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Il mixaggio e il mastering sono i due componenti base della produzione professionale. Hai un home studio e vuoi registrare i tuoi strumenti, come la chitarra, il pianoforte e la batteria per creare una pista fantastica? Questo articolo fornisce tutta la conoscenza considerando il mixaggio e il mastering necessari per produrre la tua traccia personale!
Innanzitutto, iniziamo spiegando cosa sono esattamente il mixing e il mastering. Il primo termine, miscelazione, si riferisce al processo di mettere insieme più livelli di audio per creare una traccia finale, o per modificare musicalmente una traccia esistente. Il secondo termine, mastering, si riferisce al processo di ottimizzazione della traccia finale utilizzando tutti i tipi di diversi elementi di masterizzazione come compressione, equalizzazione, miglioramento stereo e altro.
In questo articolo, passeremo un po 'più di tempo sul mastering, tratteremo diversi processi di masterizzazione come la compressione e l'equalizzazione. Ora, prendiamo come esempio me avendo registrato una traccia nel mio studio di casa. Ho registrato la chitarra, il piano e la batteria usando il mio microfono digitale a condensatore USB su diverse tracce del mio software sequencer Cubase.
Dato che sovrappongo semplicemente le tracce e suono la canzone, il suono è abbastanza dinamico e piatto. Quello che posso fare ora è mescolare. Posso cambiare il volume di una traccia audio in un determinato punto per fare ad es. la chitarra esce più chiaramente in un momento specifico. Questa è la miscelazione della traccia, la stratificazione dell'audio e la determinazione del volume. Inoltre, i rumori indesiderati e i clic vengono rimossi nella fase di missaggio.
Ora, la traccia suonerà meglio ma c'è ancora molto lavoro da fare. È tempo di padroneggiare. Con la padronanza della traccia si può davvero dare una traccia alla vita e arricchire il suono. Puoi rendere il tamburo più dinamico, la chitarra più o meno nitida, il piano più morbido e potresti voler aumentare un po 'le frequenze dei bassi del piano in quanto non ci sono bassi.
Questo è un esempio di mastering, che si fa per rendere la traccia più vivace e renderla più dinamica. Di seguito, puoi qui un esempio di un brano che ho registrato. Il primo file audio è una registrazione grezza, l'unica cosa che ho fatto è stratificare gli strumenti. Il secondo file audio è la stessa traccia, ma ora è stato masterizzato. Vengono applicati compressione, equalizzazione, miglioramento stereo e effetti di riverbero. Puoi certamente fare la differenza dato che la seconda traccia sembra molto diversa.
La maggior parte di voi probabilmente già sa cos'è la compressione. La maggior parte di voi, tuttavia, probabilmente non la sta usando correttamente. La compressione della gamma dinamica dell'audio è una cosa comune e viene utilizzata praticamente su ogni traccia audio moderna. Che cosa fa la compressione, ci si assicura che l'audio non si agganci: si assicura che l'audio non superi i limiti di decibel, in modo tale che l'audio non sia troppo rumoroso.
Ora, è così che funziona: quando l'audio registrato è troppo alto e supera i limiti di decibel, il compressore prende i picchi dell'audio e li comprime in modo che rimangano entro i limiti e quindi non siano rumorosi. Tuttavia, prende anche la parte molto morbida di una traccia e aumenta le frequenze. Alla fine, hai una traccia con una forma d'onda media e le parti morbide vengono potenziate e le parti rumorose vengono ridotte in frequenza e quindi in volume.
Il problema con la compressione è che oggigiorno molte persone non sanno davvero come lavorarci. Quando si mette semplicemente un compressore su una traccia, tutto rimarrà entro i limiti di decibel del volume. Tuttavia, appiattisce anche l'audio e toglie l'anima e le dinamiche della musica.
Quando si suona un pezzo della chitarra veramente emozionante, per esempio, e poi alla fine una parte più forte, allora il compressore farà la prima parte più forte per fare in modo che tutto abbia un livello medio di decibel medio. Questo toglie l'emozione al suono e quindi si dovrebbe ridurre la compressione. Nella musica moderna, molti album sono molto rumorosi e poco dinamici: questo si chiama Loudness War. Al giorno d'oggi, sembra che la maggior parte delle persone stia cercando di mettere quanti più decibel possibile all'interno della gamma dinamica. Questo spesso si tradurrà in una pista non emotiva e non dinamica.
Esistono diversi tipi di compressori disponibili, sia compressori fisici che virtuali. I compressori virtuali stanno diventando sempre più popolari in questi giorni perché sono più flessibili e non richiedono spazio fisico in uno studio. Inoltre, sono più dinamici con cui lavorare perché sono più veloci. Diversi compressori hanno timbri differenti, suoni musicali caratteristici. Esempi di famosi compressori sono il compressore FET VC 76 che produce un suono incisivo e il compressore elettro-ottico VC 2A che produce un suono molto morbido e caldo. La scelta del compressore è personale e fortunatamente ci sono molti compressori disponibili in questi giorni per scopi diversi.
