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In questo tutorial per chitarra ti mostrerò alcuni dei molti modi in cui puoi giocare i turnaround in Blues. Gli esempi si basano più su qualcosa che potresti fare quando inserisci una parte di chitarra ritmica piuttosto che un approccio principale. Vedremo alcune semplici idee ascendenti e discendenti e il turnaround I-VI-II-V che è comune anche in Blues.
Mentre questi esempi coprono solo la punta dell'iceberg, questo tutorial dovrebbe darti alcune idee su come giocare ed espandere alcuni rigiri comuni di Blues. Le idee sono per lo più riprodotte su un lento Blues anche se possono essere adattate a qualsiasi stile da Shuffles a Blues Rock. Questo è rivolto al principiante ma contiene qualche teoria più tributaria verso la fine per il giocatore più Intermedio, principalmente per quanto riguarda le sostituzioni del tritone. Non è importante capire la teoria in quanto puoi semplicemente seguire la musica.
In Blues il turnaround avviene nelle ultime due barre di un formato a 12 barre. Questa progressione di accordi è stata utilizzata in innumerevoli canzoni sia in Blues, Jazz e Pop. Nonostante sia incredibilmente semplice in teoria, è in realtà armonicamente piuttosto complesso, consentendo al musicista di creare una quantità infinita di variazioni nella melodia al di sopra di esso. Questo è dovuto principalmente al fatto che la forma Blues della progressione è composta da 7 accordi Dominant che creano tasti paralleli Major e Minor mentre un accordo si sposta su un altro. L'accordo I e IV è un ottimo esempio. Questo cambiamento di armonia è molto interessante all'orecchio!
Lo stesso Turnaround contiene una cadenza molto forte che termina con l'accordo V che naturalmente vuole risolvere di nuovo l'accordo. È un po 'come la progressione si rigenera da sola, riportandoti all'inizio.
Ci sono molte varianti su questo formato a 12 barre che è stato sperimentato nel corso degli anni. I suonatori di jazz hanno portato l'armonia ancora di più giocando con la teoria degli accordi di Dominant 7 per produrre armonie più complesse usando le modalità Altered 7 e Melodic Minor. Tratterò alcuni modi in cui puoi applicarlo alla fine.
Il fattore decisivo in quale tipo di turnaround si può fare dipende in gran parte dal modo in cui il Bass si sposta dall'accordo I in Bar 11 all'accordo V in Bar 12. Per lo più si ha una linea di basso discendente, come questa.
O una linea di basso ascendente come questa.
I seguenti esempi sono basati su esecuzioni discendenti e ascendenti. Dicendo che puoi avere idee che usano entrambe, dato che i due insieme creano una linea di contrappunto perfetta. Quindi iniziamo con alcune idee discendenti. Nella maggior parte degli esempi ti darò un modo per risolverti sull'accordo usando alcune frasi comuni. Tutti gli esempi sono in A, ma sono facilmente trasposti in qualsiasi chiave. Di nuovo, tutti gli esempi corrispondono agli ultimi due Bars del formato 12 Bar. La barra 1 è l'accordo I e la barra 2 è l'accordo V con l'ultima barra che rappresenta l'inizio di un nuovo round.
Questo è probabilmente il più comune e basilare turnaround. La nota inferiore segue la linea di basso discendente mentre la nota di fondo del tasto viene pedalata nel registro più alto. L'accordo di V viene avvicinato da un semitono sopra in Bar 2 e la risoluzione alla fine si avvicina all'accordo di I da un semitono di seguito. Le note che sto usando alla fine per l'approccio sono il Flat 7 e il Major 3rd di un accordo di Ab Dominant. Queste sono le note più forti dell'accordo (un Tritone (b5) a parte) e non hanno nemmeno bisogno del Root per scrivere l'accordo.
Questa è una variazione più ritmata nell'esempio sopra e molto comune. La frase alla fine usa una mossa molto comune in cui il terzo maggiore della triade dominante viene avvicinato dal terzo minore.
Di nuovo, un'altra variante dell'esempio sopra con un'armonia più complessa. Questo dovrebbe essere un suono molto familiare. Ci sono diversi modi per suonare questa leccata, ma ho scelto la nota di root sulla stringa B in quanto è facile da recepire come forma. La frase alla fine è una versione ridotta dell'esempio precedente.
Questa è la stessa frase dell'esempio sopra, ma ho appena spostato la nota più bassa della corsa discendente di un'ottava più alta. Il pedale Root viene spostato sul quinto tasto per accogliere la frase. Questo dà un gruppo più denso di note che suonano molto interessanti. Alla fine mi avvicino all'accordo I (A13) dall'alto usando lo stesso tredicesimo Dominante per un suono Jazzier! Bar 2 ha una bella idea Bluesy doppia fermata per raggiungere l'accordo di V. L'accordo finale I è ora avvicinato cromaticamente da un tono sottostante, un altro trucco comune!
Nessuna sorpresa questa è la stessa frase armonica rispetto alla Ex 3, ma questa volta l'intera doppia battuta discendente è trasposta di un'ottava (non solo la nota inferiore). Questo dimostra che c'è molto chilometraggio nelle stesse note !! È un suono completamente diverso ma esattamente uguale!
Quindi ecco alcune idee in ascensione.
Ecco un'idea ascendente molto semplice. Molto simile a Ex 2 ma usando la linea dei bassi in aumento.
Ecco una semplice idea del doppio stop che crea un bel tredicesimo intervallo dalla linea ascendente. Non dovrebbe funzionare davvero ma lo fa! Finisce con una bella sensazione blues Major.
Questi esempi fondono insieme le linee ascendente e discendente. Funzionano come un bel contrappunto l'uno all'altra creando un piacevole movimento di accordi.
