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La spina dorsale della maggior parte della musica contemporanea è la batteria. Mentre tutti gli altri strumenti possono aggiungere colore ed emozione, il battito è il polso che mantiene tutto insieme. Quando inizi a entrare nel mondo della produzione, una delle prime cose che vorrai imparare è come scrivere un ritmo efficace e interessante.
Questo tutorial è rivolto a chi è nuovo nella produzione di musica e desidera iniziare a mettere insieme un buon ritmo. Si rivolge anche a chi non ha uno sfondo di sezione ritmica e potrebbe usare un aggiornamento in quali sono le funzioni primarie di un beat solido e come metterle in uso.
Inizierò suddividendo gli elementi principali di un battito semplice ma solido e il modo in cui servono il solco generale. Andremo passo dopo passo nel processo di creazione del più semplice ritmo di batteria, e poi prendendo quegli elementi vedremo quanto sia facile iniziare a rendere i beat più interessanti e introdurre alcuni modi per essere più complessi. Daremo anche un'occhiata a come applicare gli stessi elementi a suoni meno tradizionali per un nuovo senso di freschezza.
Per questo tutorial userò la seguente notazione negli esempi:
La cassa è nello spazio in basso, il tamburo rullante nel terzo spazio e i cappelli e cimbali sopra e sopra le righe superiori. Notate anche che gli hi-hat sono contrassegnati con Xs per distinguerli dalla batteria. Ho visto alcune variazioni esattamente su quale linea mettere ogni batteria, ma l'orientamento sopra è piuttosto standard.
Per quanto mi riguarda, ci sono tre elementi base che costituiscono un buon ritmo. Tra le milioni di variazioni su drum beats, ognuna di esse dovrebbe combinare le proprie parti per coprire queste aree, che sono:
Ci si potrebbe chiedere quale sia la differenza tra tenere il tempo e mantenere un ritmo. Considera i seguenti due esempi.
Qui abbiamo un hi-hat che ticchetta a ogni battito:
È abbastanza chiaro quale sia il nostro tempo, quindi abbiamo un senso del tempo, ma questo è noioso e in realtà non "sente" come niente. Non fa groove.
Successivamente abbiamo un laccio che colpisce solo i battiti 2 e 4:
Se non guardassi l'immagine non avresti idea di dove fosse il battito 1. È probabile che pensi che questa trappola abbia colpito i battiti 1 e 3, perché non hai altro contesto. Il nostro senso del metro e del tempo effettivi è perso.
Alla fine li metteremo insieme:
Ora il charleston ci tiene il tempo mentre la trappola ci sta creando un solco. La differenza potrebbe essere sottile, ma prestare attenzione a come il primo elemento, il charleston, sta ticchettando e dandoci poche informazioni in più di quello che è il nostro tempo, mentre il secondo elemento, il rullante, aggiunge "feel". Ovviamente in questo esempio il "sentire" non è molto stimolante, ma (a meno che tu non sia stato protetto dalla musica negli ultimi 100 anni e questo schema non sia radicato nella tua anima) non puoi fare a meno di sentire naturalmente un solco.
L'interesse è un elemento che scaveremo molto di più mentre procediamo, ma il concetto principale è che se il tuo ritmo è noioso come il charleston e il rullante sopra di esso fallirà.
Ci sono molti esempi di tutti e tre questi elementi provenienti dalla stessa fonte, come questo modello di charleston che mantiene un tempo costante, dà una sensazione di groove e mantiene un livello di interesse:
Da dove viene il tuo senso del tempo, del groove e dell'interesse non è importante. Ciò che è importante è che tu sappia che hai bisogno di tutte e tre le cose per un successo.
Quindi ora che abbiamo visto gli elementi di base, mettiamoli in azione creando un beat molto semplice. Useremo gli elementi tradizionali della batteria per tamburo, rullante e charleston.
1. Qualcosa per mantenere il tempo
Il nostro primo importante elemento è dare all'ascoltatore un chiaro senso del tempo. Tradizionalmente, questo ruolo viene assegnato all'hi-hat, quindi inizieremo qui. Invece del pattern delle note da un quarto (un tick su ogni singolo beat) gli daremo un po 'più di energia facendo suonare l'hi-hat ogni 8 note.
Perché può essere difficile dire se il tempo è 110 bpm o 220 bpm, regolerò le velocità in modo che ogni battito sia un po 'più forte di ogni offbeat. Questo ci dà anche un piccolo tocco di variazione e interesse.
Ora abbiamo la sensazione molto più grande che il pattern torni a 110 bpm, il che significa essenzialmente che siamo bloccati nel ritmo della canzone.
2. Qualcosa per mantenere il groove
Come ho detto sopra, il groove è la "sensazione" del tuo ritmo. È l'anima che dà vita alla musica e fa battere le dita dei piedi. È un elemento cruciale, ma è anche relativamente semplice da implementare. Come prima, il modo più comune (e probabilmente il migliore) per ottenere questo è di avere il rullante che suona sui beat 2 e 4.