Fonte: Wikipedia
Ora che conosci un po 'di compressione, diamo un'occhiata ad alcune tecniche di compressione. In effetti, qui c'è una sessione su Audiotuts + sulle tecniche di compressione. Questa è un'incredibile sessione a portata di mano in quanto fornisce molte tecniche diverse su come aggiungere in modo efficiente la compressione alla traccia. Inoltre, assicurati di trovare quante più risorse puoi prendere in considerazione la compressione per ottenere la massima esperienza possibile, ad esempio (e-) libri e altri siti web.
L'equalizzazione è l'aumento delle frequenze specifiche di un suono. Due esempi di interfacce EQ in Cubase sono:
Nella prima immagine puoi aumentare una frequenza specifica usando un cursore. Nella seconda immagine hai una rappresentazione visiva di tutte le frequenze. Ora, l'EQ è molto facile da capire. Quando hai registrato una traccia con ad es. una grancassa, non vuoi che suoni troppo sottile e vuoi che abbia relativamente più basse frequenze al suo interno. Con EQ puoi aumentare le frequenze dei bassi, per un basso spesso tra 100 e 300 Hz, in modo da poter ottenere il suono che desideri. EQ ti consente di ottenere il suono perfetto che desideri per uno strumento e spesso nelle registrazioni tutti gli strumenti vengono equalizzati.
Sotto, puoi qui due file audio: il primo è una chitarra e poi un tamburo senza EQ, il secondo file audio è lo stesso ma poi con EQ. Notare la differenza e che la seconda traccia sembra più vivida e calda.
Come ho detto, l'EQ è abbastanza facile da capire ma difficile da applicare. Per la maggior parte degli strumenti ci sono un numero incredibile di suoni che puoi creare usando l'EQ. Tuttavia, dovresti considerare due cose. Uno: il mio suono si adatta al timbro, al suono caratteristico dello strumento? E due: il mio suono si adatta alla traccia? Ora, non ci sono regole per una corretta equalizzazione, e devi solo giudicare il suono a orecchio.
Di seguito sono riportati tre file audio identici, ma con un EQ diverso a loro applicato.
http://www.soundonsound.com/sos/aug01/articles/usingeq.asp
A parte le due cose più importanti, la compressione e l'equalizzazione, ci sono più effetti che possono aiutarti a ravvivare la tua traccia e ottenere il massimo dal suono. Di seguito sono riportati alcuni effetti che ti aiuteranno a iniziare.
Il miglioramento stereo è abbastanza semplice. Normalmente, la musica o il suono vengono riprodotti attraverso due o più altoparlanti. La maggior parte degli altoparlanti del computer e tutte le cuffie sono dotate di altoparlanti: stereo. L'amplificatore stereo distribuirà semplicemente il suono sopra i due diffusori in modo che non ci sia più alcun suono proveniente da un lato. Ciò conferisce alla traccia un effetto naturale in quanto le persone hanno due orecchie.
Esistono anche amplificatori stereo che consentono il miglioramento del suono surround 5.1. Puoi giocare con diverse impostazioni come larghezza, ritardo e colore.
Il riverbero è fondamentalmente eco. Quando applichi il riverbero a una traccia audio, verrà generato un eco. Ciò si traduce in un suono più realistico. Soprattutto i prototipi realizzati con strumenti virtuali utilizzano ampiamente il riverbero, poiché gli strumenti virtuali suonano spesso abbastanza secchi.
Tuttavia, anche su tracce registrate dal vivo è possibile applicare il riverbero. Questo darà alla traccia una sensazione più calda e naturale ma, di nuovo, proprio come la maggior parte delle altre cose che abbiamo discusso in questo articolo, hai davvero bisogno di sapere come lavorare con il riverbero e assicurarti di non applicare troppo tanto. Inoltre, strumenti diversi richiedono tempi di riverbero diversi.
Ora non parlerò di tutti gli effetti aggiuntivi in questo momento perché ci sono molti. Quelli di base sono anodizzatori, amplificatori (di solito per chitarre), sintonizzatori e altro ancora. Basta scorrere la lista degli effetti del software e vedrai che ci sono molti effetti per rendere più interessante la tua traccia.
Infine voglio parlare dell'essenza del mixaggio e del mastering. È proprio come la composizione, la strumentazione e la notazione un soggetto speciale di produzione musicale. Proprio come la composizione e la notazione della musica, il mixaggio e il mastering richiede una conoscenza ed esperienza intensiva.
Sebbene una traccia possa sembrare buona fin dall'inizio dopo aver stratificato gli elementi, molte persone commettono l'errore di non apportare miglioramenti da quel momento. In realtà, ci sono molti miglioramenti che puoi fare con effetti come compressione, EQ, riverbero e effetti aggiuntivi. Assicurati di non produrre la traccia finché non hai il suono definitivo che desideri.
Grazie per aver letto questo articolo e spero davvero che ti abbia ispirato a diventare creativo con il mixing e il mastering.
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