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Le scale standard maggiori e minori sono state la fonte di milioni di bellissime melodie e continueranno ad esserlo per altri milioni. Ma dopo anni di ascolto di musica basata sulle stesse vecchie scale, come si può staccare dalla convenzione, ma mantenere la musica a terra sul pianeta Terra? Un ottimo modo per iniziare a esplorare melodie e armonie che suonano interessanti e nuove è usare le modalità. Le modalità sono scale che usano le stesse altezze della scala maggiore standard, ma in modi nuovi e diversi. A causa di una o due discrepanze dalla tipica scala maggiore o minore, una modalità può sembrare fresca, intrigante e catturare l'attenzione dell'ascoltatore come qualcosa di nuovo.
Come vedremo negli esempi in tutto, le sette modalità di base possono essere utilizzate in innumerevoli stili diversi per molti effetti meravigliosi. In quale altro luogo troverai un tutorial in cui impari qualcosa da Miles Davis, The Beatles, Ravel, Metallica e Shostakovich nella stessa lezione?
Se si utilizza la scala maggiore come punto di partenza, ciascuna modalità viene ricavata iniziando da un passo diverso della scala maggiore. Ad esempio, la modalità doriana inizia e si ferma sul secondo passo della scala maggiore (partendo da D, otteniamo D E F G A B C D). Nel mio primo tutorial sull'armonia ho discusso il concetto del tonico. Fondamentalmente ciò che fa una modalità è una nota altro rispetto a 1 il tono tonale della scala. Questo avrà più senso quando ascolteremo alcuni esempi reali nel tutorial.
Le 7 modalità base sono:
Ionian, Lydian e Mixolydian sono le modalità principali perché hanno un terzo maggiore. Dorian, Phrygian, Eolian e Locrian sono modalità secondarie perché hanno un terzo minore.
Ogni modalità ha un tono caratteristico che lo rende unico e utile in diversi modi. Passiamo attraverso ciascuna modalità una alla volta, scopriamo come la pensiamo e discutiamo le sue note caratteristiche. Ascolteremo quindi alcuni esempi di ciascuna modalità utilizzata nella musica reale.
Ionian è il nome modale per la scala maggiore comune. Senza dubbio sei molto familiare con questo! Il tono caratteristico della modalità ionica è il 4 naturale.
Non ho intenzione di annoiarvi con un esempio di Ionian. Ascolta il 90% di ciò che è presente sulla radio pop e sono sicuro che ascolterai una scala importante.
La modalità Dorian inizia al 2 ° grado della scala maggiore. Il tono caratteristico della modalità Dorian è il 6 naturale, a differenza della tipica scala minore che ha un b6. Questo tono dà al modo dorico una certa luminosità che è inusuale per una scala minore.
Un famoso esempio della modalità Dorian proviene dal brillante album di Miles Davis Tipo di blu, la traccia di apertura "So What". La forma del pezzo è estremamente semplice, A A B A, dove la sezione A è un accordo in re minore e la sezione B un accordo minore in mi minore. Sopra l'A ognuno prende un assolo in D dorian, sopra il B tutti gli assoli in Eb dorian. Ascolta la registrazione (e se non la possiedi già, devi comprare questo album!), E nota quanto più "fresco" e "più fluido" è percepito rispetto a una canzone tipica in una chiave minore. Questa sensazione di freschezza è il risultato del naturale 6.
Dorian è anche molto caratteristico della musica irlandese. Ancora una volta quel naturale 6 ° grado è responsabile di rendere la musica un po 'più calda e luminosa rispetto alla solita scala "triste" minore. Dai un'occhiata a questo video della musica folk irlandese e ascolta il naturale 6. Se non sei sicuro di averlo sentito, vai prima al piano e suona una scala in re minore. Se giochi questa scala su questo pezzo, noterai che il Bb suona completamente sbagliato, ma se lo si alza a un B naturale sembra giusto.
La modalità frigia inizia al 3 ° grado della scala maggiore. Il pitch caratteristico della modalità frigia è il flat 2, che conferisce alla modalità un sapore molto più scuro rispetto alla scala minore tipica.
Phrygian è una delle modalità meno comunemente utilizzate, in parte perché il b2 può sembrare così poco familiare e "sbagliato". Un posto dove è particolarmente utile è nella musica da film, quando si cerca di creare un sentimento di terrore, mistero oscuro o cattivo. L'esempio seguente, tuttavia, utilizza Phrygian in un modo misterioso ma caldo.
Un bel pezzo che utilizza aspetti della modalità frigia è in "Tallis Fantasia" di Ralph Vaughan-Williams. Ascoltando il pezzo puoi sentire immediatamente quanto suoni freschi e interessanti. L'incertezza della modalità ("È importante? No, non sembra abbastanza importante ... Minore? Non proprio ...") crea un'ambiguità che è rinfrescante ed eccitante da ascoltare.
Ciò che è importante notare è che questo esempio non è puro Phrygian; sta usando il terzo maggiore. Ma la sua melodia usa gli aspetti caratteristici di Phrygian (b2 e b7). Ecco un estratto della melodia attorno all'1: 14. Nota come usa una corda maggiore muovendosi in movimento parallelo, usando i tasti b7 e b2 per ruotare attorno al tonico.
