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In questo tutorial ti mostrerò come migliorare i mix completati applicando varie tecniche di automazione durante il mastering.
Vedrò i potenziali pro e contro delle tecniche e perché potresti voler impiegare una tecnica piuttosto che un'altra.
L'automazione può essere descritta come movimento di un parametro, ad esempio un fader durante la musica. Questi movimenti possono essere programmati (step time) o eseguiti (in tempo reale). La workstation ha la capacità di richiamare questi movimenti durante la riproduzione.
Le variazioni di volume in un mix generale possono aiutare ad aggiungere più energia ed eccitazione a una traccia. Questi cambiamenti possono essere graduali o improvvisi. Un improvviso aumento può aiutare a sollevare un coro mentre un cambiamento graduale può intensificare un accumulo.
Prima di esaminare il volume di automazione è importante capire come lo si misura. Di seguito sono riportati due modi per calcolarlo-picco e RMS.
Il cervello normalmente usa il RMS, o media quadrata, valore nel giudicare quanto forte percepisce la musica. Il volume medio può essere controllato da un parametro chiamato Soglia / guadagno che è comune a un limitatore.
Aumentando il valore RMS lo farà sembrare più forte ma a un costo di una gamma dinamica inferiore.
Prova ad elevare le sezioni del coro di un brano musicale rendendo il coro un po 'più forte dei versi. Sii sottile da non perdere troppo della dinamica come discusso nel paragrafo precedente. Normalmente non automatizzo la soglia più di 1 dB a 1,5 dB.
Le sezioni del ponte spesso funzionano bene per il contrario, riducendo la soglia nella misura in cui non si verifica alcuna riduzione del picco. Ciò si traduce nel dare alla sezione coro un'impressione ancora più grande.
L'automazione del volume di picco viene spesso utilizzata per dissolvenze. È possibile automatizzare il volume di picco da un fader.
Per le dissolvenze, il limitatore deve essere pre-fader. Se il tuo sbiadimento è necessario per controllare il limitatore, piuttosto che fader controllando l'effetto che ha sul limitatore.
Ad esempio, se il limitatore era post-fader e si abbassava il volume sul fader, la quantità di volume che entra nel limitatore diminuirebbe.
Il limitatore arriverebbe a un punto in cui non si attenua, perché ora non ha picchi da ridurre. Ciò si tradurrebbe in un intervallo dinamico meno coerente sulla dissolvenza in uscita.
Automatizzare la larghezza stereo di una canzone può rendere una sezione più epica. Tuttavia, un eccessivo allargamento stereo durante il mastering può causare il phasing, con conseguente suono più sottile.
Prova ad automatizzare la larghezza stereo attenuando i lati per un verso (immagine 1) e aumentando per un chorus (foto 2). Questo darà un maggiore senso di larghezza con un ridotto rischio di phasing.
Come regola generale, non aumento i lati più di 0,5 dB. Un altro consiglio è di usare uno strumento che ti dia il controllo sulla larghezza stereo di una banda piuttosto che sull'intera gamma di frequenze. Ciò contribuirà a mantenere un master più stabile.
Verso: 0,5 dB tagliato nei medi alti
Chorus: 0.5db boost nei medi altiNon è usuale automatizzare un compressore nel mastering, in particolare il tempo di attacco, contribuendo a creare varietà e movimento all'interno di un master.
Il passaggio a un tempo di attacco più lento per un coro spesso funziona bene per rendere la sezione più avanzata, risultando in un master più tridimensionale.
Il restauro è il processo di rimozione di artefatti come sibili, crepitii e ronzii dall'audio. Spesso è meglio rimuovere gli artefatti prima della masterizzazione, creando un punto di partenza migliore su cui lavorare.
Il rumore è il risultato di un povero rapporto segnale-rumore più evidente durante le sue parti più tranquille, ad esempio, l'inizio e la fine dell'audio.
Il problema con gli strumenti di ripristino è che non sono abbastanza intelligenti da concentrarsi solo sul rumore, spesso rimuovendo le frequenze fondamentali nelle sezioni più impegnate della musica.
Con questo in mente, automatizzare un plug-in di ripristino per coinvolgere solo le sezioni più sparse, poiché il rumore è solo un problema se riesci a sentirlo, può essere un'opzione migliore per mantenere la qualità dell'audio in tutto.
UN de-esserIl ruolo principale è quello di ridurre le sibilanti vocali, le sillabe come la durezza delle parole che iniziano con S e T, spesso vivono nella media superiore. Un de-esser, tuttavia, non è in grado di riconoscere la differenza tra una S o T dura e quella di un cappello a cilindro rigido, ad esempio.
Anche in questo caso, l'attivazione del plug-in solo quando si verifica la sibilanza aiuta a mantenere la qualità dell'audio.
utilizzando riverbero nel mastering è più spesso usato in un processo correttivo piuttosto che in un creativo.
Le occasioni sorgono quando un ingegnere del master riceve una traccia con la coda tagliata soggettivamente troppo corta. È qui che può essere utile il riverbero automatizzato.
Automatizzare il riverbero da secco a umido nel tempo con la dissolvenza può aiutare a lisciare o prolungare la dissolvenza, dando un padrone più professionale.
In questo tutorial ho cercato di automatizzare il volume, la larghezza e la profondità per aiutare a creare un master più emozionante, epico e tridimensionale.
Inoltre, ho coperto l'automazione correttiva contribuendo nel contempo a preservare la qualità dell'audio.
Alcune o tutte le tecniche discusse possono essere applicate a un singolo master.
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