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All'inizio, basta scrivere. La sensazione è vertiginosa mentre percepisci il miglioramento e un giorno proverai la meravigliosa consapevolezza di aver creato un'intera canzone! Il fatto che possa essere del tutto mediocre o addirittura pessimo non è ancora una considerazione. Sei l'orgoglioso genitore di ciò che assomiglia vagamente al vero affare e per un po 'ti crogioli in quella gloria!
La realtà, come è incline a fare, inizia presto quando si partecipa a una serata di scrittori a tutto tondo e si rende conto che le tue canzoni non sono nemmeno vicine a competere con quelle che hai appena ascoltato. C'è una certa dose di diniego ma le voci nella tua testa continuano, assillanti fino a quando non le agisci su di loro.
il tempo e il senno di poi hanno un modo di eliminare la spazzatura.
Sono passata dall'essere la regina del cantautorato del wham-bam a trasformarmi in un chimico anentalmente reticente che distillava le mie creazioni fino a tarda notte, notte dopo notte. Sono passato dalla demo di tutto ciò che ho scritto alla compilazione di un vasto assortimento di canzoni attentamente sezionate e restringendo il lotto ai pochi eletti.
Come per molte cose nella vita, il tempo e il senno di poi hanno un modo di eliminare la spazzatura. Ho compilato un elenco di alcuni suggerimenti sperabilmente utili per criticare le tue canzoni.
La disposizione dei tuoi versi, chorus, bridge, sezioni strumentali e tag può essere tanto varia quanto gli stili di architettura. Deviazioni dalle strutture di canzoni comuni va bene finché non sei strano per motivi di stranezze.
C'è una vera soddisfazione dell'orecchio nel suono di una forma di lavoro. C'è un flusso naturale con alcune svolte inaspettate. C'è contagio. C'è partenza. C'è una sensazione di completamento. Proprio come un dramma o un romanzo ben strutturato, una struttura dà grazia e equilibrio a una canzone.
Ascolta attentamente il tuo modulo. Renditi conto che la maggior parte delle forme comuni sono utilizzate perché funzionano veramente. Come il mio vecchio insegnante di piano mi ha insegnato quando ho iniziato a comporre fughe di pseudo Bach in quinta elementare, "Impara le regole prima di romperle, Patricia!"
Le acrobazie di due ottave non sono essenziali per una buona melodia.
Il problema più comune con le melodie è che non sono memorabili. Le acrobazie di due ottave non sono essenziali per una buona melodia. Dedica un po 'più di tempo a sperimentare con lievi modifiche a ciò su cui ti sei stabilito.
Un accordo diverso, forse, o una progressione molto più complicata può fare meraviglie per respirare freschezza in una melodia banale. Le frasi devono essere variate. Metti a punto una sezione con note a fuoco rapido e ammorbidisci un'altra.
Quando hai una firma rigogliosa di note, probabilmente nel tuo coro, che non puoi smettere di mostrare ad alta voce, forse solo forse, hai quell'ingrediente essenziale. Le cose sono migliorate molto quando ho iniziato a passare molto più tempo a indovinare me stesso!
Un altro aspetto della buona scrittura melodica è nella separazione delle sezioni. Ciò che potrebbe essere più inducente al sonno di un verso lento, con ritmo regolare seguito da un coro altrettanto lento e uniforme. Oh, e non dimenticare di aggiungere l'effetto dirge al bridge e agli strumenti! Anche per uno scrittore ninna nanna, la risposta è un clamoroso, "Niente!" Lento non è un'altra parola per noioso e non ispirato.
Impegnarsi per molte variazioni tra versi e cori, cori e ponti, ponti e strumenti. Un bridge non è essenziale, ma se la tua canzone piange per uno, assicurati che stia facendo un'affermazione musicale o lirica separata che non è stata ancora trattata.
A volte meno è di più, ea volte è semplicemente di meno! Nota come ascolti i tuoi successi preferiti su come una sezione di brani possa essere estremamente sparsa sia nella parola che nella traccia, solo per esplodere in una sezione molto piena e caotica.
Il terreno pianeggiante rende meno di un viaggio panoramico. Mescola, aggiungendo così uno scenario melodico!
