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Mentre stavo sul punto di diventare un musicista, ho discusso con me stesso per imparare a suonare la chitarra o il piano. Le chitarre erano portatili e mi stavo muovendo molto in quel momento. Ma anche le tastiere mi piacevano. Sembravano così potenti e versatili e le nuove tastiere elettroniche potevano produrre tanti suoni diversi.
Dopo aver visto una ragazza in una band suonare una minuscola tastiera Casio (non mi ero reso conto di quanto fosse disperata!), Mi sono reso conto che anche le tastiere potevano essere portatili e ho fatto la mia scelta. Decenni dopo, dopo aver appreso alcuni altri strumenti, sono contento di aver iniziato a imparare la musica su una tastiera.
Ecco otto cose che amo suonare la musica su una tastiera:
Immagine di piano di benny_lin.
Mio figlio ha questo dibattito in corso con il suo insegnante sul fatto che un pianoforte sia uno strumento a corde o uno strumento a percussione. Apparentemente è uno strumento a percussione. Eppure la sua tastiera condivide esattamente la stessa disposizione di un clavicembalo, che è uno strumento a corde, e l'organo, che è uno strumento a fiato. Immagina di essere in grado di imparare solo un'interfaccia musicale che ti permette di suonare percussioni, archi e legni. E questo è ancora prima che arriviamo agli strumenti elettronici.
Anche l'organo economico degli anni '70 che ho iniziato a studiare aveva una ragionevole varietà nei suoi suoni. Aveva una terribile drum machine che suonava un ritmo rock e circa otto pattern di percussioni latine. Ogni tanto qualcosa di elettrico non funzionava e suonava come cornamuse. Quel suono ha infastidito tutti in casa, e l'ho trovato divertente.
Ma i sintetizzatori sono ciò che mi interessa davvero. Il mio sogno - come ho comprato i miei primi tre synth - era che sarei stato in grado di imitare ogni strumento esistente da un solo strumento. Ho passato ore a programmare suoni, esercitandomi con le mie tecniche di piegatura e modulazione, e cercando di suonare melodie realistiche come suonerebbero sullo strumento originale.
Ma ho anche imparato ad amare il suono delle corde reali. Il pianoforte elettrico Yamaha CP70 che ho comprato era praticamente un pianoforte a mezza coda con un pickup su ogni corda. Sfortunatamente, mancava il potere del basso a causa delle stringhe più corte. Anche se normalmente l'ho suonato collegato ad un amplificatore per tastiera, spesso scollego, apro la parte superiore e ascolto il suono delle corde reali. Quel suono aveva una bellezza e una complessità che i miei synth non potevano replicare. Ho imparato ad amare quel suono e mi ha ispirato a suonare in un modo completamente nuovo.
Un'altra cosa che amo della tastiera del pianoforte è come si apre il mondo della musica. Quei gruppi di due tasti neri, poi tre, poi due ancora mi hanno appena gridato "tono, tono, semitono; tono, tono, tono, semitono "come ho imparato la mia prima scala - Do maggiore.
Ho riconosciuto come le chiavi che erano strettamente correlate - diciamo D e A - condividessero note nere simili. E a causa di ciò si sentivano molto simili a giocare. Ho notato che quando le chiavi aumentano di nitidezza o piattezza, prima afferrano una nota nera dal gruppo di tre, poi il gruppo di due, quindi di nuovo il gruppo di tre. Mentre ci pensavo, tutto sembrava avere un senso.
Infine, la tastiera ha facilitato la lettura della musica. Sapendo che qualsiasi cosa contrassegnata con un piatto o un forte era una nota nera mi ha aiutato a visualizzare ciò che stavo leggendo.
Per qualche motivo le manopole mi piacciono molto. Il mio primo e terzo sintetizzatore condividevano due tratti: avevano un sacco di manopole per il twiddle, e non avevano memoria incorporata, il che significava che dovevi giocarci un bel po '.