Eccolo, breve e semplice ma eternamente efficace.
3. Qualcosa per mantenerlo interessante
I nostri elementi di tempo e groove sono a posto, ora abbiamo solo bisogno di aggiungere un piccolo personaggio. È qui che entra in gioco la cassa. Questa è un'area in cui le linee tra gli elementi possono risultare sfocate ed è necessario tenere presente che ogni singolo suono del ritmo contribuisce in qualche modo al tempo, al groove e all'interesse generale. Non ho intenzione di sostenere che la grancassa non fornisce un senso del tempo colpendo il downbeat. Né posso dire che un buon pattern di cassa non può creare un buon groove. Ma considera il contesto della clip audio precedente. Hai un senso per il tempo? "Senti" qualcosa di più di un semplice clic del metronomo? Di quanto tu non abbia bisogno della cassa per coprire questi elementi, ne hai bisogno per rendere il tuo ritmo interessante.
Il modo principale per creare interesse in una batteria è suonare con il ritmo. Parte di ciò che rende il nostro attuale ritmo così noioso è che è dolorosamente prevedibile. Non succede mai niente! Quindi, mentre introduciamo la grancassa nel battito, terremo presente questo bisogno di interesse e daremo un piccolo spostamento per rendere le cose più interessanti.
Avremmo potuto suonare la grancassa sui battiti 1 e 3, ma prima troppo a lungo sarebbe stato il torpore della mente. Invece abbiamo spostato la seconda cassa per entrare in e di 3. Non c'è nulla di rivoluzionario in questo modello e potrebbe essere nella fascia bassa di "beat interessanti", ma funziona. Quell'unico spostamento di un'ottava nota dà un senso di "imprevedibilità", anche se il modello si ripete eternamente. I nostri orologi interni sono programmati così fermamente da sentire il modello costante e costante che tutto ciò che serve è per un piccolo spostamento a prenderci un po 'alla sprovvista. E questo è tutto ciò che serve per essere interessante e divertente.
Potresti essere indifferente che un turno di 8a nota è sufficiente per mantenerlo "interessante". Ripetere la stessa cosa più e più volte non può essere interessante, vero? Considera questo esempio in cui la grancassa colpisce in modo imprevedibile perché vogliamo aggiungere "interesse" ad essa:
Nel nostro sforzo di tenerlo interessante, abbiamo violato le nostre altre leggi di buon ritmo. Mentre ascolto che sono perso e non ha assolutamente senso per il tempo. Siamo in 4/4? 5/4? Che cosa? E poiché non possiamo seguire il tempo non possiamo sentire il solco. È un casino.
Non farti ingannare dal pensare che, per essere bravo, un battito debba essere costantemente variato. Se gli elementi principali del tuo ritmo sono solidi, le uniche variazioni che applichi dovrebbero essere la ciliegina su una torta già deliziosa.
Dall'esempio sopra abbiamo visto come mettere insieme gli elementi di base per creare un drum beat efficace. Se lasciassimo il ritmo da solo, sarebbe perfettamente funzionante. Tuttavia, non è terribilmente eccitante, quindi diamo un'occhiata ad alcuni modi in cui possiamo renderlo più piccante.
Creeremo varietà in questo beat lasciando ogni singola nota esattamente dove si trova e aggiungendo nuove note per filler e quantità di moto. Può essere altrettanto efficace prendere le cose invece di aggiungere, ma in questo momento la nostra struttura principale funziona e non c'è bisogno di prendere nulla da ciò. Esaminiamo e immaginiamo un tamburo alla volta nell'ordine in cui li abbiamo creati.
L'unico modo per aggiungere qualcosa alla parte del charleston è usare la 16a nota. Potremmo fare in modo che l'hi-hat suoni i 16 ° costanti anziché gli ottavi costanti, ma è essenzialmente un'altra versione di stabilire il tempo:
Invece aggiungiamo solo il 16 ° occasionale. Aggiungere una nota 16 tra due ottavi in questo modello dà al movimento un senso di movimento in avanti, come se ci stesse trascinando dietro. Per questa ragione aggiungerò un 16 all'ultima battuta della seconda e quarta misura per farci avanzare nella 1a e 3a misura. Anche per interesse aggiungo un sedicesimo in più ad ogni misura. Il posizionamento non è cruciale perché il punto principale è un tocco di colore. Sperimenta per vedere cosa ti fa sentire bene. Il motivo per cui sto aggiungendo solo uno per ogni misura è perché il 16 ° aggiunto dovrebbe essere considerato un tocco di spezie, non un secchio di salsa.
