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La festa è in pieno svolgimento, il tuo iPod è collegato ai tuoi diffusori più grandi e migliori e hai appena colpito Play nella tua playlist di mix di party più groovy. Il basso batte forte, la folla inizia a muoversi, e finora i vicini non sembrano preoccuparsi. Poi succede qualcosa. Questa canzone sembra molto più silenziosa delle altre. Le persone iniziano a sedersi. Che canzone schifosa! Ti piacerebbe essere il produttore responsabile di quella traccia? Non c'è modo! E così nascono le Wars del volume.
I plugin di compressione sono comunemente usati durante il mastering. Uno degli obiettivi è di massimizzare il volume dell'album. Ma quando c'è una guerra per il volume massimo nella playlist, quanto lontano prendi questo e cosa ti sacrifica per raggiungerlo?
L'anno scorso Daniel nel blog "La vita di un topo" stava pensando proprio a questo problema e lo ha descritto molto bene. Non stava pensando al ruolo dei produttori in questa guerra - era la causa del suo stesso dolore. Aveva installato un plugin Winamp chiamato Audioproc, che migliora tutta la tua musica attraverso effetti di compressione che in definitiva aumentano il volume. All'inizio si è goduto la "grinta" in più, ma in seguito si è reso conto che in realtà stava godendo di meno la musica. Lo lascerò spiegare con le sue stesse parole:
Il problema era che dopo un po 'ho avuto la sensazione che non stavo più godendo la mia musica. Ho notato che mi stavo stancando di ascoltare la mia musica e tutto sembrava piatto e uguale; il mio problema di volume è stato risolto ma ora non c'era più alcun intervallo dinamico a causa dei sovraccarichi dei processori di compressione.
Dopo aver realizzato ciò che aveva fatto a se stesso, scoprì che il problema era più diffuso. Ha scoperto il volume Wars.
Fondamentalmente è letteralmente una guerra tra le band, i loro ingegneri e le loro etichette per far suonare la loro musica il più forte possibile al fine di ottenere un vantaggio sulla radio, fondamentalmente alzando il volume il più possibile fisicamente sul mixer senza che ciò causi ovvietà distorsione. Usano una tecnica di elaborazione orribile chiamata "brickwall limiting" che in realtà consente il clipping difficile, il che significa che se il segnale supera il limite viene semplicemente troncato non consentendo più variazioni nel carattere del segnale in uscita (ciò che si sente). Ciò significa che le parti molto rumorose delle canzoni suonano aspre e piatte. In realtà, la distorsione viene persino lasciata filtrare, anche se solo in piccolissime esplosioni e mascherata da altri suoni, cosicché tu, si spera, non lo noterai. (Ascoltate l'Electric Feel di MGMT per ascoltare questo effetto in un modo davvero ovvio.MGMT fa questo tipo di ritaglio udibile a proposito però - è in realtà parte del loro suono, o almeno così reclamano.) Ovviamente riducendo al massimo la canzone la sua gamma dinamica è molto ampia e porta rapidamente alla stanchezza dell'ascoltatore, poiché un costante e continuo suono forte è innaturale e faticoso per l'orecchio umano.
Uno degli ingredienti che rende la musica interessante è la dinamica: la costruzione di una canzone da una sezione più tranquilla a un climax. Rende la musica più espressiva. Permette a una canzone di andare in viaggio. Adoro la musica che utilizza i cambiamenti dinamici in modo efficace. L'utilizzo di molta compressione rimuove quelle dinamiche. Massimizzando il volume, uccidi l'espressività.
Ecco alcuni diagrammi di Wikipedia che illustrano questo. Mostrano sia la quantità di album più forti che sono diventati negli ultimi trenta anni, e mostrano anche quanto poco variazione di volume (dinamica) ci sia rispetto ai bei vecchi tempi.
Innanzitutto, questa immagine animata mostra l'aumento dal 1983 al 2000:
In secondo luogo, questa immagine mostra come gli album di Michael Jackson sono diventati più compressi dal 1991 al 2007:
Questo video di YouTube riassume bene il problema:
Niente di tutto ciò è nuovo. Musicisti, produttori, blogger e podcaster ne parlano da anni. Molte persone sono preoccupate. Il problema è: come risolviamo il problema? Non può essere risolto da una sola persona. Ricorda: nessuna band o produttore vuole essere quella canzone da wimpy alla festa. Finché le altre band sono più forti, rimane la motivazione per competere.
L'unica vera soluzione è che tutti abbassino il volume. Tutti cooperano. E questo è un grande lavoro. Non ci sono Police Volume in tutto il mondo per far rispettare questo. Non ci sono multe per sovra-compressione. C'è solo l'amore per la musica. Abbiamo tutti bisogno di concordare sul fatto che valga la pena di lottare per le dinamiche.
