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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Audiotuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel marzo 2010.
Anche la migliore traccia può essere delusa dalla cattiva disposizione. Lascia che le cose scivolino in quest'area e rischi di perdere l'interesse dei tuoi ascoltatori. Spesso ottenere le cose giuste in questo settore è dovuto a molti piccoli tocchi. È davvero tutto nei dettagli.
Un'area estremamente importante è la creazione di transizioni interessanti e l'uso di riempimenti diversi quando si introducono nuovi elementi. Queste piccole sezioni della tua traccia possono diventare le più dispendiose in termini di tempo, ma non sottovalutarne l'importanza. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi del mondo reale.
Ai fini di questo tutorial ho simulato un piccolo schema fittizio che mostra la transizione tra alcune diverse sezioni di una traccia ipotetica. La traccia è molto semplice ed è stata costruita solo per dimostrare le tecniche incluse, quindi per favore non fare commenti su come suona bene o male. Sono consapevole che non vincerà nessun premio!
In ogni fase del tutorial vedremo diverse tecniche per creare riempimenti vari e interessanti. Questi varieranno in complessità e approccio ma alla fine dovresti sentirti equipaggiato per creare le tue versioni.
Per prima cosa diamo un'occhiata forse al metodo più semplice per spostarsi tra le sezioni della tua traccia, la goccia. Una goccia è davvero facile da ricreare e può essere estremamente efficace, quindi non lasciatevi ingannare dalla sua semplicità.
Fondamentalmente tutto ciò che intendiamo fare qui è rimuovere uno o più elementi dal mix per far cadere temporaneamente l'energia del pezzo. Questo ci consente di modificare l'umore in modo tale che i nuovi elementi possano essere introdotti efficacemente. In questo caso abbiamo abbassato il battito principale e anche questo crea abbastanza spazio per distrarre l'ascoltatore e segnalare la nuova sezione.
Il calo di base.
Il loop di percussioni è anche sfumato sopra la goccia usando l'automazione di livello e quando il gap viene colmato, le nuove sezioni e la parte di basso vengono introdotte in modo corretto. A volte una semplice goccia come questa è tutto ciò che serve per ottenere il tuo nuovo strumento nel mix.
L'automazione è anche aggiunta per complimentarmi con la modifica.
La goccia riempie in azione.
Un'alternativa a far cadere l'energia è aumentarla. Questo è solitamente ottenuto da una build e build possono venire in molte forme diverse. L'energia aumentata fornita da una build significa che sono perfetti per le transizioni che introducono elementi più frenetici o parti ulteriormente stratificate, ma dicendo che possono essere utilizzati anche per introdurre una sezione ridotta.
I suoni che utilizzi per creare il tuo riempimento possono variare drasticamente, ma verrebbero utilizzati tradizionalmente i tamburi. I rulli di rullante e rullino sono stati molto popolari ormai da anni e tendono a prestarsi alla musica elettronica. Sebbene il rotolo di rullante 16 ° standard possa ancora funzionare, potrebbe valere la pena di dedicare un po 'più di tempo al processo e creare qualcosa di un po' più originale.
In questo esempio ho semplicemente tagliato una sezione dal loop principale del tamburo, l'ho ripetuta al 16 ° di una barra con incrementi di mezzo bar e usato l'automazione di livello per sbiadire il tutto. Questa non è una scienza missilistica e crea una cosa piuttosto semplice e piccola build efficace. Questa è ovviamente una pista rilassata, quindi l'intensità non è realmente richiesta, ma in altri stili queste build potrebbero essere utilizzate su sezioni più grandi della traccia. Ulteriori strati ed effetti potrebbero essere aggiunti durante la costruzione per aumentare la tensione.
La build programmata.
... E un po 'di automazione per rendere le cose più interessanti.
La costruzione finita.
Un altro modo per creare build è utilizzare i campioni. Ovviamente non hai la stessa flessibilità qui, ma seleziona il campione di riempimento giusto e puoi davvero aggiungere alla tua traccia. Se non sei sicuro al 100% delle tue capacità di programmazione, usare i campioni di riempimento può essere anche un ottimo modo per introdurre qualche groove nelle tue transizioni.
Il trucco per usare i campioni di riempimento sta prendendo il tuo tempo a scegliere quello giusto. Questo può sembrare abbastanza ovvio, ma spesso questo processo è accelerato e il campione di riempimento sbagliato può suonare fuori posto e può rendere un suono di produzione un po 'amatoriale. Prestare particolare attenzione al suono e al timbro della batteria nei campioni selezionati e cercare di abbinarli agli elementi del mix corrente.
In questo esempio ho trascorso un po 'di tempo a scegliere un campione adatto e poi a regolarlo per garantire un buon adattamento. È stato aggiunto un leggero ritardo, il campione è stato ritagliato e una piccola dissolvenza è stata eseguita per modificare la fine del campione. Il risultato finale è un riempimento di tamburo piuttosto realistico, che aggiunge un tocco umano al mix.
Il campione viene aggiunto al mix.
Il campione viene leggermente trattato.
Il nuovo campione trattato e sul posto.
Se stai cercando qualcosa di un po 'più tecnico, potresti voler programmare i tuoi riempimenti e pause. Questo approccio ti darà un tocco più elettronico ma eseguito bene può funzionare con la maggior parte dei generi. Non ci sono regole dure e veloci qui, è tutto sulla creatività. Qualsiasi elemento nel tuo mix può essere tagliato e programmato come riempimento. Ovviamente la batteria è la scelta più ovvia, ma puoi anche provare strumenti ed effetti.
In questo esempio ho sezionato il loop principale del tamburo nelle sue parti componenti e ho creato un nuovo motivo posizionando le fette in varie posizioni. Ho anche creato alcune ripetizioni del buffer e ho utilizzato l'automazione di pan e volume per unire un po 'le cose. Se stai usando Midi questo processo è ancora più semplice e l'unico vero limite qui è la tua immaginazione. Con la pratica, un nuovo modello come questo può essere creato molto rapidamente.
Il nuovo riempimento programmato con automazione
Un primo piano della programmazione
Il riempimento programmato nel mix.
... E in isolamento.
Fino a questo punto tutte le tecniche mostrate hanno coinvolto la manipolazione di audio o campioni eccitanti. È comunque possibile creare build e riempimenti senza eseguire una singola modifica, ottenuta grazie all'automazione.
Come si può notare negli esempi precedenti, ho usato l'automazione del volume e del pan per complimentarmi con le modifiche, ma l'ultimo riempimento / build nella nostra mini-traccia semplicemente aggiunge riverbero al loop di percussioni su circa 4 misure. Il basso viene quindi sfumato in volume e il loop principale del tamburo viene filtrato nello stesso tempo utilizzando un semplice filtro passa-basso di serie.
L'automazione che crea la build.
La build basata sull'automazione.
Questa è tutta roba semplice ma combinata crea una mutazione lenta e un riverbero del riverbero che ci sposta nella parte finale della disposizione molto agevolmente. Questo tipo di tecnica può funzionare molto bene quando si passa a guasti o sezioni più minime della traccia.
Se questi piccoli suggerimenti ti sono stati utili, fammelo sapere e mi dilungherò sull'argomento completo di arrangiamento e creerò altri tutorial per tutti voi.
Il mini arrangiamento finito
... e il mix
L'intera traccia.
Scarica il Play Pack per questo tutorial (14,1 MB)
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