Per rendere più chiaro, ecco cosa sta succedendo attorno al tono tonico D:
La modalità Lydian inizia al 4 ° grado della scala maggiore. Il pitch caratteristico della modalità Lydian è il 4 acuto, facendo sì che la scala risulti più luminosa della scala maggiore. Dato che il 4 acuto ha una tendenza così naturale verso il 5, è necessario prestare la massima attenzione in modo che, se sei in modalità Lydian, non sembra che tu sia effettivamente nella relativa chiave principale. Ad esempio, se stai scrivendo in F Lydian, fai attenzione che non suoni solo come Do maggiore.
Lydian può essere molto utile se vuoi scrivere in una chiave importante ma stai cercando qualcosa di leggermente diverso. Il tritone creato dalla radice e alzato 4 crea un suono molto luminoso e in avanti. Alcuni dei migliori esempi di Lydian provengono dalla musica per film e TV, quindi diamo un'occhiata ad alcuni esempi.
The Jetsons Theme Song è un classico esempio di Lydian utilizzato come modalità "futuristica" e lungimirante. Sulla prima riga "Incontra George Jetson", nota come il tiro n. 4 su "Jet-" arrivi davvero a "-son". Suona invece la stessa melodia al pianoforte con un 4 naturale e si sente noioso e morbido.
Un'altra canzone a tema TV classica che usa Lydian è The Simpsons. Molto simile a The Jetsons, nelle parole di apertura la sillaba "Simp-" si inserisce davvero in "-sons" (notare qualche somiglianza qui?). I Simpson sono bizzarri e pazzi, e usare una scala tipica per il loro tema non li renderebbe giustizia.
Elmer Bernstein ha usato Lydian nel tema principale di To Kill a Mockingbird. Ascoltalo intorno all'1: 03, sulla melodia del flauto. La luminosità di Lydian aiuta a trasmettere la qualità infantile dei personaggi e la prospettiva della storia (così come le immagini dei giocattoli che appaiono sullo schermo quando suona questa musica). Questo è un esempio in cui può essere difficile dire se siamo in Lydian o in major, quindi prestate particolare attenzione a stabilire continuamente il vostro tonico come "casa".
La modalità Mixolydian inizia al 5 ° grado della scala maggiore. Il pitch caratteristico della modalità Mixolydian è il flat 7, che conferisce alla modalità un sapore morbido e talvolta blues.
Un esempio un po 'contemporaneo della modalità Mixolydian è usato nella canzone dei Coldplay "Clocks". La canzone inizia su un accordo di Eb maggiore, ma il secondo accordo è Bb minore. La chiave di Eb ha una D naturale (e quindi un accordo in Sib maggiore), quindi da dove viene questa Db? La modalità Mixolydian, ovviamente.
Un'altra canzone popolare che usa Mixolydian è "Norwegian Wood" dei Beatles. Questo è un altro esempio in cui possiamo riconoscere la modalità dall'armonia usata. La canzone è nella tonalità di E, e sulla linea "lei una volta mi ha" ci spostiamo in una B minore. Di nuovo questo è un accordo di V minore che deriva dalla modalità Mixolydian (il tasto di E major ha un D #, non il D naturale di un accordo di B minore). Presta attenzione a come quella frase, "una volta mi ha fatto", si distingue come suonando un po 'insolita. Quello che senti come diverso è il b7.
Un altro esempio di Mixolydian è Sweet Home Alabama, che beneficia di quel tocco grintoso ma usando il b7 per un tocco di blues.
La modalità eoliana inizia al 5 ° grado della scala maggiore. Il tono caratteristico della modalità eoliana è l'appartamento 6. Potresti notare che la modalità eoliana è solo un nome di fantasia per la comune scala minore naturale. Ciò che rende la modalità eoliana diversa da una scala minore è che il sesto e il settimo grado non sono mai aumentati per la progressione armonica (cioè spesso in un minore, troverete ancora un accordo E maggiore con un G #. Non in Eoliano, che E chord è un Em, mantenendo il G naturale).
Ravel usa la modalità eolica nel primo movimento del suo dolce "Mother Goose". Il movimento, basato sulla Bella addormentata nel bosco e chiamato "Pavane for the Sleeping Princess in the Woods", ha lo scopo di evocare un'epoca di terra di fantasia dolce ma un po 'triste. Usando Eolie, con la mancanza dei 6 e 7 in rilievo che sono diventati comuni nella musica tonale sin dall'età barocca, abbiamo una sensazione più simile alla musica rinascimentale. Ascolta il pezzo per come è sia molto triste che cupo, mentre è anche molto aperto e ampiamente spaziale. Gran parte di questo spazio proviene da tutti i passaggi tra b6 b7 e 1.
