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Per molti musicisti elettronici, l'apprendimento della teoria musicale può sembrare un compito scoraggiante.
Tutti dicono che dovresti imparare la teoria alla base della musica e applicarla alle tue produzioni, ma potresti non sapere da dove cominciare o cosa è rilevante per i produttori elettronici.
Ciò lascia i produttori elettronici frustrati e persi.
Ecco perché ho compilato un elenco di cinque importanti consigli di teoria musicale che puoi iniziare ad applicare in questo momento solo con una comprensione di base della teoria musicale.
Questi potrebbero non essere gli unici principi della teoria musicale che devi imparare. Tuttavia, ho trovato che fossero i più rilevanti e utili per produrre musica elettronica. Questi suggerimenti hanno lo scopo di farti entusiasmare di andare da questo tutorial e in una DAW con la conoscenza di come creare passaggi musicali avvincenti senza indovinare il lavoro.
Ci sarà una presunta conoscenza della teoria musicale di base in questo articolo. da argomenti come gradi di scala, triadi e scale.
Raddoppiare le ottave è un modo per scrivere armonie dal suono professionale.
Pensare in questo modo. Un'orchestra avrà ottoni e flauti che suoneranno note su registri più alti, archi che suonano nei registri medio e basso, e contrabbassi e tuba che suonano note nei registri molto bassi.
Per ottenere questo suono denso e armonioso nelle tue produzioni, raddoppi certe note su un'ottava e / o giù.
Le migliori note da raddoppiare sono la nota fondamentale e il quinto intervallo o la terza nota nella triade, dato che danno alla corda la sua identità.
Un accordo di Do maggiore con la prima e la terza nota ha raddoppiato un'ottava su e giùFacendo un ulteriore passo avanti, puoi creare un interesse ancora più timbrico per il tuo suono prendendo queste note di ottava raddoppiate e inserendole su un synth separato o uno strumento reale.
Quando si esegue rigorosamente la progressione della triade, il movimento musicale può spesso risultare rigido.
La ragione principale per questo è che suonare triadi in forma radice è noioso e anche difficile da suonare con tutti gli spostamenti su e giù su una tastiera.
C'è una soluzione per questo ed è usare le inversioni.
Un'inversione della triade viene creata prendendo la nota più bassa dell'accordo di radice e spostandola di un'ottava.
Esistono, tuttavia, due tipi di inversione per le triadi. La prima inversione e la seconda inversione.
Prendendo la nota più bassa della nota fondamentale e spostandola di un'ottava si ottiene la prima inversione e prendendo la nota più bassa della prima nota di inversione e spostandola di un'ottava si ottiene la seconda inversione.
Un accordo di Do maggiore e le sue due inversioniLa prossima volta che stai scrivendo progressioni, prova un paio di inversioni per aggiungere più interesse e movimento alle tracce.
Quando scrivi le progressioni di accordi, vuoi che gli accordi creino trame ricche che trasmettono forti emozioni.
Puoi farlo inducendo le orecchie dell'ascoltatore a pensare che le grandi campate di triadi suonino più piccole.
Questo è noto come guida vocale.
Voice Leading è il processo di scrittura delle progressioni di accordi mantenendo la relazione tra le note successive di quelle corde semplificate e mantenendo la giusta qualità degli accordi stessi.
Per scrivere questi accordi, tieni presente la regola dei toni comuni quando passi da un accordo all'altro, ovvero mantieni le note uguali se sono comuni a entrambi gli accordi.
Ad esempio, se siamo nella scala di C-Major e vogliamo usare la voce che conduce per passare da un accordo di Do maggiore a un accordo di maggiore di G, manteniamo la nota di fondo, C, lo stesso.
Se ricordi di tornare al suggerimento sull'uso delle inversioni, puoi vedere che il G-Major è una seconda inversione.
Le inversioni sono i tuoi amici quando la voce è in primo piano perché mantengono uguale la qualità dell'accordo, ma consentono movimenti nelle ottave per creare salti di triade apparentemente più piccoli.
Un accordo di Do maggiore che va ad un accordo di F-Major senza voce in testa
Un accordo di Do maggiore che va ad un secondo accordo di inversione di secondo maggiore con la voce che conduce usando il tono comune CSe non si dispone di un tono comune nell'accordo a cui si desidera saltare, mantenere la stessa inversione dell'accordo precedente. Ciò garantirà che tutte le note si spostino a una distanza minima.
Darò un altro esempio con una scala C-Major.
Dite che volevate passare da una seconda inversione a un G-Major a un maggiore di G (Se questa era una F maggiore senza inversione, il salto fino al G maggiore sarebbe già nella voce corretta dato che il salto contiene la minima quantità di movimento possibile ed è la stessa inversione).
Il salto dalle note di fondo dell'accordo, C (nota di fondo del secondo accordo con il lato maggiore invertito) a G è abbastanza drastico, quindi vuoi chiudere lo spazio tra gli accordi. Vuoi trovare le note che hanno il salto più piccolo dalla C e che sono nell'accordo di G-Major.
La nota che si adatta a questa è la D nell'accordo di G-Major, che è la nota di testa della triade.
Spostando la D in giù di un'ottava si crea una seconda corda di inversione per G maggiore che è lo stesso tipo di inversione della corda da cui si è passati.