Poiché il problema è così diffuso e non esiste un modo centralizzato per combatterlo, è necessario utilizzare una varietà di strategie. Ciò a cui miriamo è che un numero significativo di produttori e ingegneri di mastering cambino la loro pratica. Ecco alcune idee per iniziare. Per favore aggiungi il tuo nei commenti.
Inizia con te. Sii parte della soluzione, non parte del problema.
Questo è fondamentalmente quello che sto cercando di fare qui. Diffondere la parola. Se sei una band, parla con il tuo produttore del problema. Se sei un produttore, parla con la band. Se sei un ingegnere, parla con tutti. Prendere posizione.
Quanto forte ti aspetti, tuttavia, potrebbe costarti il tuo lavoro. C'è una vecchia discussione sui forum di Gearlutz intitolata "Non competere in guerre di volume mi è costata un lavoro". È stato detto abbastanza.
La Pleasurize Music Foundation sta diffondendo la voce attraverso il loro sito web, www.pleasureizemusic.com, e sta conducendo una campagna per incoraggiare il cambiamento. Inoltre ha creato il video di Youtube che hai visto sopra.
Il nostro obiettivo è migliorare la qualità del suono della musica nei suoi vari formati registrati, compresi i metodi di compressione dati come MP3, così come la musica destinata alla trasmissione radio..
Solo la musica che fornisce un'esperienza di ascolto musicale positiva ha un valore di mercato reale. L'obiettivo della Fondazione è quello di aumentare il valore della musica all'interno del processo di produzione creativa per l'intero settore musicale.
L'obiettivo è di far rivivere la volontà di pagare per la musica e quindi di creare una base più salutare per tutti i partecipanti creativi all'interno dell'industria musicale.
Per iscriverti e mostrare il tuo supporto per la loro campagna, clicca qui, scegli una categoria che si adatta nella parte superiore della pagina (ascoltatore musicale, musicista, produttore musicale, ingegnere di mixaggio, ingegnere di mastering, casa discografica, ecc.) E fai clic il relativo link "iscriviti".
Scrivilo nel tuo diario adesso! Visita questa pagina per saperne di più sulla giornata e gioca per scrivere su Volume Wars nel tuo blog quel giorno.
Il famoso sito di musica online europea Spotify è a conoscenza delle Wars di volume e fa tutto il possibile per vincere la battaglia. Stanno usando "Normalizzazione del volume" per impostazione predefinita.
Il blog di Ian Shepherd of RecordProduction.com descrive la strategia:
Regola il livello di riproduzione di tutte le canzoni in modo da non dover continuare a regolare il controllo del volume.
Il che significa che un autentico classico pop come "Billy Jean" suonerà allo stesso volume del pasticcio piatto e sfocato che è il nuovo singolo di Cheryl Cole.E quel qualcosa sull'ultimo album dei Kasabian suonerà allo stesso volume di Black Grape. O che "In Bloom" del capolavoro di Nirvana "Nevermind" riprodurrà a un livello simile al recente "Vertigo" di Loudness-War-casualty degli U2.
Indovina quali suonano meglio? Le vittime di ritaglio moderne, con mattoni di mattoni, schiacciate fino alla morte, o il livello inferiore, più dinamico, aperto, incisivo, roba più vecchia ?
Hai indovinato. Per fare l'ultimo esempio, il Nirvana vince - di un miglio. I calci, le chitarre mordono, l'intera cosa oscilla. Vertigo è un nodulo molle, molle al confronto.
Bene, questa è una grande ragione per supportare Spotify.
Un modo appropriato per completare questo articolo su Volume Wars è citare l'articolo di Creatdigitalmusic.com del 20 marzo dell'anno scorso. E se hai già dimenticato, è stato il Dynamic Range Day.
Ora, l'idea della gamma dinamica schiacciata non è una novità. Ma attraverso i commenti, l'ingegnere di masterizzazione Tobias Anderson sottolinea che non è sempre la padronanza che è la colpa - alcune persone in realtà stanno distorcendo in fase di conversione digitale. (Questo, per inciso, non è colpa della registrazione digitale, sia - per rovinare tutto, devi essere davvero incurante, che evidentemente sono le persone.) ...
Ora, ovviamente, questo è un problema che può generare qualche controversia. Ma inizia a parlare semplicemente di preservare la gamma dinamica? Penso che tutti possano esserne dietro. L'idea di "qualità" può essere spesso caricata, ma parlare di dinamiche come piacere è tanto universale quanto l'udito.
Quali sono le tue opinioni su Volume Wars? Da che parte stai? Che azione puoi intraprendere? Fateci sapere nei commenti.
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