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Il violoncello è uno dei nostri strumenti live preferiti con cui lavorare in quanto presenta una gamma così diversificata di suoni e stati d'animo. Puoi sentirlo in molti dei nostri progetti e ognuno con effetti molto diversi.
In questo tutorial vorremmo condividere le nostre esperienze di creazione e registrazione di musica che include un violoncello nella composizione. Per fare questo utilizzeremo i nostri progetti per Tine Milk, H5NX e Coffee Company. Vorremmo concentrarci sulle sfide e sull'apprendimento del lavoro con un violoncellista su ciascuno di questi pezzi al fine di aiutare il tuo processo creativo.
Tine Milk è uno dei produttori di latte più importanti della Norvegia e questa bellissima pubblicità, ispirata al folclore dei paesi, è stata creata per sostenere la sua campagna sui Giochi Olimpici Invernali.
Volevamo ricreare il paesaggio drammatico e ghiacciato raffigurato nell'animazione, quindi abbiamo utilizzato una vasta gamma di suoni per violoncello: pizzicato-corde pizzicate; staccato] -ancora, brevi tratti dell'arco; glissando-effetto pitch bend; e legato-fluidi, lunghi tratti. Questi evidenziano la neve che cade, le montagne e l'ascesa e la caduta dello sciatore.
Come per tutti gli strumenti, il modo in cui il violoncello viene suonato ha tanto impatto sul pezzo quanto la scelta di introdurlo nella composizione in primo luogo. Quindi vale la pena esplorare una gamma di metodi di gioco per trovare ciò che funziona meglio per te e la storia che stai raccontando. Inoltre, tieni presente i singoli elementi che comprendono il tuo soggetto o tema, in quanto ciò aiuterà la tua composizione in generale.
Le tracce di violoncello live in Tine Milk sono stati sovrapposti con un violino e una viola presi da una suite strumentale chiamata "Hollywood Strings" nella libreria dell'Orchestra dell'ovest west. La combinazione offre una gamma orchestrale piena e dinamica che si addice al brief cinematografico.
Ci piace introdurre strumenti dal vivo nel nostro lavoro, laddove appropriato, grazie al senso di autenticità, individualità e profondità che portano. Tuttavia, un punteggio completamente live è molto costoso da creare e registrare. Allo stesso modo un suono naturalistico può anche essere costoso ed è molto difficile da emulare nel solo software, quindi troviamo una miscela delle due offerte il meglio di entrambi i mondi - per noi e per i nostri clienti.
Prova a introdurre un mix di registrazioni live e di alta qualità per creare un suono naturale a tutto tondo, contribuendo nel contempo a mantenere i tuoi progetti a budget e puntualità. Ci sono un sacco di suite orchestrali premium là fuori, quindi vale la pena dedicare un po 'di tempo alla ricerca di loro e scoprire quale si adatta meglio al budget e alle esigenze del progetto.
Come accennato sopra, combinare il violoncello con strumenti diversi può avere effetti molto diversi. Ad esempio, con lo spartito per l'incredibile H5NX ident - H5NX sono un formato TV e una società di produzione - il cliente desiderava una composizione elegante, unica e stimolante, in linea con l'ident stesso.
Ancora una volta il violoncello sembrava una scelta adeguata, ma volevamo un suono molto semplice e chiaro, così qui abbiamo collaborato con un pianoforte. Questa è una combinazione classica dovuta alla gamma armonica complementare degli strumenti, e per molti aspetti questo è il motivo per cui ha un tale impatto: un caso classico di meno è più.
Abbiamo usato il piano per evidenziare l'illuminazione passo-passo delle lettere all'interno del logo. Nel frattempo il violoncello si gonfia dolcemente, crescendo in crescendo quando viene rivelato il logo completo.
Il pianoforte era uno strumento Kontakt di Imperfect Samples, un'altra suite di registrazioni audio dal vivo di altissima qualità, e qui abbiamo optato per l'Ebony Concert Grande.
Abbiamo suonato la nostra brillante violoncellista, Lucy Simmonds, una sezione della traccia del pianoforte, alla quale ha poi risposto con un'espressione musicale improvvisata. Lucy è sempre la nostra prima scelta per un suonatore di violoncelli. Questo perché ha un grande orecchio per la melodia e dimostra una tale sofisticazione, specialmente nelle sue improvvisazioni. Abbiamo scoperto che alcuni musicisti di sessione non si sentono a proprio agio con l'improvvisazione, quindi vale sempre la pena di verificare prima. Altrimenti può costarti molto tempo se hai anticipato un'abilità che il tuo musicista non ha. E quando paghi a ore, le spese di sessione mangeranno il costo complessivo, quindi il tempo è denaro!