Il mio synth preferito era un Juno di Roland 6. Ho letto l'opuscolo così tanto che stavo risparmiando i miei soldi che sapevo esattamente cosa facevano ogni manopola e cursore prima di acquistarlo. Vorrei immaginare quale effetto avrebbero sul suono. Ma immaginare non era come il divertimento che avevo creato, modificando e ricreando nuovi suoni. Modificare i suoni mentre stavo giocando è stata una sfida divertente che ha portato a molti effetti interessanti e la capacità di essere più espressivo mentre suonavo.
Qualche anno fa volevo riguadagnare il divertimento con le manopole e ho comprato una M-Audio Keystation Pro 88. È letteralmente coperta da manopole e slider che possono essere programmati per controllare codici MIDI, software e apparecchiature. Anche se sembra ancora molto divertente, non l'ho usato tanto quanto mi aspettavo. Finora non ho trovato il tempo e la motivazione per fare tutta quella programmazione!
Sono stupito di come il modo in cui suono una tastiera si evolva continuamente. La prima cosa che imparai a suonare fu "When the Saints Go Marching In" da un falso libro che scriveva il nome della lettera su ogni nota, e aveva accordi scritti sopra lo staff. L'ho imparato sul vecchio organo di papà. Con la mano sinistra hai suonato accordi a tre dita da una tabella sul retro del libro e con la mano destra hai suonato la melodia. Questo ha riassunto il mio modo di suonare per diversi anni, anche se ho imparato a suonare arpeggi con la mano sinistra e suonare più di una nota alla volta con la mia destra.
Alcuni anni dopo, quando volevo suonare il piano rock, ho faticato a ri-imparare tutto. Invece di suonare gli accordi con la mia mano sinistra, ho dovuto suonarli con la mia destra. E ho dovuto imparare a suonare le note di basso con la mia sinistra - solitamente in ottave - ma molto più in basso di quanto ero abituato a suonare. Ci è voluto un po 'di pratica prima che mi sentissi a mio agio nel farlo, ma la pratica sembra essere la cura per tutto nella musica. Ora mi piace giocare in quel modo.
In questi giorni mi diverto a mischiarlo, e cerco di combinare sensazioni e tecniche diverse per produrre suoni interessanti e unici. La varietà di tecniche è qualcosa che amo molto delle tastiere e probabilmente sperimenterò per il resto della mia vita.
Sto parlando delle firme delle chiavi qui, non dei tasti del pianoforte. Se sei un chitarrista, probabilmente non hai idea di quanto sia diverso suonare la stessa canzone in due tasti diversi.
Su una chitarra, per cambiare la chiave da C a C # devi solo spostare tutto su un tasto. Ciò non funzionerà con accordi aperti, ma in termini di suonare accordi di accordi e melodia, questa è l'unica differenza. Tutti i modelli e le posizioni delle dita sono identici, ma uno si agita.
Al pianoforte è tutta una storia diversa, e sono i tasti neri a fare la differenza. Nella tonalità di C suoni solo le note bianche. Cambiando in C #, improvvisamente devi suonare ogni nota nera - l'incubo di molti pianisti! Giocare in quei due tasti diversi è un'esperienza completamente diversa. Salendo di un altro semitono a D, ci occupiamo solo di due note nere.
Devo dire che esplorare le diverse chiavi e il modo in cui coinvolgono diverse chiavi nere è stata una delle mie più divertenti realizzazioni. Mentre parlo con altri pianisti, alcuni amano i tasti piatti e altri i tasti acuti. La maggior parte preferisce che non diventi troppo forte o troppo piatto!
La sensazione diversa di ciascun tasto porta a giocare in un modo diverso. Il posizionamento dei diversi tasti neri in una scala o accordo posiziona le tue mani in posizioni e forme diverse. Alcune forme di accordi si sentono molto a proprio agio in una chiave e scomode in un'altra. Alcuni tasti ho trovato una vera sfida, ma una volta acquisita familiarità con loro, il mio modo di suonare ha trovato un nuovo livello.
