Share
Questo tutorial è per le persone che sono relativamente nuove al mondo del Film Scoring. Se non hai mai segnato una scena ma hai pensato di saperne di più, o anche se hai fatto un po 'di punteggio da solo e vuoi esplorare il campo, questo tutorial ti introdurrà alle idee di base e concetti necessari per iniziare a scrivere musica per film.
Introdurrò una terminologia di base che è necessario conoscere e discutere alcune prime considerazioni per capire quando e perché usare la musica. Trarrò anche alcuni punti su come scegliere la marcia giusta per iniziare.
In poche parole, il film scoring è l'arte e l'artigianato o la scrittura di musica in sincronia con la grafica. Questo significa scrivere musica non solo per "film" nel contesto di lungometraggi di cortometraggi, ma anche programmi TV, spot pubblicitari, video industriali / aziendali e qualsiasi altro mezzo a cui si possa pensare dove la musica abbia un ruolo di supporto per un visual elemento.
Il punteggio del film è un campo molto gratificante per un musicista, sia artisticamente che finanziariamente. Creativamente ha tutti i vantaggi del pieno coinvolgimento e divertimento che deriva dalla scrittura di musica con l'ulteriore vantaggio che la tua musica ha uno sbocco per essere ascoltata e apprezzata dagli altri. Finanziariamente è una delle poche aree sopravvissute dove un compositore di musica strumentale può ancora aspettarsi di guadagnarsi da vivere. Ci sono milioni di progetti ogni anno che hanno bisogno di musica originale, e anche se è un campo estremamente difficile e competitivo da violare, può essere molto gratificante per coloro che fanno il giusto sforzo (con un tocco in più di fortuna).
Non entrerò nell'intera storia della colonna sonora del film in questo articolo. Se intendi essere un compositore di film, è assolutamente fondamentale comprendere sia i metodi di lavoro sia le scelte stilistiche dei tuoi predecessori. Solo sapendo come è stato fatto in passato puoi andare avanti nel futuro. Per una storia approfondita del punteggio del film ti incoraggio a dare un'occhiata alla Guida completa al punteggio del film di Richard Davis. Richard era un mio professore a Berklee e il suo libro è il libro di testo per il film Scoring di Berklee.
Ecco una lista non esauriente di alcuni dei termini relativi al Film Scoring in cui ti imbatterai:
Ovviamente l'aspetto più importante nel film scoring è la musica stessa. Puoi possedere la migliore attrezzatura sul mercato e non avere ancora successo se la tua musica non regge.
Purtroppo molti giovani registi non apprezzano il valore della musica e il modo in cui contribuisce al loro film. Se pensi al fatto che quando guardi un film guardi e ascolti, ti rendi conto che l'audio rappresenta il 50% della tua esperienza. Ciò significa che la musica non è solo importante, ma in realtà un elemento cruciale in ogni film.
La musica può servire a molti scopi in un film, e spesso gli usi si sovrappongono. Alcuni motivi per cui potresti usare la musica in una certa parte del film:
Discuterò ulteriormente questa idea con la sezione Spotting qui sotto.
Un punteggio è più efficace quando aderisce a un insieme approssimativo di "regole" stilistiche. Quando crei una partitura stai creando un panorama musicale, quindi devi stare attento a tenere tutto insieme nello stesso mondo. Se hai utilizzato la chitarra acustica e le corde per l'intera colonna sonora, non puoi semplicemente buttare una tuba a metà strada perché ne hai voglia. La tuba si sentirebbe come un elemento estraneo e, a meno che non serva uno scopo drammatico specifico (forse un nuovo personaggio inserito nel film?), Tradirà il mondo stabilito del film.
Ovviamente ci sono innumerevoli eccezioni, ma di solito è meglio stabilire da soli una tavolozza di strumenti che userete così come tutti gli stili melodici, armonici, ritmici, ecc. Che userete. Se stai usando tutti i settimi accordi e le armonie jazz probabilmente interromperà il flusso della partitura se all'improvviso hai iniziato a scrivere atonalmente. Questo non è un richiamo per far sì che ogni stecca suoni allo stesso modo, ma semplicemente per mantenere tutto coeso e suonante come se fosse insieme.