La musica e il sound design della catena di caffetterie olandese Coffee Company, acquistarono ancora più partnership musicali e di nuovo con effetti molto diversi. Lo studio che realizzò la pubblicità, il brillante From Form con cui lavorammo anche sull'identità H5NX, progettò di impiegare una tecnica di tracciamento. Questo singolo scatto fotografico cattura l'osservatore per l'intera lunghezza di un tavolo di legno lungo 15 m costruito su misura, su cui la storia della Coffee Company si svolge davanti agli occhi degli spettatori. Quindi qui abbiamo suggerito l'utilizzo di una varietà di musicisti dal vivo per supportare la presentazione artigianale del marchio più ampio di From Form's e Coffee Company.
Offset di live marimba, chitarra e ukulele, ognuno registrato individualmente dal vivo, i toni profondi del violoncello hanno funzionato in modo fantastico con il film e breve. E il leggero riff rimbalzante di Lucy ha colpito il giusto equilibrio tra giocoso ed elegante.
È molto importante sperimentare diverse combinazioni di strumenti, poiché ogni abbinamento offrirà qualcosa di unico. Trova la combinazione che colpisce meglio una corda, scusa il gioco di parole!
Il nostro approccio alla registrazione di H5NX era molto diverso da quello del nostro lavoro con Tine Milk a causa della composizione basso-pesante e della complessità complessiva del pezzo.
Abbiamo scelto di usare pizzicato-pizzicare le corde, ma è molto difficile per il violoncellista mantenere un volume uniforme con questa forma di gioco. Quindi, memore della frequenza del violoncello, abbiamo regolato manualmente il volume di ogni nota dopo la registrazione per aiutare a mantenere la coerenza. Si consiglia di provare questo per stabilire un volume uniforme senza confondere il mix complessivo.
Ci piace avere una scelta di riprese dal vivo, quindi registreremo quanti più tempi e budget lo consentiranno. La musica digitale presenta al compositore più opportunità - e un mezzo molto più semplice - per modificare o modificare. Arredati con il maggior numero possibile di riprese dal vivo e sarai meno dipendente dalla post-produzione.
Registriamo sempre molto naturalmente in uno spazio ben trattato. Per le registrazioni dei test della Coffee Company abbiamo confrontato una coppia stereo di microfoni Rode NTG-3 e AKG C 414-XII. Abbiamo optato per Rode NTG-3 in quanto offriva un suono più brillante con maggiore chiarezza e definizione.
Vale sempre la pena provare diversi microfoni prima della sessione, così saprai che quando il tuo musicista si presenta, sei preparato e pronto a registrare ottimi risultati.
Con Coffee Company, anche la luminosità e la chiarezza della registrazione erano particolarmente importanti, poiché volevamo registrare il violoncello riprodotto a un volume più basso. Se non lo fai già, potresti provare questo metodo poiché è molto più facile catturare il timbro ricco dello strumento, specialmente gli strumenti a corda, quando vengono suonati più delicatamente. Molti compositori usano questo trucco.
In questa nota, ti consigliamo sempre di monitorare il timbro della tua registrazione con molta attenzione. Dato che, sebbene possa essere stato assente dall'orecchio durante la sessione, in seguito è possibile riprodurre anche solo una stringa. Siamo sempre molto vigili su questo argomento poiché, mentre puoi modificare dentro o fuori, richiede molto tempo e puoi ancora mangiare fuori dalle tue tariffe.
Una volta che sei soddisfatto delle registrazioni e hai selezionato i migliori take, potresti scoprire che è necessario effettuare gli aggiustamenti temporali. La modalità di curvatura di Ableton Live è fantastica per questo e ti consente di effettuare regolazioni molto dettagliate e precise.
Una volta che questo è stato fatto, l'EQ può essere usato per rimuovere le frequenze indesiderate e aumentare le aree in cui senti che potresti migliorare le registrazioni nel mix. Una piccola quantità di riverbero su una mandata può anche aiutare a fondere le registrazioni dal vivo con l'altro strumento che unifica la disposizione.
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