Dato che non ci sono note comuni in questi accordi, la copia dell'inversione crea un corretto comando vocale.
Da una seconda corda di inversione di secondo maggiore a una corda di G Maggiore senza guida vocale
Da una seconda Inversione a un maggiore di maggiore diesis maggiore senza guida vocaleEcco una seconda corda di inversione dei secondi maggiore che va alla seconda corda di inversione di G-Major con la giusta direzione della voce. Non ci sono toni comuni in questi due accordi, quindi abbiamo copiato l'inversione dell'accordo precedente per raggiungere questo obiettivo
Per ricapitolare, usa la voce che conduce per creare trame ricche. Per fare ciò, tieni note che sono comuni a entrambi gli accordi nella stessa posizione sull'accordo seguente. Se non c'è un tono comune, mantieni la stessa inversione per mantenere il movimento della nota al minimo.
Canzoni di successo e memorabili possono essere create con l'uso di triadi, ma puoi aggiungere più emozione e complessità ai tuoi accordi usando il settimo, nono, undicesimo e tredicesimo accordo nelle tue progressioni.
Un accordo di settima è un accordo costituito da una triade più una nota che forma un intervallo di una settima sopra la radice della corda.
Un C-Major settimo accordoUn nono accordo è una settima corda più una nota che forma un intervallo di un nono sopra la radice della corda.
A C-Major nono accordoUn accordo undicesimo è una triade o settima corda più il quarto grado di scala.
Un undicesimo accordo con il Do maggioreInfine, il tredicesimo accordo è una triade o settima corda più il sesto grado di scala.
Un tredicesimo accordo con la C maggioreLa prossima volta che scrivi gli accordi, aggiungi un paio di questi accordi e ascolta la complessità e il cambiamento di umore che si verificano con le note aggiunte.
Se vuoi aggiungere ancora più colori alla tavolozza, ripensa al mio suggerimento sulle inversioni. Le inversioni possono essere applicate anche a questi accordi, ma con ancora più combinazioni possibili.
In un'inversione della triade, è possibile solo invertire due volte prima di tornare indietro alla stessa triade di radici, ma con questi accordi più grandi, è possibile superare la seconda inversione poiché ci sono più note da invertire. Nel settimo accordo, ora puoi invertire l'accordo tre volte.
C-Major settimo accordo e le sue tre inversioniCon gli accordi nono, undicesimo e tredicesimo puoi invertirli quattro volte, a seconda che tu abbia aggiunto un settimo accordo o una triade.
L'uso di questi accordi e le loro inversioni da solo ti permettono di esplorare nuove possibilità armoniche, quindi costruisci le tue triadi e inizia ad aggiungere queste note extra.
Tutte le canzoni memorabili consistono in almeno un motivo riconoscibile.
Un motivo è una parte breve di una melodia che è riconoscibile a causa del suo ritmo e tema distinti.
Pensa alla canzone tema Mission Impossible. La forte identità ritmica della canzone rende accattivante.
Questo è importante perché il lead è uno degli elementi più importanti della traccia in quanto è la parte più memorabile per l'ascoltatore. Questo è ciò che torneranno a loro stessi se hai scritto una melodia accattivante, quindi assicurarti di poter creare una melodia avvincente è di grande importanza per il successo e la simpatia della canzone.
Per scrivere un motivo convincente, lavorare prima a creare un ritmo distintivo che sia facilmente riconoscibile. Il modo in cui crei questo motivo dovrebbe essere dettato dal genere musicale, dalla chiave in cui ti trovi, dal ritmo veloce o dal ritmo lento e dall'emozione che stai cercando di trasmettere al tuo pubblico.
Dopo aver scelto il tuo pattern ritmico, è ora di iniziare a creare aggiungendo intervalli melodici a queste note.
L'unica regola da usare quando si scelgono note diverse per il proprio ritmo è di farsi sentire l'emozione del cambiamento della nota.
Se riesci a percepire alcune emozioni dal cambio di intervallo, è probabile che l'ascoltatore abbia la stessa sensazione. Ancora una volta, dovresti considerare anche il genere e la chiave in cui ti trovi. Ascoltare altri brani con motivi distinti e accattivanti ti darà un'idea migliore di come crearne uno.
Ecco alcuni esempi che fanno un grande uso di motivi.
Scrivere musica significa esprimere le proprie idee ed emozioni negli accordi, nelle armonie e nelle melodie. L'utilizzo di questi cinque suggerimenti darà alle tue produzioni maggiore profondità, interesse ed eccitazione, senza dover imparare una quantità infinita di Teoria.
Come sempre, la pratica qui è la chiave. Non sentire il bisogno di forzare nulla. Continua a sfornare melodie e progressioni di accordi con questi suggerimenti e inizierai a sviluppare passaggi musicali professionali che portano le tue canzoni al livello successivo.
Il prossimo passo, per completare questi suggerimenti teorici, è iniziare l'allenamento dell'orecchio.
Sapendo quali sono le note, gli intervalli e gli accordi specifici che suonano e quali emozioni portano saranno utili per trasmettere la tua idea all'ascoltatore in modo più dettagliato ed efficace. Dai un'occhiata a questo eccellente strumento gratuito per la pratica dell'orecchio. musictheory.net
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