La cosa più importante da ricordare nel film è che "Picture is King". Non importa quanto sia brillante la tua composizione, se non supporta ciò che accade sullo schermo non va bene. I bisogni del dramma vengono prima di tutto, i bisogni del tuo ego creativo arrivano secondi.
Una delle parti più difficili del lavoro può essere un regista che ti dice che a loro non piace uno spunto a cui hai lavorato per giorni. Hai riversato il tuo cuore e la tua anima in questa musica, come potrebbero non amarla? Il regista non si preoccupa del tuo intelligente contrappunto o del modo in cui hai modulato usando un 6 ° accordo aumentato o qualcosa del genere. Il regista si preoccupa se la musica sostiene il dramma.
Devi imparare a sviluppare una pelle dura e capire che il regista non sta criticando il tuo valore come compositore, ma solo il modo in cui sentono che la musica sta interagendo con il loro film.
Lo spotting è il processo per decidere quando e come usare la musica. Tipicamente un compositore e un regista si incontreranno per una "sessione di spotting" in cui guarderanno l'intero film e discuteranno le loro idee su come la musica può servire al film.
Le sessioni di individuazione possono durare alcune ore o anche alcuni giorni, a seconda del livello di dettaglio da discutere. Ad alcuni registi piace dare qualche commento generale, ma lasciare le idee creative nelle mani del compositore. Gli altri verranno a una sessione di individuazione con idee molto specifiche su ciò che vogliono fare la musica e talvolta saranno specifici quanto gli strumenti che vogliono in determinati momenti. Tutto dipende dallo stile e dalla personalità del regista, ma di solito ci si può aspettare che ci voglia qualche ora e principalmente discutere solo i punti generali.
Oltre a discutere su quando usare la musica, è anche importante avere una conversazione sul perché stai usando la musica. La performance degli attori è un po 'carente? Hai bisogno di aiutare a stabilire l'ambientazione nella mente del pubblico? Forse una scena deve essere più divertente o più seria. Questi sono tra i generi di cose di cui vuoi parlare con il regista quando noti il film.
È anche importante capire la "prospettiva" della partitura. Perché la musica è così intangibile, spesso si connette con noi su un livello più psicologico ed emotivo di ogni altra cosa. È importante stabilire delle linee guida su ciò che la musica rappresenta nel film. Vuoi rimanere sempre nella prospettiva del pubblico, senza mai dare nulla finché non lo vediamo per noi stessi? O forse vuoi prendere un punto di vista specifico, come quello dell'eroe, e la musica rifletterà sempre le reazioni e i sentimenti da quella prospettiva. Stabilire una comprensione di base di quale prospettiva sta prendendo la musica in anticipo ti aiuterà a risolvere molti problemi di punteggio lungo la strada.
A meno che la musica non sia utile, probabilmente non ha bisogno di essere lì. Un'importante regola empirica da tenere a mente è che più musica hai in un film, meno impatto avrà. La musica da parete a parete è molto inefficace perché alla fine le nostre orecchie si stancano molto di dover tenere il passo con la musica, anche se non ne siamo completamente consapevoli. La tendenza diventa ignorarla. Se vuoi che la tua musica abbia un impatto, devi essere prudente su quando metterla in uso.
Per colpire o non colpire?
Quando inizi a studiare il punteggio del film, una delle cose migliori che puoi fare è studiare grandi punteggi nel contesto del film. Ascoltare una colonna sonora può aiutarti a conoscere l'orchestrazione e la melodia, ma solo guardando un grande punteggio nel contesto inizierai davvero a sviluppare un senso per come la musica reagisce e influenza il dramma.
Scegli uno dei tuoi film e punteggi preferiti e studialo con un blocco note in mano. Potresti non pensare di aver bisogno di scrivere i tuoi pensieri, ma costringendoti a farlo, effettivamente stai prestando ancora più attenzione e imparando di più. Guarda le stesse scene più volte di seguito per assicurarti di non perdere nulla.
Dal punto di vista dei successi, ci sono tre cose a cui prestare attenzione per ogni brano musicale in un film:
Svilupperai un senso per una buona individuazione con più film che ottieni. Combinando rapidamente uno studio dei maestri con le tue esperienze personali, troverai domande sia in entrata che in uscita e quali sono i punti di successo da riconoscere in una seconda natura.
