ora sposta entrambi i aux 30% a sinistra e 30% a destra. Lo stiamo allargando anche con il panning manuale.
Ora dobbiamo aggiungere un pitch shifter su entrambe le tracce. Poiché i cantanti non sono robot, non cantano mai con la stessa intonazione e tono. Aggiungendo un leggero cambiamento di tono alla voce otteniamo quella sfumatura extra di cui abbiamo bisogno. Anche in questo caso, 100% bagnato e con una variazione di pitch di 12 cent. Su aux aux, detune la voce down -12 centesimi. Dall'altro lo lancio di +12 centesimi.
Ora dovremmo avvicinarci abbastanza ad una voce dolce doppiamente raddoppiata. La voce che avevi prima sembra decisamente migliore ora di prima. Ma cosa succede se suona ancora un po 'noioso? E se avessimo bisogno solo di un po 'di eccitazione per la voce sorda cantata? Facile, facciamo scoppiare un eccitatore sulle aux e dargli un po 'd'aria.
Inserisci un plug-in di eccitazione su entrambe le mandate ausiliarie. Gli eccitatori aggiungono armoniche artificiali alle tracce registrate, dando loro un po 'di vita nel reparto alti. Quindi se hai una registrazione noiosa e senza vita puoi provare a vedere se un eccitatore può aiutarti. L'ho usato un paio di volte su diversi strumenti, assoli di chitarra e voce per citarne alcuni.
Stiamo solo aggiungendo un po 'd'aria, impostando l'eccitatore su una frequenza elevata. Ho il mio su circa 13 kHz, ma puoi sperimentare con una frequenza più alta o più bassa, a seconda del tipo di traccia che stai migliorando. Ovviamente aggiungere un secondo eccitatore all'altra aux e variare leggermente le frequenze.
Ora abbiamo una doppia vocale spessa, ampia e profonda. Questi semplici trucchi ADT hanno definitivamente trasformato la mia traccia vocale, spingendomi a pensare che dovrei forse mixare di nuovo la canzone.
Abbiamo trasformato questo:
in questo:
Incredibile differenza!
Il vocoder o VOICE enCODER è in circolazione da un po 'di tempo. Dagli anni settanta è stato utilizzato in un'ampia varietà di progetti musicali e cinematografici. Prog rock e early electronica si sono subito interessati al vocoder e sono stati utilizzati in molte tracce dagli anni settanta in poi ai giorni nostri. Pink Floys, Alan Parsons Projects, ELO e molti altri hanno utilizzato il vocoder in alcune delle loro canzoni. I Vocoders nei programmi di musica moderna combinano il classico codificatore vocale con un sintetizzatore. Combinando efficacemente un sintetizzatore polifonico con un codificatore vocale, che consente di suonare insieme all'audio che vuoi codificare. Nella musica moderna una delle loro versioni più famose degli ultimi anni è Imogen Heap's Hide & Seek.
Per quanto sorprendente sia questa canzone, la cosa buona è che possiamo ricreare questa canzone in modo abbastanza realistico usando alcuni trucchi DAW.
I Vocoder funzionano ascoltando un segnale audio in ingresso, in questo caso una traccia vocale. Combinando questa traccia vocale con le informazioni MIDI che inseriamo nella traccia del vocoder otteniamo questo effetto vocoder robotico. Quindi abbiamo bisogno di una traccia vocale e una traccia MIDI. Sto usando la traccia del piano originale che è stata registrata come informazione MIDI. Tieni presente che devi avere informazioni MIDI che sono in chiave con il resto della canzone, altrimenti potresti ottenere risultati indesiderati. La traccia del piano nel mio esempio sono solo semplici accordi che accompagnano la voce, e quindi costituiscono un ottimo esempio per il nostro trucco del vocoder.
Ascolta la traccia originale.
