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Cantare è la prima esperienza musicale che molti di noi abbiano mai avuto. È venuto naturalmente senza una singola lezione probabilmente prima ancora di andare a scuola. Probabilmente hai iniziato con una filastrocca o un'altra canzone ben nota, e hai cantato per il semplice piacere di farlo. E probabilmente tua madre pensava che tu fossi fantastico!
Probabilmente lo fa ancora. Ma ora devi assicurarti che gli altri siano d'accordo con lei. Siamo attratti dal canto per tutti i tipi di motivi. Puoi essere un buon cantautore e vuoi eseguire il tuo lavoro. Forse ami registrare la tua musica e hai bisogno di alcune parti vocali per riempire il tuo suono. Forse ami esibirti, sia in una band che in una serata karaoke. E tu preferisci non succhiare.
Praticamente tutti possono cantare, ma alcuni sono naturalmente dotati di talento. Il talento non è tutto, però. Per quanto talento tu abbia o non abbia, puoi imparare a cantare meglio. Ecco 5 concetti che devi capire per rendere la tua voce più espressiva.
La portata di un cantante è l'insieme di note tra il tono più alto e quello più basso che possono cantare. Gli intervalli vocali variano ampiamente tra individui, e in generale le donne possono cantare più in alto degli uomini. Un concetto correlato è la tessitura, che si riferisce al tono in cui il cantante è più a suo agio a cantare.
Alcuni cantanti hanno una vasta gamma vocale. La donna con la più grande gamma vocale registrata è Georgia Brown, che può cantare otto ottave da G2 a G10. L'uomo con la più ampia gamma vocale è Tim Storms, che può cantare sei ottave. La tua estensione vocale è probabilmente molto più limitata e devi essere consapevole di ciò.
Un insieme di gamme vocali standard (2 ottave) è stato definito come segue:
Molto probabilmente puoi cantare in più di una di queste gamme (e Georgia Brown può cantare tutte da Baritone a Soprano e oltre), ma probabilmente avrai una forte preferenza per una sola gamma. Una conoscenza della tua gamma preferita ti consentirà di sfoggiare il meglio della tua voce.
La maggior parte dei cantanti può anche cantare in due registri: la voce inferiore (petto) e la voce superiore (testa). Gli uomini che cantano nella loro voce principale sono conosciuti come "falsetto". Alcuni cantanti hanno reso falsetto un marchio del loro canto, tra cui Bee Gees e Smokey Robinson. Con la pratica, puoi cambiare dolcemente tra la tua testa e la tua testa.
È importante conoscere la tua gamma vocale in modo da poter scegliere (o trasporre) i brani in un tasto che puoi effettivamente cantare. Nulla sembra peggio che provare a cantare al di fuori del tuo raggio d'azione. Il tuo tono sarà irregolare, debole o cigolante e alla fine potresti danneggiare la tua voce.
È possibile estendere il raggio d'azione attraverso la pratica regolare. La maggior parte dei libri e degli insegnanti di canto può insegnarti esercizi e tecniche vocali per colpire note più alte e più basse. Cerca di non colpire una nota troppo alta finché la tua voce non si è riscaldata. Prima che la tua voce si sia riscaldata avrai comunque una gamma più ristretta.
Il modo in cui esprimiamo una linea di musica trasmette agli ascoltatori il significato e l'umore di una canzone. Le frasi sono fortemente influenzate da dove ci fermiamo e respiriamo mentre cantiamo i testi, quali parole pensiamo siano importanti e enfatizziamo e come ci relazioniamo emotivamente alle parole.
Non sottovalutare l'importanza del fraseggio. I cantanti senza superbe voci possono avere successo attraverso l'uso del buon fraseggio, e grandi cantanti sviluppano il loro stile distinto di fraseggio. È il fraseggio che trasforma una melodia in una performance memorabile.
Incorporare i seguenti dispositivi, se del caso, nel tuo canto per migliorare il tuo fraseggio:
Quando canti in un gruppo, assicurati che tutti i cantanti usino lo stesso fraseggio, specialmente quando cantano le armonie. Guarda le labbra l'un l'altro in modo da iniziare e finire ogni sillaba insieme. Cerca di sembrare un'unica voce unificata.
Quando stai imparando una nuova canzone, prova diversi modi di fraseggiare i testi per vedere cosa funziona. Leggere i testi ad alta voce con la tua voce parlante può aiutarti a determinare il fraseggio naturale.
Cantare in sintonia è importante, ma non è intrattenimento. La capacità di iniettare emozioni ed eccitazione in una canzone è ciò che muove l'ascoltatore.
L'interpretazione è come un cantante esprime la propria individualità attraverso il significato di una canzone ed è strettamente correlato al fraseggio. Mostrare semplicemente la tua abilità vocale non è interpretazione, e di solito distragga l'ascoltatore dalla canzone. Coinvolgi il pubblico con le tue emozioni ed energie. Impara ad emulare attraverso la tua voce, il tuo viso e il tuo linguaggio del corpo.
Le interpretazioni di maggior successo delle canzoni sono cantate da coloro che credono e sentono le parole che stanno cantando. Di solito è un errore costringersi a cantare una canzone che non ti piace o in cui non credi. Cantare uno stile musicale a cui non ti riferisci rende anche difficile esprimerti in modo efficace.
Un ottimo modo per imparare l'interpretazione è ascoltare come i diversi cantanti eseguono la stessa canzone. Presta attenzione alla disposizione musicale, al tempo, al fraseggio e al linguaggio del corpo del cantante.
L'armonia vocale richiede almeno due voci che cantano parti diverse progettate per suonare bene insieme. Aggiungere armonia alla tua voce può elevare una canzone ad un nuovo livello. E un'armonia efficace può far brillare anche una voce mediocre.
Cantare in armonia è più difficile di quanto la maggior parte delle persone capisca e diventa sempre più difficile con il numero di altri cantanti con cui è necessario armonizzarsi. Per risultati coerenti sono richiesti un'attenta pianificazione, esperienza e prove. Potresti essere in grado di imparare una parte di armonia più facilmente se riesci a leggere la musica. Ma imparare la tua parte è solo l'inizio - fondere la tua voce con gli altri cantanti è la cosa importante. E non è solo il tono della nota che deve armonizzarsi - anche il tuo tono e la tua sensibilità devono fondersi.
Le parti dell'armonia normalmente completano la parte della melodia cantata dal cantante principale. Ascoltare con attenzione gli altri cantanti è essenziale, oppure il tono, i tempi o il fraseggio possono andare alla deriva. Quando canta l'armonia come cantante di riserva, impara a mettere più respiro nella tua voce in modo che il suono del cantante principale sia più dominante.
Gli stili vocali di oggi includono una vasta gamma di suoni, dalle sensuali raspe alle urla, ai lamenti, ai falsi urlanti. È importante non spingere te stesso e la tua voce, altrimenti potresti danneggiare le tue corde vocali. Cantare con una voce tesa non suona bene e il mio ha conseguenze a lungo termine. Curare la tua voce è un investimento per il tuo futuro.
Ecco alcuni suggerimenti per una buona salute vocale:
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