Ecco un grande esempio delle due linee che si muovono l'una contro l'altra. Questo sta succedendo sulle stringhe D e B nella Barra 1. Se la trovi una manciata puoi omettere l'alta A sulla prima corda per la prima battuta, funzionerà altrettanto bene. In Bar 2 mi sto avvicinando alla parte superiore di un accordo E9 da due tasti sopra. La frase termina con una leccata comune che si sposta in un accordo A9 parziale da due tasti sopra. La radice per questo accordo sarebbe sulla corda E, 5 ° tasto. Puoi usare questa mossa su qualsiasi accordo di Dom 7.
Un'altra semplice idea di doppia fermata. La linea ascendente viene riprodotta nel registro inferiore mentre la linea scende nel registro più alto. Sui beat 3 e 4 di Bar 1 ho mantenuto il F # sulla stringa B per qualche armonia differente. Bar 2 è un E9 (sus4) e poi un lunatico E7 (# 9) arrotondato con una variazione nell'esempio precedente.
Questo esempio mostra gli accordi reali generati dall'esempio precedente. Questo è simile al modo in cui un pianista potrebbe avvicinarsi a questo, quindi è bene sapere se non ce n'è uno in giro! Inizia su una A7 e passa alla seconda inversione di A7 (con il 3 ° nel basso). Sul beat 3 abbiamo un D7 (IV corde) poi in un accordo diminuito di Eb sul beat 4. L'accordo di V è un E7 (sus4) che ha un suono più morbido ed è perfetto per suonare leccare Major o Minor Blues. Questi cambiamenti sono molto 'Gospel'.
Stesso discorso, ma stavolta lo sto esprimendo in modo che l'armonia aumenti di più. Notate come suono la natura simmetrica dell'accordo diminuito per spostare l'armonia verso l'alto. L'accordo V è un E7 (n. 9), un accordo Dominant Alterato. L'accordo che segue è un Bb13, è la sostituzione di Tritone! Notare che la parte superiore dell'accordo è la stessa, ma la nota di basso viene spostata di un b5 in Bb. Tutti gli accordi di Dominant 7 modificati hanno una sostituzione di Tritone, più su questo più tardi!
Il turnaround I-VI-II-V è abbastanza comune in Blues ed è migrato dal Jazz che è influenzato in modo divertente da Blues! Questo è un sostituto popolare per il turnaround I-V che abbiamo visto in precedenza. Ecco alcuni esempi.
In un contesto Blues, l'I-VI-II-V viene riprodotto usando tutti gli accordi di Dominant 7. In Jazz o Pop trad ciò può essere fatto usando gli accordi diatonici I-vi-ii-V (i numeri minuscoli sono accordi minori). Ecco il ritorno di base usando gli accordi di Dominant 7 di serie.
L'esempio sopra non è così eccitante. Possiamo renderlo un po 'più convincente alterando un paio di accordi. In Jazz l'unico accordo che è tecnicamente alterato è una corda dominante, al contrario della teoria classica, in cui le alterazioni vengono sventolate a livello di volontà. Un accordo alterato (per me) è qualsiasi Dominante 7 che ha il quinto o il 9 ° alzato o abbassato di un semitono. Quindi tutti gli accordi b9, # 9, b5 e # 5 che vedi in Jazz. Potresti avere E7 (# 5 / b9). Tutto questo può diventare piuttosto complesso, specialmente quando si tratta di scale che vanno oltre questi accordi! Questo sarebbe un modo molto più hippy di esprimere questi accordi usando Altered Dominants.
Ecco un approccio tipico a questo scenario. Notare la nostra sostituzione Tritone alla fine! Questo aggiunge più movimento agli accordi e crea un suono più "leader".
Quindi immagino che questo sia l'ultimo esempio di come useresti la Sostituzione del Tritone per aggiungere movimento a tutti gli accordi. A partire dal beat 3 di Bar 1 ogni accordo di Altered Dom 7 è seguito da un altro accordo di Dom 7 che viene creato spostando la nota di base degli accordi precedenti a b5! Accidenti! Potresti notare che gli accordi (n. 9) creano un accordo di 13 e il (n. 5) crea un accordo di 9. Potresti anche notare che le sostituzioni si trovano tutte a mezzo passo sopra l'accordo che stanno conducendo, il che è bello !! Non ti preoccupare se non lo ottieni, goditi semplicemente il suono!
L'ultimo esempio usa la stessa idea, ma questa volta si muove verso il basso cromaticamente usando i voicing sostituiti. Abbiamo l'accordo I che è un accordo di 13 (1-3-7-9-13 dato che non è possibile dare una voce completa a una chitarra senza tre mani). L'accordo successivo sul beat 3 è un C13 che stiamo sostituendo per l'accordo VI (F # 7 (# 9)). Sulla battuta 1 di Bar 2 abbiamo un accordo II inalterato, solo un B13 dritto e un Bb13 che sostituisce l'accordo V (E # 7 (# 9)). Questo crea una bella alternativa all'I-VI-II-V, che tecnicamente è. Lo sentirai molto nei turnaround della Big Band. Brian Setzer usa molto questo!
Per attenuarlo un po ', quindi non è troppo complesso con il basso, basta omettere la stringa E bassa.
Quindi è gente. C'è molto di più che potrei fare ma sono fuori dal tempo. Tutte queste idee possono essere modificate, trasposte e giocate con. La prossima volta che ascolti un capovolgimento prova a elaborarlo e aggiungilo alla tua libreria. come ho detto che questo genere di cose sono utili per comping e rhythm guitar ma possono essere aggiunte anche ad assolo. Godere!
Accentsconagua