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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Audiotuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel dicembre 2008.
Sapere come usare un equalizzatore è un'abilità fondamentale per chiunque lavori con l'audio, eppure è uno dei più abusati. Ecco alcuni suggerimenti e trucchi per utilizzare il tuo EQ in modo più efficace. Noterai che ci sono più cose da fare che dos in questa lista; questo perché EQ è il migliore se usato con moderazione.
Trovare la giusta frequenza per regolare è, ovviamente, la cosa più importante. Con il tempo, alcune delle frequenze più comuni diventano una seconda natura, ma cosa succede se hai a che fare con un nuovo suono o semplicemente non hai l'esperienza per sapere da dove iniziare? Ecco un modo semplice per trovare la frequenza giusta ogni volta.
Quello di cui hai bisogno è un equalizzatore parametrico, o almeno un equalizzatore che ti permetta di controllare la frequenza target. Promuovi una band fino in fondo. Se la band ha un? Q? il controllo lo rende piuttosto elevato (Q sta per "fattore di qualità" e controlla quanto su entrambi i lati della frequenza target viene influenzato).
Quindi, riproduci il suono e sposta lentamente la frequenza avanti e indietro finché non trovi il punto in cui il tono che stai cercando di mettere a fuoco è più forte. Prendi nota della frequenza e riporta l'EQ a zero. Ora conosci la frequenza in cui si verifica il tono target e puoi tagliare o aumentare in modo appropriato.
Nei campioni audio in basso abbiamo una traccia di violino. Il primo campione è la traccia così com'è. Il secondo campione usa questa tecnica per isolare il gracchio della scatola contro le corde.
Esempio 1 - Fiddle senza EQ
Esempio 2 - Fiddle con EQ
Prima di registrare record, pensa a dove si troverà questo strumento nel mix e a cosa deve essere realizzato. Ad esempio, una chitarra acustica in una band a due pezzi dovrà essere abbastanza ricca e piena. Ma se una chitarra acustica fa parte di una band di dieci elementi, allora tutta la pienezza sarà sepolta e finirà per contribuire a un mix fangoso.
Queste due situazioni richiedono un tono molto diverso e pertanto dovrebbero essere registrate in modo diverso. Prendi tempo all'inizio del processo di registrazione per riflettere sul ruolo che ogni strumento ha nel mix e pianifica di conseguenza il suo tono. Ciò dovrebbe influire sulla scelta dello strumento, sul microfono, sul posizionamento del microfono e su quale tipo di stanza si sceglie di registrare.
Non sprecare il tuo tempo e la tua energia. È importante capire che va bene se uno strumento individuale suona male quando lo ascolti da solo, a patto che suoni bene nel mix. Ogni singola traccia ha bisogno di suonare bene da sola se la senti da sola ad un certo punto della canzone; altrimenti tutto ciò che conta è come suona nel mix.
In effetti, le qualità che rendono uno strumento un assolo fantastico, sono spesso quelle che rendono più difficile lucidare in un mix completo.
L'EQ dovrebbe essere l'ultima risorsa. Vale a dire, cerca di ottenere il tono il più perfetto possibile fin dall'inizio. Se hai seguito il passaggio 2, sei a metà strada, ma non cadere nella mentalità "I'll fix it in the mix". Se non sei completamente soddisfatto del tono che stai ricevendo senza un EQ, continua a provare.
Il posizionamento del microfono può essere uno dei maggiori fattori qui. Non aver paura di passare il tempo a provare tutti i diversi posizionamenti necessari per ottenere il tono giusto. Tieni presente che piccoli cambiamenti nel posizionamento possono fare una grande differenza. Se hai un suono eccezionale dall'inizio, l'equalizzazione durante il processo di mixaggio sarà poco più che un massaggio del suono in posizione.
È una buona regola pratica che quando si taglia è meglio usare una Q stretta (alta), mentre è meglio avere una Q ampia (bassa) quando si potenzia. Questo ti aiuterà a mantenere il tuo EQ sottile.
Ci sono due ragioni per cui è meglio tagliare piuttosto che aumentare. La prima ragione è che un eccessivo aumento di EQ in un mix di solito porta a confusione e perdita di chiarezza. Il secondo è che un eccessivo boosting può portare a problemi di phasing.
In breve, i problemi di fasatura si verificano quando le forme d'onda risultano leggermente fuori allineamento. Il risultato del tuo tono può essere drastico ed è generalmente molto indesiderabile, ma lascerò i dettagli della fase per un altro tutorial. L'aumento dovrebbe essere fatto con parsimonia.
Ciao, mi chiamo Mark e sono un junky medio-basso in recupero. La gamma medio-bassa è quella in cui tutta la pienezza e il corpo si trovano per molti strumenti. Per questo motivo può essere allettante dare a quegli strumenti un sacco di bassi medi. Il problema è che tutti quei bassi medi combattono per la stanza nel mix e se non stai attento ti verrà lasciato un pasticcio smorzato e incomprensibile.
Questo problema è favorito dal fatto che la gamma medio-bassa è un punto di sovrapposizione per molti degli strumenti più comuni nella musica moderna. Il grafico sottostante mostra la gamma approssimativa di alcuni strumenti comuni, incluse le loro armoniche. Noterai che la bassa metà ha molto da fare. Siate consapevoli di ciò che sta accadendo nella gamma medio-bassa delle vostre canzoni e usate l'EQ in modo appropriato. In alcuni casi potrebbe essere necessario modificare l'arrangiamento o la strumentazione di una traccia per evitare un disordine medio-basso.
Pensa al tuo mix come a uno spazio fisico. Più metti in quello spazio, più piccoli devono essere gli oggetti per adattarsi bene. Quindi, più strumenti metti nel tuo mix, più difficile sarà adattarsi a tutto.
Al punto 6 abbiamo parlato del cumulo che si verifica nei medi bassi. Bene, con ogni strumento aggiuntivo in un mix, più importante diventa tenere d'occhio le aree in cui le loro gamme tonali si sovrappongono (guarda ancora il grafico del punto 7). Ogni strumento ha bisogno del proprio posto per sedersi nel mix, quindi ogni volta che c'è una gamma comune è necessario scegliere quale strumento prende in primo piano in quella gamma di frequenza.
Per strumenti che hanno lo stesso range di base, come bass e kick drum o due chitarre, puoi usare l'EQ per sincronizzarli rendendoli entrambi distinti.
Ciò significa che qualsiasi frequenza amplificata su una dovrebbe essere tagliata nell'altra e viceversa. Nell'esempio di un basso e una cassa, se si aumenta il colpo del basso (100 Hz), allora si taglia a 100 Hz dalla cassa.
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