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Questo tutorial è il terzo di una serie di tutorial sulla composizione, in particolare la composizione che potrebbe essere appropriata per film, televisione, ecc. L'intenzione con questa serie di tutorial è di guidarti attraverso il processo di una delle mie composizioni. Ha lo scopo di offrire alcune nuove idee e prospettive e, auspicabilmente, dare un po 'di ispirazione creativa, ma in nessun modo dovrebbe essere considerato definitivo - anche per il mio personale processo compositivo.
Nel nostro primo tutorial, abbiamo parlato di stabilire le basi per il tuo punteggio, trovare il tuo obiettivo attuale, i passi iniziali e alcuni strumenti che possono aiutare con il processo di disegno o schizzo come i take multipli. Nel nostro secondo tutorial, abbiamo esaminato le prime fasi della composizione: trovare gli archi, scegliere i momenti e utilizzare i marcatori per aiutare nella composizione. In questo tutorial, utilizzeremo le tecniche di aggiunta, contrasto e pacing per stabilire il nostro primo progetto di spartito per una scena.
Ai fini di questo tutorial, ho usato una clip dal progetto di film open-source, Valkaama.Valkaama è concesso in licenza secondo i termini di Creative Commons by-sa. Si prega di essere consapevole che qualsiasi ulteriore utilizzo di questo film o di una delle sue parti costitutive deve seguire i termini di Creative Commons sopra elencati, e il lavoro risultante deve essere reso disponibile secondo gli stessi termini di licenza.
Per questo tutorial, ho intenzione di darvi uno sguardo nel processo che ho usato per segnare l'ultima scena del film.
Questo può sembrare un passo ovvio, ma sto cercando di darti strumenti funzionali oltre a qualche teoria e suggerimento. Quasi tutte le principali DAW ora consentono di importare un file filmato e visualizzarlo insieme alle finestre di modifica e organizzazione. In Logic, questo processo è abbastanza semplice:
Da qui hai diverse opzioni: puoi visualizzare il filmato in una piccola finestra nell'angolo in alto a sinistra nel pannello Impostazioni, oppure facendo doppio clic sulla stessa finestra il film si espanderà nella sua finestra mobile.
Finestra del filmato nel pannello delle impostazioni
Puoi anche aggiungere una traccia video alla sezione Global Tracks nella finestra di Arrange facendo clic con il pulsante destro del mouse sulla sezione Global Tracks e selezionando "Configure Global Tracks ...".
Configurazione Global Tracks
In questo passaggio, ho essenzialmente lavorato alle parti 1 e 2 di questo tutorial utilizzando come base questo clip filmato. I miei concetti di lavoro sono elencati di seguito:
Fondazione: Ho scelto Piano e Duduk per i miei strumenti principali. Il resto della tavolozza del suono è composto da vari pad, percussioni d'accento e alcune trame di chitarra elettrica.
archi: Poiché questa scena particolare è relativamente breve e priva di contesto (cioè il resto del film), gli archi che ho identificato in questa scena sono scomposti nell'elenco dei marker qui sotto. Sono abbastanza auto-esplicativi.
Elenco dei marcatori che indica gli archi
momenti: Ho scelto tre momenti in cui mi sento trasportare l'emozione della scena. Ho bisogno del trattino basso per valorizzare e abbellire quei momenti. Questi tre momenti sono evidenziati nella lista dei marker sopra con tre stelle (***).
Questa scena contiene chiaramente una gamma di emozioni ed espressioni: tristezza, solennità, speranza, cambiamento. Queste sono tutte immagini e sentimenti potenti che puoi usare per cambiare l'energia e l'intenzione del tuo punteggio.
Foto di Flickr di James C. Mattison
Con le nostre fondamenta gettate, le nostre idee e concetti immersi nel mondo della scena, e i nostri archi identificati, è finalmente il momento di iniziare il processo di Addizione. Sembra un compito semplice: dare corpo ai temi che hai identificato e preparato per la scena, organizzare la tua orchestrazione o strumentazione e iniziare ad aggiungere forma alla struttura nuda che hai creato fino ad ora. Il processo di aggiunta può essere facile, a condizione che la preparazione e la pre-produzione siano andate tutte secondo i piani.