"Non lasciare mai che tua moglie ti impedisca di comprare attrezzature: una casa non comprerà un sintetizzatore, ma un sintetizzatore può comprare una casa". - Hans Zimmer
Audiotuts è una risorsa fantastica per conoscere la tecnologia musicale. Qui menzionerò solo alcuni semplici punti da considerare quando partirai da una prospettiva di punteggio cinematografico.
Una domanda frequente che gli utenti chiedono al momento del primo avvio è "Che tipo di computer dovrei comprare?". Sfortunatamente la risposta giusta è l'ambiguo "Il meglio che puoi permetterti".
Più veloce e potente è il tuo computer, più velocemente sarai in grado di lavorare. Puoi ancora scrivere musica sorprendente con un computer di fascia bassa, ci vorrà più tempo perché il computer si blocca più spesso, i campioni impiegheranno più tempo a caricarsi, potresti dover congelare le tracce quando il processore non può tenere il passo, ecc..
I due requisiti che hanno funzionato meglio per me sono:
L'eccezione a questa potrebbe essere la situazione in cui mi sono imbattuto nel mio aggiornamento più recente, in cui il mio computer stava cadendo in tale disordine che sembrava probabile che la cosa potesse morire prima che avessi finito con il mio attuale lavoro. In quel caso non potevo permettermi di NON aggiornare a un computer più affidabile!
La parte più importante della scelta di una DAW è assicurarsi che sia facile sincronizzare la tua musica con il video. Logica, Digital Performer, Cubase e Pro Tools sono tutti standard di settore per il punteggio dei film e probabilmente dovresti scegliere uno di quelli al contrario di alcune delle alternative meno comuni. Pro Tools è progettato idealmente per gli ingegneri e le persone che lavorano principalmente con l'audio, quindi se hai intenzione di scrivere un sacco di MIDI probabilmente ti servirà meglio con uno degli altri tre.
Nella mia esperienza è meno importante quale DAW scegli e più importante che tu ne scelga uno e diventi un esperto. Sono solo strumenti diversi per ottenere lo stesso risultato. Ho scoperto che la maggior parte dei compositori di LA utilizza Logic o Cubase, ma Digital Performer ha una solida base di utenti. Scegline uno e preparati a impararlo completamente dentro e fuori. Il punteggio del film è un campo pesante a scadenza molto elevata e l'ultima cosa che vuoi è trascorrere 4 ore di taglio e splicing dell'audio solo per scoprire che la tua DAW ha una funzione come "Strip Silence" che farà il lavoro per te immediatamente.
Conosci i tuoi strumenti!
Ci sono più librerie di campioni di quante potrei mai menzionare. La cosa importante da sapere su di loro è che le diverse librerie hanno diversi punti di forza. Il miglior consiglio che posso dare è di iniziare con i campioni di fabbrica della DAW e di espanderci da lì come il budget lo consente.
Al momento di decidere quale sezione dello strumento da aggiornare dovresti considerare quale sia la tua sezione più debole e anche cosa usi di più.
Se i tuoi strumenti orchestrali sono OK ma non hai un buon suono di pianoforte, è probabilmente tempo di mettere il pianoforte in cima alla tua lista. Ma se in realtà utilizzi grandi campioni di batteria epica sul 90% della tua musica, potrebbe valere la pena spendere i tuoi soldi per continuare a investire nelle migliori librerie di batteria disponibili.
L'importante è che la tua musica suoni bene. Se il tuo esempio di flauto suona falso e scadente, non usarlo! Stai attenta a non ingannarti pensando che sia passabile a meno che non lo sia davvero. Nulla ucciderà un grande brano musicale più rapidamente di una cattiva esecuzione, ed è esattamente ciò che un mockup MIDI dal suono sterile e falso è.
Questa è una semplice introduzione al mondo del Film Scoring. Ognuno di questi argomenti merita una discussione molto più approfondita e se sei seriamente intenzionato a diventare un compositore di film dovrai dedicare molto tempo ed energia ad ogni aspetto del campo. Se sei a conoscenza del mondo di scrivere musica per immagini, questo tutorial dovrebbe fungere da guida per guidarti.
Ora che hai le nozioni di base, quali sono gli aspetti del punteggio del film, vuoi saperne di più? Continua a parlare inviando un'e-mail e fammi sapere che cosa vuoi imparare.
Accentsconagua