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Quando ho iniziato a fare musica, la maggior parte dei brani che ho scritto sembrava davvero debole. Li ho confrontati con brani di successo commerciale e hanno sempre avuto alcuni punti deboli.
Ad esempio il volume, la dinamica, l'equalizzazione o il panning. Fare riferimento alle tracce è sempre una buona idea, anche quando non siamo in grado di raggiungere completamente il suono che cerchiamo. Ma ogni piccolo passo conta nel processo.
Un paio di anni dopo ho imparato a mixare e padroneggiare da solo.
E negli ultimi tre anni ho usato questa checklist mentale che ho creato per me stesso. È utile avere un processo chiaro nella mia testa sull'ingegneria. Questa lista è anche nel mio libro libero, che ho scritto nel 2015 nella mia lingua madre, ungherese.
Una vecchia console di missaggio analogicaQuando mi sto mescolando ho sempre basato le mie azioni sui sentimenti. Emozioni che provo quando ascolto la canzone.
Dopo mi sto muovendo nella direzione verso il genere e il sottogenere. Durante la fase di preparazione creo, rinomina e colora ogni traccia e creo gruppi per loro.
Il raggruppamento aiuta a elaborare ogni parte in modo diverso. Questo aiuta anche il flusso di lavoro.
Comincio con la batteria in questo ordine: calcio, rullante, hihats, giostre, percussioni, anelli.
Per i bassi mi piace adattare ciascun basso nella rispettiva ottava, ad esempio: sub, basso normale, basso alto. Questi sono solitamente nella regione di 0-50 Hz, 50-100 Hz e 100-200 Hz.
Di solito faccio un taglio basso a circa 100 Hz per fare spazio per il calcio e il basso. Queste sono le tracce che ho una panoramica più ampia di altre. Di solito faccio una panoramica in modo simmetrico a coppie.
Ad esempio chitarra a sinistra e pianoforte a destra.
Qui faccio anche un taglio basso e alto con EQ. È sufficiente averlo nella traccia del gruppo.
Moderno mixer audioSe la traccia sembra debole, strana o salta fuori uno degli altoparlanti, probabilmente c'è un problema di fase o polarità. Cambio polarità o ruoto fase finché il problema non viene risolto. Per questo userò il Utilità modulo in Ableton Suite.
Questa è la parte più importante per la miscelazione. Se fatto bene, non c'è molto bisogno di tracce EQ. Perché la somma delle tracce è di per sé una specie di EQing come a livello globale.
Abbasserò tutti i fader a -8 o -10 dB. Quindi aggiungerò ogni traccia una alla volta. Dopo di che aggiusterò i livelli.
Solitamente eseguo il pan delle tracce che hanno un ruolo simile. Scelgo coppie di tracce che hanno un contenuto di frequenza simile e anche simili nel ritmo.
Con questo processo, il suono sarà piacevole all'orecchio. Aiuta anche a evitare l'affaticamento dell'orecchio.
Sui medi e gruppi fx uso i bassi. Questi aiutano a lasciare spazio per altre parti come batteria e basso.
Non uso molta compressione. Sebbene io usi la compressione a catena laterale. Solitamente imposto un side-chain alimentato dal calcio, per controllare il volume del ducking del basso.
La maggior parte degli effetti che utilizzo sono la modulazione del filtro, i ritardi, i riverberi e la saturazione. A volte aggiungo un tocco di coro, flanger o phaser.
Questa parte è molto importante. Può dare vita a brani normali o noiosi. Fondamentalmente questa è un'arte in sé come quasi scrivere una nuova musica all'interno dell'immagine più grande. Come la musica nella musica.
Generalmente uso il volume, il filtraggio e l'automazione degli effetti per questo.
Uso una catena master in Ableton che inizia con Utility, EQ, quindi Limiter e infine strumenti VisualIo uso il Utilità Ableton modulo per questa fase. Ho impostato su mono e controllo se la musica rimane intatta. Se qualcosa è strano, tornerò in stereo e spesso diminuirò il riverbero e il delay. O fissa l'EQ.
Questi aiutano a risolvere i problemi mono.
A volte uso la saturazione per aggiungere un po 'più di volume alla musica. Lo uso molto delicatamente. Generalmente utilizzo tra 1-3 decibel di saturazione. Ho deciso di usare il più morbido, analogico impostazione Saturator Saturator.
Solitamente faccio un taglio basso a 30 Hz in mono. E un taglio basso a 150 Hz nella parte laterale (EQ lato centrale con EQ Eight). Oltre a questo, realizzo anche un taglio alto intorno ai 18-19 kHz. Questo aiuta a rimuovere parti non necessarie dal mix.
Io uso il limitatore per dare al materiale il livello di volume finale. Di solito faccio una DR6 e una versione DR12. Queste sono le gamme dinamiche (DR). Puoi misurarlo con diversi plugin. Generalmente più grande è la gamma dinamica, meglio è.
L'argomento della gamma dinamica è in connessione con la guerra del loudness. La gamma dinamica è inversamente proporzionale al livello di volume.
Io uso i plugin visivi per verificare se c'è qualche problema da qualche parte (come l'offset DC o problemi di fase). Con questi controllo l'oscilloscopio, lo spettro di frequenza e lo stereoscopio. Ognuno dà una rappresentazione diversa della musica.
In questo tutorial ho condiviso la lista di controllo mentale che sto usando nel mixaggio e nel mastering. Ti ho presentato ogni passo, in ciò che faccio e in che modo faccio le cose.
Sentiti libero di sperimentare e provare quello che ho menzionato. Man mano che acquisisci sempre più esperienza puoi realizzare il tuo processo personalizzato. In bocca al lupo!
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