Iniziamo creando una traccia di strumento software o una traccia MIDI. A seconda della tua DAW ci sono diversi modi per inserire un vocoder. Sto usando Logic e hanno un potente Vocoder synth. In Reason il Vocoder funziona in modo leggermente diverso in quanto è necessario applicare le patch sul retro. Qualunque sia il vocoder che stai usando, dovrebbe esserci un modo semplice per farcela. Ma concentriamoci su quello in Logic per questo particolare esempio. Inseriscilo nella traccia dello strumento software vuoto.
Se si dispone di una traccia MIDI che si desidera utilizzare come base per il vocoder, copiarla sulla traccia del vocoder. Questo dato MIDI è ciò che ci darà i toni del risultato finale, ma con la caratteristica di canto della traccia vocale.
Inserisci la tua voce sul sidechain del vocoder. In questo modo il vocoder ascolta la traccia vocale e la canta dopo l'elaborazione. Otterrai il contenuto armonico degli accordi di piano con le articolazioni della voce. Ora l'unica cosa che rimane da fare è modificare le impostazioni del tuo vocoder fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
Ora ci sono alcune cose da tenere a mente quando si lavora con il vocoder. Assicurati che il tuo vocoder capisca che il tuo segnale in ingresso è una voce controllando il Voc in alto a destra. A volte questo non è necessario ma siccome l'EVOC 20 funge anche da sintetizzatore, puoi selezionare il tipo di segnale che stai ascoltando.
Essendo che questa è la combinazione di tastiera e voce, si desidera che sia in modalità polifonica. In questo modo analizza tutte le note MIDI e le riproduce allo stesso tempo, producendo un effetto più armonicamente ricco. Inoltre, l'analisi della catena laterale deve essere abbastanza veloce, in modo da rendere più rapida la voce. Con un attacco più lungo la voce sembra venire attraverso di più. Ma questo può anche essere un effetto che stai cercando. Stiamo andando per un effetto pieno, non una tecnica di miscelazione sottile. Potresti voler filtrare le frequenze più basse in quanto i bassi robotici non suonano veramente bene. Ho un cutoff a 130 Hz ma potresti voler andare più in alto, a seconda della tua traccia. Gioca insieme alle varie manopole e parametri finché non trovi un buon suono. Usa lo screenshot qui sopra per un buon punto di partenza, ma modificando puoi ottenere risultati radicalmente diversi. Una larghezza stereo maggiore, un LFO più fluttuante o una diversa modulazione di frequenza sono tutte cose che puoi sperimentare.
Quindi devi decidere se lo vuoi come un effetto sotto entrambi gli strumenti, o se vuoi avere uno dei due che complimenta con l'effetto vocoder.
Ecco l'effetto sotto la voce principale e il piano.
Qui ho estratto la traccia vocale originale e ho unito piano e vocoder.
Ed ecco l'effetto vocoded in solitario.
Facciamo ancora una cosa e diamo all'effetto un po 'di atmosfera e profondità. Invia la traccia del vocoder a un bus aus. Inserisci un coro e prova per un'ambientazione ampia e scintillante. Di solito ciò avviene con una frequenza bassa e una profondità o intensità elevate, come nell'immagine qui sotto.
E lanciamo un riverbero dopo che il coro ha riempito lo spazio ancora di più. Ci stiamo avvicinando al suono Super Imogen Heap di Hide & Seek. Scegli un ambiente da sala medio-grande per un suono più grande.
Ascolta il risultato finale, un grande e scintillante effetto di canto robotico.
A volte si fatica a cercare di ricreare effetti ascoltati sui dischi senza sapere da dove iniziare. Finisci per passare attraverso tutti i tuoi plugin nella speranza di trovare un preset che dica "that-cool-vocal-effect" senza fortuna. Almeno puoi spuntare tutti questi trucchi vocali dalla tua lista su cose da imparare, tenendoli a mente quando vuoi che un effetto speciale vada con il tuo suono vocale principale. Ovviamente, una voce mal registrata non può essere recuperata dagli effetti di impilamento su di essa. La voce deve avere il suo carattere speciale prima di iniziare a vestirla. Quindi assicurati di avere qualcosa su cui lavorare prima di iniziare a migliorarlo con gli effetti.
Accentsconagua