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Bobby Owsinski è un produttore di musica e televisione, ingegnere di registrazione, ex musicista itinerante e autore di una serie di best-seller di musica e registrazione di libri come "The Mixing Engineer's Handbook" e "How To Make Your Band Sound Great". Il suo ultimo libro, di cui parla qui, è "Music 3.0 - Una guida di sopravvivenza per fare musica nell'era di Internet".
Qui Bobby Owsinski risponde ad alcune domande sul suo nuovo libro. Se hai una domanda sul libro, ti preghiamo di lasciarlo nei commenti. Passeremo le migliori cinque domande a Bobby e pubblicheremo le sue risposte in un articolo a parte.
Music 3.0 (o M30 -em tre oh- in breve) è il 5esimo fase dell'evoluzione dell'industria musicale e quella in cui ci troviamo adesso. È significativo perché è la prima volta che un artista può realmente comunicare, interagire, commercializzare e vendere direttamente ai suoi fan. Il problema è che ci sono nuove regole su come farlo, perché se non fai attenzione puoi passare tutto il tempo a occuparti dei social media e nessuno a fare musica.
Solo per un po 'di storia, come vedo io, Music 1.0 è stata la prima generazione del settore musicale in cui le etichette discografiche erano gestite da imprenditori, i dischi in vinile sono stati acquistati dai negozi e la radio è stata la principale fonte di promozione.
La musica 1.5 era la seconda generazione in cui il prodotto era principalmente CD e ancora acquistato dai negozi di dischi, le etichette ora erano possedute e gestite da grandi conglomerati e MTV ha causato lo spostamento delle etichette dallo sviluppo dell'artista allo sviluppo dell'immagine.
La musica 2.0 ha segnato l'inizio della musica digitale, la pirateria è dilagante a causa delle reti P2P, ma l'industria ha avuto scarsa attenzione da quando le vendite dei CD erano ancora forti.
La musica 2.5 è stata la quarta generazione del business della musica in cui la musica digitale è diventata monetizzata grazie ad iTunes e ad altri, le vendite di CD hanno subito un'immersione, l'industria musicale si è contratta e negozi al dettaglio chiusi. Il che ci porta a Music 3.0 dove siamo ora.
Certo che lo sei, ma c'è molto di più sui social media oltre a MySpace e Facebook. Ci sono letteralmente oltre 100 reti di social media con oltre un milione di abbonati, ma se dovessi provare a usarle tutte, risuccherebbe così tanto del tuo tempo da non suonare mai più! Quindi hai bisogno di una strategia di gestione dei social media per portare un po 'di efficienza nell'equazione, e questo è molto di ciò che il mio libro Music 3.0 tratta.
La maggior parte degli artisti si concentra su MySpace e Facebook (e su siti di fascia minore come ReverbNation), ma impiega meno tempo su quello che dovrebbe essere il loro obiettivo principale: il loro sito web e la loro mailing list. Il tuo sito web è lo strumento più importante che hai perché è altamente controllabile e puoi personalizzarlo rapidamente in base alle tue esigenze. Dovrebbe essere il tuo punto focale, e ogni altro sito con il quale ti sei connesso dovrebbe inserirti. Lo stesso con la tua mailing list. Per molti artisti di successo è il loro strumento di comunicazione più importante, ma se hai elenchi di amici separati su MySpace e Facebook, sconfiggi lo scopo di avere un elenco principale, aumentare il carico di lavoro e diluire il tuo messaggio. Quello che vuoi veramente è che chiunque voglia essere tuo amico possa anche accedere alla tua mailing list principale in modo da poterti facilmente raggiungere e interagire con loro.
Trent Reznor è forse l'artista più astuto quando si tratta di utilizzare i social media. È sempre molto avanti rispetto alla curva, dal mettere messaggi virali su T-shirt, a lasciare flash drive con canzoni nei bagni di concerti che puntano a un concerto privato, ad avere la sua app per iPhone Nine Inch Nails. È l'innovatore a cui tutti guardano perché lo sta facendo da solo e non è più legato a un'etichetta, ma i Coldplay, i Radiohead e i Pearl Jam stanno anche provando alcune cose interessanti e meritano di essere guardate. Non sono all'avanguardia come Trent, ma provano cose nuove e non temono la tecnologia.
Si chiama "guida alla sopravvivenza" per una ragione. Non solo copre i più recenti concetti di social media che hanno sconvolto il mondo della musica come Economia di Free, Seth Godin "Tribes", The Long Tail e Theory of 1000, mostra esattamente come si applicano al marketing musicale di oggi e distribuzione. Inoltre, ci sono cose facili da implementare come 10 suggerimenti di promozione hi-tech a basso costo, 10 suggerimenti di promozione low-tech a basso costo, alcuni suggerimenti di vendita e suggerimenti per l'ottimizzazione di siti Web e e-mail. Ma tutti sanno che è davvero difficile fare soldi nel mondo M30, quindi il libro copre solo dove sono i soldi e chi lo sta facendo, e come puoi farlo anche tu.
Se hai ancora alcune domande senza risposta sul libro, chiedi nei commenti qui sotto. Passeremo le migliori cinque domande a Bobby, e la persona con la migliore domanda vincerà una copia di "Music 3.0".
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