Quindi ravviveremo la trappola. Un approccio molto comune è quello di far suonare il rullante la 16a nota prima del beat 3, quindi è quello che faremo. Simile al charleston aggiungerò anche un sedicesimo prima delle misure 3 e 1 per un senso di tirarci nella nuova misura.
È molto importante notare che le note aggiunte sono molto più tranquille rispetto ai colpi di battute posteriori sui battiti 2 e 4. Potrebbero anche essere considerate note "fantasma" perché sono a malapena attaccate. Se fossero suonati troppo forte, avrebbero aggiunto confusione, mantenendoli morbidi consente invece di aggiungere un tocco.
Ora è il momento di aggiungere qualche variazione al calcio. Farò solo una piccola aggiunta con un calcio sul e del tempo 2 in ogni misura. Aggiungerò anche uno su e di battere 4 sulla nostra 2a e 4a misura per quello stesso slancio aggiunto. Se aggiungessi troppe altre note nel calcio, sembrerebbe che le scarpe da tennis siano asciugate. Dobbiamo mantenerlo semplice per evitare di perdere efficacia.
Finalmente possiamo aggiungere un po 'più di colore avendo un piatto crash al primo battito della prima misura e aprendo i cappelli ci spingono avanti ogni due misure:
Tieni presente che solo perché questo nuovo ritmo è più attivo non significa necessariamente che è "migliore". In realtà questo potrebbe essere troppo occupato e cominciando a girare in disordine. La decisione su quanto aggiungere o togliere dipenderà da alcuni parafanghi, inclusi il contesto e il gusto personale. "Less is more" è sempre una regola empirica.
Ora diamo un'occhiata a due beat creati usando suoni meno tradizionali di un tipico drum kit acustico. Per questi esempi userò un kit elettronico composto da vari suoni a 8 bit.
Inizieremo questo primo in ordine inverso, cominciando dal calcio. Qui abbiamo un modello molto semplice, la grancassa colpisce il battere di ogni misura e il 4 di ogni altra misura. Quella piccola aggiunta del calcio al e del 4 dà al ritmo un po 'di slancio e di interesse contro il solo sbattere il downbeat.
Successivamente userò un suono kick / noise come nostra trappola e gli conferiremo il nostro tradizionale ruolo di backbeat.
Successivamente aggiungeremo un clic per funzionare come il charleston. Ciò che è diverso dell'hi-hat questa volta è che sta colpendo ogni singolo insolito invece di ogni battito. Questo dà al solco un senso costante di andare avanti mentre ogni fuori campo ci solleva un po '. Ho anche aggiunto un segno di spunta in più per misura per varietà.
Qui ora abbiamo l'intero beat, con un suono hit / crunch aggiunto sul beat 4 dell'ultima misura che funziona come un charleston aperto, tirandoci dentro nella ripetizione.
Mettiamo insieme un altro groove basato sullo stesso kit. Questa volta faremo un modello a 3 barre, partendo nuovamente dal charleston.
Sto usando due suoni acuti per il charleston. Farò un modello di nota in 8th, ma noterò che sto usando il suono più debole e più debole degli offbeats. Il ritmo sembra fluido, ma i battiti sono chiari.
Quindi introdurremo il calcio. Il groove principale è di avere il colpo di grazia 1 e il e di 3. Il ritmo di 1 ci tiene a terra mentre il ritmo su e di 3 ci dà interesse e varietà. Sebbene tutte e tre le misure utilizzino questo modello sottostante, aggiungerò altri due colpi nella misura centrale per il contrasto.
Voglio che questo battito sia in qualche modo introduttivo, quindi non deve colpire duramente. Per questo motivo non ho intenzione di aggiungere una trappola sui battiti 2 e 4, mi sembra che ci sia già abbastanza senso del tempo e del solco da ciò che abbiamo. Aggiungerò due suoni per funzionare come un cembalo e un cappello aperto, tuttavia:
Infine, voglio sfruttare l'unicità di questo kit, quindi utilizzerò alcuni suoni come effetti. Poiché il nostro groove principale è così radicato, questi possono essere posizionati in modo quasi casuale. Stanno funzionando interamente per colore e interesse e non hanno bisogno di darci alcuno degli elementi di sincronizzazione o groove. Non lo noterò, ma ecco come suonano gli effetti da soli:
Qui abbiamo tutto messo insieme:
Ecco questi due beat usati in un intero brano musicale. Il secondo beat che abbiamo creato ci è stato utilizzato per l'intro e la sezione A mentre il primo beat è utilizzato nella sezione B..
Ormai hai visto dagli esempi precedenti che finché hai il controllo degli elementi principali di un ritmo non è troppo difficile mettere insieme qualcosa che sia efficace e interessante. Ricorda solo: tempo, groove e interesse. Sperimenta con diversi modi per mantenere interessanti i solchi e ricorda che spesso è necessaria solo la minima variazione per mantenere l'interesse.
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