L'eolico è spesso usato nella musica rock, in quanto è un'estensione naturale della scala pentatonica minore comune che la maggior parte dei chitarristi rock apprende in una fase iniziale. Un sacco di musica chiave minore di gruppi come AC-DC e Led Zeppelin è nella modalità eoliana, ancora una volta distinguendosi mantenendo il 6 ° e il 7 ° tono della scala appiattita, al contrario di alzarli, come nell'assolo di chitarra di questo Canzone Led Zeppelin:
La modalità Locrian inizia al 7 ° grado della scala maggiore. Il pitch caratteristico della modalità Locrian è il flat 5, che rende Locrian la più scura delle scale minori.
Locrian è probabilmente il meno comune di tutti i modi, soprattutto perché il b5 è un pitch così stridente e inusuale. Gran parte della musica occidentale si basa sulla relazione tra V e I. Se la V è diminuita, l'intera struttura si rompe, rendendo difficile la modalità Locrian.
Gli esempi sono difficili da trovare, ma alcuni esistono.
Qui abbiamo una marcia di Shostakovich dal suo "Three Fantastic Dances". L'aspetto principale della marcia (che può essere meglio ascoltato in giro: 34) sembra oscuro e in qualche modo estraneo.
Un esempio forse più accessibile arriva da "Ride the Lightning" dei Metallica. Ascolta intorno: 14 e sentirai che la progressione di guida si alterna tra E e Bb (il b5). Locrian è una scelta adatta per il metallo, a causa di quella tonalità scura di b5 che rende tutto molto più sinistro.
Come abbiamo visto nell'esempio di Ralph Vaughan-Williams, spesso un compositore non baserà un pezzo interamente su una singola modalità, ma "prenderà in prestito" gli aspetti caratteristici di quella modalità. John Williams è particolarmente appassionato di utilizzare queste modalità "temporanee" per colore e interesse, come vedremo nei prossimi due esempi.
L'ampio e ampio tema di Jurassic Park è quasi completamente in una chiave importante, ma c'è un momento particolare che deriva da una modalità. Verso le 1:34, mentre nella chiave di Bb major, Williams fa un balzo di un settimo su da Bb. Ma non atterra su un A naturale che è il diatonico 7 nella chiave di Bb maggiore. Invece salta ad un Ab, il b7 della chiave.
Come abbiamo visto in precedenza, la modalità principale con un b7 è Mixolydian. Per questo breve momento Williams supera i limiti della scala maggiore e l'effetto è brillante. Il b7 è allo stesso tempo sorprendente e potente, ma anche uno dei momenti più memorabili dell'intero tema. E proveniva da una modalità.
Un altro esempio di John Williams è il loro amore da Superman. Per la prima frase della melodia (: 13), una struttura di base degli accordi di ciascuna barra è G - A7 / G - Am7 - G.
Quindi da dove viene A7? Se pensi alle note che compongono un accordo A7, noterai che C # è il tono che non appartiene alla chiave di G. E ora che sei esperto in modalità, noterai che questo C # appartiene al modo di G Lydian, il che significa che questo accordo è preso in prestito da quella modalità. Perché diciamo che è preso in prestito, e non che il pezzo sia in G Lydian? Perché l'accordo successivo è di nuovo in un'impostazione di G maggiore diatonica, Am7. Il 4 in A7 sollevato è solo temporaneo, ma aiuta a "sollevarci" (ricorda, questo tema riguarda volante!),
Questa idea principale da I a II si verifica in realtà molte volte quando John Williams sta cercando di trasmettere il volo. Scopri il tema del volo da E.T. come solo un esempio.
Che ne dici della frase successiva a: 26? G - A7 / G - Cm7 - D7.
Quindi abbiamo capito la A7, ma ora che mi dici del Cm7? Ancora una volta, preso in prestito da una modalità. Guardando le note straniere in un Cm7 troviamo Eb e Bb. Le modalità conformi a questo (b3 e b6) sono Phrygian, Eolian e Locrian. Dal momento che non sentiamo l'insolito b2 o b5 da Frigio o Locrian, rispettivamente, è più sicuro assumere che stiamo prendendo in prestito da Eolie. Quindi questo accordo di Cm7 che è così estraneo e inusuale per la chiave di G è in realtà preso in prestito temporaneamente da Eolie. Una sostituzione piuttosto semplice, ma un bellissimo effetto armonico.
Alcune modalità possono prestarsi meglio a determinati stili (come Locrian per heavy metal, o Eolie per la musica delle fiabe cupe), ma non ci sono regole e limiti.
Hai scritto una canzone allegra e divertente, ma vorresti che tu potessi dargli un tocco di dolcezza blues? Prova a cambiare da maggiore a Mixolydian e guarda cosa fa il b7 per te. O se stai scrivendo una stecca cinematografica e non riesci proprio a evocare quell'orrore malevolo necessario per il tema dell'antagonista, cosa succede se appiattisci il 2 e lo provi in Phrygian?
Considera le modalità come un nuovo modo per espandere il tuo vocabolario melodico e armonico. E se stai solo cercando di aggiungere un po 'di pepe, potresti fare peggio che imparare dall'esempio di John Williams e "prendere in prestito" elementi dalle modalità solo quando necessario.
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