6 semplici modi per ottenere la separazione nei tuoi mixdown

Creare un mix completo, arrotondato e coinvolgente può essere piuttosto impegnativo e uno dei bit più difficili consiste nel posizionare ogni strumento nel proprio spazio definito. Una volta che oltrepassano più di tre o quattro elementi, c'è sempre il pericolo che le cose diventino infangate. Questo è il motivo per cui dobbiamo creare separazione.

Garantire che i nostri strumenti siano definiti chiaramente non è così difficile come potresti pensare. Come qualsiasi altra cosa nella produzione musicale, si tratta davvero di tecnica ed esperienza. Diamo un'occhiata a una lista di dieci cose che dovrebbero aiutarti quando completi i tuoi mix.


Passaggio 1: selezione del suono

Il processo di mixaggio inizia davvero già dal processo di selezione del suono. Fai le cose a posto in questa fase iniziale del tuo progetto e potresti risparmiare una quantità enorme di lavoro più avanti nel processo di missaggio.

Il trucco è scegliere suoni che si completano a vicenda in termini di timbro e frequenza. Ad esempio, l'utilizzo di un numero elevato di strumenti che condividono la stessa bassa frequenza può creare un mix molto confuso con una definizione ridotta. Risolvere questo problema sarebbe una lotta in salita.

Selezionare i suoni giusti in Reason 5

Soprattutto, tieni a mente il mix quando selezioni gli strumenti che intendi utilizzare nel tuo mix. Il più delle volte tutto ciò che serve è rimanere consapevoli del fatto che le decisioni che prendi qui avranno un effetto "bussare" quando crei una separazione tra i tuoi suoni più tardi.


Passaggio 2: ispezione di Groove

Altrettanto importante dei suoni che usi è la costruzione del groove del tuo progetto. Questo è qualcos'altro da considerare durante il processo di scrittura. Se possibile, cerca di inserire suoni chiave che condividono frequenze simili nel loro "spazio" nel solco.

Pensare attentamente alle tue sequenze può davvero aiutare durante il processo di miscelazione

Un esempio perfetto di questo è la linea di basso insolito, con ogni colpo di basso che si adatta perfettamente tra una parte di cassa di 4/4. Senza parti a bassa frequenza che si scontrano, questa è una delle combinazioni più facili da miscelare e la separazione perfetta è estremamente facile da ottenere.

Naturalmente questo è un esempio piuttosto estremo di costruzione perfetta di groove e non molte persone usano questa sorta di programmazione "in bianco e nero", ma dovrebbe darti un'idea chiara di cosa può funzionare e perché. Con questo in mente dovresti essere in grado di applicare la teoria ai tuoi solchi.


Step 3: uccidi i minimi

Se segui le semplici tecniche nei primi passaggi, dovresti già progredire e i tuoi groove potrebbero già suonare abbastanza bene. Aggiungi un po 'di elaborazione nei posti giusti e le cose andranno solo meglio. Uno dei processi fondamentali per un mix pulito è l'elaborazione high-pass.

Praticamente ogni DAW viene fornito con un EQ in grado di ridurre i minimi

Trovo che rimuovere le frequenze di fascia bassa dai suoni che vivono prevalentemente nelle gamme di frequenza più alta consenta loro di respirare e conferisca ai tasti suoni a bassa frequenza anche il loro spazio. Non dovresti essere troppo zelante qui, fai attenzione a non filtrare troppo i suoni del filtro, rimuovili troppo e diventeranno colorati e sottili.


Step 4: Pensa al tuo sound stage

Allontanandoci dai problemi legati alla frequenza per un secondo, pensiamo al nostro stadio sonoro stereo. Il panning semplice è uno degli strumenti più potenti a nostra disposizione per la creazione di mix ampi con molta separazione, quindi dovrebbe essere una delle prime cose a cui ci si rivolge al mix down.

È possibile iniziare eseguendo la panoramica degli strumenti in aree di frequenza simili. Le percussioni, la chitarra e le parti vocali sono tutte in cima alla lista e possono essere distribuite sul palcoscenico stereo per creare larghezza e definizione. Una volta apportate queste modifiche iniziali, è possibile apportare modifiche di pan più sottili alle parti critiche del mix. In breve tempo dovresti essere in grado di rendere il tuo mix più aperto e naturale.

Panning viene aggiunto all'inizio di un progetto in Logic.


Passaggio 5: meno è di più

Una volta che sei un buon modo nel tuo progetto, potresti scoprire che stai ancora sperimentando un mix 'sfocato', con una mancanza di definizione. Una delle cause principali di questo è semplice oltre l'affollamento.

Cerca di essere spietato qui e chiediti se tutto ciò che stai usando ha davvero bisogno di essere nel progetto. Prova a riprodurre il progetto con qualcosa di meno di un gioco cruciale.

Qualcuno una volta mi ha detto "Se non suona bene con 10 parti, certamente non suonerà meglio con 20." Questo in realtà non potrebbe essere più accurato, se il tuo progetto non sta suonando correttamente aggiungendo un carico di nuove parti è raramente la risposta. Di solito meno è davvero di più, prova ad ascoltare la tua traccia preferita, la probabilità è che non sia sovraccaricato di elementi.

Questo progetto logico contiene solo alcune parti


Passaggio 6: distanza e profondità

Infine pensiamo al tuo mix in senso tridimensionale. Abbiamo esaminato brevemente la separazione delle frequenze e come usare il panning per dare la larghezza del materiale, ma puoi anche usare il riverbero per spostare i tuoi strumenti indietro nel mix, essenzialmente facendo sembrare le cose più distanti.

A seconda delle dimensioni del riverbero scelto, vari suoni possono essere posti a distanze diverse. Questo contrasto tra spazi aggiunge ulteriore separazione a ciascuno dei suoni trattati.

Logic Space Designer include un numero enorme di patch di riverbero varie

Un buon esempio potrebbe essere un mix vocale. La voce solista può essere elaborata con un riverbero di stanza o lastra, mentre le voci di accompagnamento sono trattate con un riverbero di sala più ampio. Infine, qualsiasi annuncio o effetto potrebbe essere passato attraverso un verbo gated contrastante. Combina questo montaggio con alcune panoramiche e filtri e dovresti avere una diffusione vocale ben definita.

La maggior parte delle DAW sono dotate di riverberi di qualità da studio, RV7000 di Reason è un ottimo esempio

Ovviamente questa è solo una guida di base a poche tecniche chiave per padroneggiare l'arte del missaggio. Speriamo che questo porti alcuni di voi principianti sulla strada giusta e vi aiuti ad affrontare i vostri mix. Qualsiasi domanda o suggerimento, lascia un commento e grazie per aver letto!