La chirurgia è spesso necessaria quando si parla di scrittura lirica. Gran parte di ciò che viene letteralmente gettato in una canzone non fa nulla per migliorare qualcosa. È semplicemente filler. Hai la sensazione che il paroliere stia controllando costantemente Conteggio parole in Strumenti per determinare quando lui o lei potrebbe chiamarlo un giorno.
Taglia via il grasso e sostituiscilo con qualcosa di sostanza.
Assicurati che il tuo testo scorra tra le sezioni. Non lasciare il tuo ascoltatore cercando di capire il tuo coro mentre manca il tuo ponte!
Chiediti: "Che cosa sto cercando di dire in questa canzone?" "Saprei di cosa stavo parlando se non sapessi di cosa stavo parlando?" Assicurati di avere qualcosa che valga la pena di dire. Se l'essenza di un romanzo fosse il viaggio di una persona verso la farmacia per la medicina della tosse, qualcuno vorrebbe leggerlo?
Trova una nuova prospettiva se stai scrivendo di un argomento comune.
Aggiungi esempi e immagini mostrare l'ascoltatore quello che stai cercando di trasmettere. Un'immagine vale più di mille parole e lo stesso vale per i testi.
una linea di apertura non tanto diversa da quella di una fodera parlata in un bar per single.
Ci sono tanti modi per iniziare una canzone quanti sono i cantautori.
Qualunque cosa tu faccia, ricorda che una linea di apertura non è molto diversa da quella di una sola linea parlata in un bar per single. "Di che segno sei?" fa poco più che informare l'ascoltatore che l'oratore manca di immaginazione e originalità. Mi viene in mente di cambiare stazione!
A volte puoi parafrasare un apri comune in un modo che gli conferisce umorismo e ironia. Alludere a qualcosa dalla letteratura. Fai un'osservazione su un sostegno. Imposta la tua storia dalla prospettiva di un oggetto inanimato. Un mio amico ha scritto una canzone dal punto di vista di uno sgabello!
C'è un carico di canzoni nel mondo, quindi la freschezza non è facile da ottenere. Non facile, ma neanche impossibile! Le possibilità sono infinite.
Certo, ci sono hit con ganci deboli o ganci camuffati da riff contagiosi o linee melodiche, ma il classico hook è una combinazione di parole e musica che si verifica ripetutamente in un momento cruciale della canzone. Di solito finisce per essere il titolo, quindi anche questo fatto merita considerazione.
Questa è la parte della canzone che un ascoltatore ricorda se ricorda poco altro. Diventa un orrendo implacabile nel migliore degli scenari. Assicurati che alcuni o addirittura tutti gli aspetti del tuo gancio catturino l'ascoltatore.
Troppe parole che iniziano con P e hai il popcorn sul microfono.
Tutti hanno sentito una canzone con cui è impossibile cantare? Le parole potrebbero includere un scioglilingua impossibile.
Solo perché la magia dello studio può far sembrare possibile cantare senza respirare, non è così. Forse le parole sbagliate vengono stressate ritmicamente o peggio, le sillabe sbagliate! Troppe parole che iniziano con P e hai il popcorn sul microfono.
Invece di sentire la tua creazione nella tua testa, costringiti a cantare tu stesso e cerca le aree problematiche. Con una ripetizione perspicace, le verruche appaiono sempre.
Anche una notte di sonno può fare una differenza nella capacità di individuare un difetto.
Ci sono alcuni avvertimenti casuali che vorrei menzionare anche:
Auto-criticare le proprie canzoni può essere un processo noioso, ma la differenza vale la pena. A volte potresti persino iniziare il processo solo per determinare che non c'è niente che valga la pena di salvare!
Trovo che sono difensivo subito dopo aver finito una canzone e non sentirò critiche, nemmeno da me stesso. Dagli un po 'di tempo e attacca quando la tua creazione non è così nuova e preziosa!
Come il songwriting, lo sforzo diventa sia più facile che più efficace con il tempo. Anche una notte di sonno può fare una differenza nella capacità di individuare un difetto. Si tratta di padroneggiare l'arte, solo per alzare il livello e ridefinire quella frase ogni anno che passa!
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