Durante questa fase, il tuo lavoro dovrebbe concentrarsi sul supporto e sull'abbellimento delle fondamenta che hai posto, supportando le tue idee tematiche attraverso la tua scelta di strumenti e arrangiamenti, intrecciando i tuoi temi con l'audio già presente nel film (se presente) e assicurandoti che il lavoro che stai facendo continua a supportare e migliorare la scena e il film nel suo insieme.
Durante il processo di aggiunta, concediti la libertà creativa di esplorare il contrasto e giocare con il ritmo. Mentre alcuni archi o momenti possono richiedere un'emozione molto specifica, potresti scoprire che un contrasto musicale aumenta effettivamente la potenza del momento. Gli accordi in ascensione che ho usato in questa scena particolare danno un senso di speranza in quella che potrebbe essere una scena molto oscura e cupa.
Allo stesso modo, permetti a te stesso di giocare con il ritmo. Ancora una volta - la scena può dettare determinati momenti e ritmi musicali, tuttavia, potresti scoprire che aumentare il tempo, tenere appunti o attuare periodi di silenzio aiuta ad accentuare il trattino basso. Esploreremo questo concetto un po 'di più nella Parte 4.
Foto di Flickr di Neilio
Come in ogni opera d'arte, anche i piani migliori non possono mai spiegare le svolte del processo creativo. Ogni compositore deve affrontare sfide in ogni fase del processo di composizione, e raramente The Muse risponde bene alla forza! Invece, sii paziente con te stesso (entro i limiti delle tue scadenze, ovviamente!). Fidati del tuo istinto e non aver paura di allontanarti dallo studio per qualche istante per avere una certa prospettiva, riposare le orecchie e rinfrescare le tue energie creative in qualsiasi modo funzioni per te - una bevanda fresca, una passeggiata intorno all'isolato, o pochi minuti di meditazione. Fai tutto il possibile per stare attento, concentrato e rilassato!
Questo consiglio diventa sempre più importante man mano che ci si sposta nella fase di aggiunta. È probabile che tu ora affronti le scadenze e lavori per lunghe ore per far sì che le cose sembrino "giuste". La cosa importante da ricordare quando si lavora con problemi creativi, scadenze e sfide impreviste è continuare a farlo! La persistenza rilassata è il modo più sicuro per superare le barriere personali.
Il rinomato artista visivo Alex Ross, meglio conosciuto per le sue opere di supereroe dei Rockwellian, è stato invitato a sapere come fa a sapere quando un'opera d'arte è stata realizzata. La sua risposta:
"Non so mai ... Ad un certo punto si raggiunge un livello di affaticamento - e io per quello non intendo fisicamente, intendo esteticamente - quando non vedo più le risposte, quando non so cos'altro fare esso.
Così anche DaVinci disse: "L'arte non è mai finita, solo abbandonata".
In modo simile, il compito del compositore è sapere quando il pezzo è finito al punto in cui riesce a sottolineare la scena. Durante questo processo di aggiunta, alla fine raggiungerai un punto in cui nient'altro può essere aggiunto senza diventare una distrazione abbagliante, senza buchi apparenti o risposte musicali che rimangono ai segnali visivi, e nessuno spazio acustico viene involontariamente ignorato. A questo punto sei pronto per passare alla fase finale della composizione ...
I clip sottostanti contengono la mia prima bozza della partitura per questa scena: un MP3 e un film Quicktime. Ci sono, sicuramente, alcune cose che cambierò - ma salveremo le revisioni per la prossima volta. Per la nostra quarta ed ultima puntata, concluderemo con alcune idee e tecniche per perfezionare la bozza finale!
Punteggio Valkaama, Bozza 1
Prima bozza di una colonna sonora in scena Valkaama dal video di AUDIOTUTS su Vimeo.
Valkaama - Final Scene Score Draft 1
Continua…
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