Gli accordi sono il modo migliore per aggiungere sapore al tuo modo di suonare su un pianoforte. Hai meno possibilità di aggiungere espressioni rispetto a un sassofono o un violino. Ma puoi ricevere più note contemporaneamente rispetto a qualsiasi altro strumento là fuori. Ciò significa che puoi suonare gli accordi più ricchi.
Quando ho iniziato ad imparare gli accordi, stavo solo cercando di ricordare i pattern di diteggiatura e le regole che hanno chiamato gli accordi. Ho imparato triadi maggiori e minori (e quasi mai ho usato accordi aumentati e diminuiti), e ho imparato ad aggiungere una nota in più per fare seste, settime e settima maggiore. Non ero abbastanza familiare con gli accordi per sapere cosa assaggiassero, o come avrebbero influenzato il suono della musica.
Ricordo quando ero abbastanza nuovo per la registrazione che stavo suonando un accordo di re maggiore, ma ho preso la nota sbagliata. Quando ho ascoltato di nuovo la registrazione, mi è piaciuto il suono di quell'accordo. Mi resi conto che mi mancava la F # e colpivo la E, e fu inaspettatamente introdotta in D2 - un secondo accordo sospeso. Dopo ciò ho iniziato a prestare molta più attenzione al suono di un accordo, e ciò che ha reso il suono così. Aggiungere nuovi accordi al tuo vocabolario musicale è una cosa potente.
Ho venduto il mio CP70 Yamaha molto tempo fa. Ho troppi bambini per essere in grado di montare un vero pianoforte ovunque, figuriamoci un bambino grande. Ma ho avuto un sacco di problemi nel trovare un suono di pianoforte elettronico che mi piace davvero. I suoni continuano a migliorare, ma non sono ancora perfetti.
Tendo ad apprezzare il suono della Roland Gear, ma ricordo la mia frustrazione negli anni '90 di avere un nuovo RD-500 che ha centinaia di suoni di pianoforte, e fatico a trovarne uno che mi piacesse molto. Qualche anno più tardi comprai un modulo sonoro Yamaha MU-128 e trovai i suoni del pianoforte ancora peggiori.
Sono abbastanza contento del suono del piano che sto usando al momento. Yamaha vende una serie di "schede plug-in", praticamente piccole schede che si inseriscono nell'attrezzatura Yamaha che già possiedi. Ho comprato la loro scheda PLG150-AP, che ha un suono basato su un pianoforte a coda Yamaha CFIIIS, e devo dire che è il suono di piano elettronico più realistico che abbia mai suonato. Altri amici suonatori di pianoforte sono d'accordo con me.
Presto comincerò a esplorare la vasta gamma di suoni di pianoforte sul mio computer. Ho sentito che possono avere dimensioni di diversi gigabyte e impiegano pochi minuti per caricarsi, ma sembrano sorprendenti. A volte il viaggio è più importante della destinazione. Non credo che smetterò mai di cercare un suono migliore.
Ho iniziato a suonare musica negli anni '80, quindi suppongo di dover amare le tastiere da spalla - quelle che si indossano come una chitarra. Ne possiedo ancora due e mi piace giocarli. Sono senza speranza per suonare il piano, ma sono meravigliosi per il lavoro di piombo e melodia.
Il primo che ho comprato è un CS01 Yamaha. È solo monofonico, quindi quel tipo di forza ti costringe a suonare la melodia, e ha molte manopole da ruotare, il che mi rende molto felice. Quello che mi piace davvero di questa tastiera è il suo controller del respiro. Posso usarlo per controllare il volume o il tono (o entrambi), e aggiunge molta espressività al mio modo di suonare - qualcosa che mi manca davvero dal normale suonare il pianoforte.
La mia seconda tastiera over-the-shoulder è la Yamaha K5. È solo una tastiera per controller e non ha suoni propri. Quello che mi piace di più di questa tastiera è la sua interfaccia a nastro. Invece di usare una normale piegatrice, strofina le dita su e giù per il nastro sul collo della tastiera. Questo ti permette di controllare quanto lontano e veloce da piegare, e mi permette anche di giocare a martello e trilli.
Quindi sono otto le cose che amo suonare le tastiere. Perché ti piace suonarli?
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