Prima di trasferirmi a Nashville, non avevo praticamente alcuna esperienza nell'arte della co-scrittura. Francamente, l'idea era un po 'ripugnante per me. Ho pensato a me stesso come all'artista e ho razionalizzato che i contributi di un altro cantautore avrebbero messo a freno il mio stile e ostacolato la mia creatività. Guardando indietro, penso di essere stato molto intimidito dall'idea e ho escogitato scuse per evitare quella che era una pratica largamente accettata su Music Row.
Dove sarebbe Elton John senza i testi di Bernie Taupin?
Un editore organizzerà sessioni di co-scrittura per i suoi scrittori per una serie di motivi. Uno dei motivi è quello di ottenere un nuovo signio piedi bagnati!
La mia prima co-scrittura organizzata per editore è avvenuta due giorni dopo che avevo firmato la linea tratteggiata. Sono rimasto inorridito nell'apprendere che avrei scritto con la country artist, Lacy Jay Dalton, che all'epoca aveva avuto un successo tra i primi dieci. Parla di sudore! Non sono né un grande musicista né un grande cantante, e queste mancanze, in coppia con la sua celebrità, hanno davvero intensificato le mie già numerose insicurezze.
Alla fine, la sessione ha prodotto una canzone abbastanza mediocre, ma il pomeriggio è stato comunque piacevole e illuminante. Avevo perso la verginità in un certo senso!
A volte, una sessione è organizzata per integrare la forza di uno scrittore con la debolezza di un altro e viceversa. Forse sei un paroliere molto forte, ma un po 'debole nel dipartimento della melodia. Forse le tue melodie sono favolose ma purtroppo mancano di groove. Dove sarebbe Elton John senza i testi di Bernie Taupin?
Rendendo più forti le tue canzoni, il tuo editore ha maggiori possibilità di farle tagliare, il che, ovviamente, gli consente di beneficiarne. Accoppiami con un chitarrista davvero bravo e sono un campeggiatore molto felice. Le melodie si suggeriscono molto più facilmente di quando scrivo da solo hackerando il mio strumento.
In poche parole, quando due o più co-autori rappresentano più di una casa editrice o un gruppo di contatti, le possibilità di ottenere la canzone registrata vengono moltiplicate. Due scrittori della stessa casa hanno un solo editore che spinge la canzone. Più contatti, più biglietti della lotteria!
Lo stesso vale per gli scrittori non firmati con contatti decenti. Quando due o più cerchi di connessioni sono messi insieme, il risultato è migliorato esponenzialmente.
Se riesci a brillare e ad eseguire un'impressionante sessione di scrittura, i suoi contatti possono diventare i tuoi contatti!
La maggior parte delle co-scritture si verificano tra due o più scrittori con approssimativamente lo stesso livello di successo. Per la maggior parte, non è considerato di classe avvicinarsi a uno scrittore con una vasta esperienza a meno che non si porti lo stesso sfondo al tavolo.
È ovvio ciò che lo scrittore minore ha da guadagnare da un tale accoppiamento, ma cosa ci sarebbe in esso per lo scrittore senior? Tende a metterli nella posizione molto imbarazzante di dover aggirarli e rischiare di ferire i propri sentimenti.
Occasionalmente però, uno scrittore di una squadra A può essere colpito da un'idea o da una performance e prolungare l'invito da solo. Meglio ancora, un artista di successo!
Se ti trovi in una posizione del genere, conta te stesso fortunato. L'aspettativa è che tu ti presenti con alcune idee, forse qualche lirica, e qualche melodia. Perché è più atteso da te rispetto a lui? Lui o lei sta portando il successo al tavolo mentre tu sei nella posizione di doverti dimostrare. Hai anche molta più familiarità con lo stile di questo noto scrittore di quanto non lo sarà per te.
Il tuo contributo iniziale ti aiuta a conoscerti e vedere dove si trovano i tuoi punti di forza. Probabilmente avrà anche un contratto di pubblicazione e contatti che ti mancano. Se riesci a brillare e ad eseguire un'impressionante sessione di scrittura, i suoi contatti possono diventare i tuoi contatti!
Questo è un buon momento per parlare di percentuali. È naturale supporre che quando due o più persone si siedono per scrivere una canzone insieme, gli scrittori hanno tutti una divisione uguale: il 50% ciascuno in un doppio senso; 33 1/3% ciascuno a tre vie, ecc.
Tuttavia, quando uno scrittore è di statura molto più grande, è una buona idea chiarire la situazione dall'inizio. Si può finire con solo il 40% di un bidirezionale fino a quando non ti sei dimostrato. Considerando ciò che guadagni, questo è un vero affare per te!
Un altro scenario potrebbe essere che un co-autore porta sul tavolo una canzone quasi finita e ha solo bisogno di aiuto per la melodia o di un po 'di dottorato lirico. Questa è un'altra occasione per il dialogo.
Detto questo, non mi è mai successa una variazione rispetto al solito split. Non mi è mai stato chiesto di accettare meno né ho mai richiesto altro che una quota uguale. Eppure, è meglio sapere in anticipo.
Afferrare una tazza di caffè in un bar locale è una pratica comune che precede la sessione.
Scrivere con un co-sceneggiatore per la prima volta è sempre un'esperienza unica, soprattutto se non si conosce affatto l'individuo. È consigliabile concordare se tentare una partenza a freddo o entrambe le idee.
Afferrare una tazza di caffè in un bar locale è una pratica comune che precede la sessione. Questo dà agli sceneggiatori la possibilità di conoscersi un po 'in un ambiente meno intimidatorio.
Se uno degli autori è firmato, i co-autori potrebbero quindi procedere a una delle sale di scrittura della sua casa editrice. Questo è un po 'come il vantaggio del campo di casa nel calcio! Aspettatevi di battere le idee in giro per un bel po 'prima di scavare davvero.
Un ingrediente essenziale in una sessione di co-scrittura di successo è la libertà di essere vulnerabili. Essere in grado di esprimere buone idee insieme a quelle cattive fa parte del processo. Mi sono spesso trovato a rigirarmi, "non questo, ma l'essenza di questo." Voglio che il mio co-autore conosca la direzione che ho in mente anche se non ho ancora le parole!
Dare voce a una forte affermazione negativa sull'idea o sulla linea di un co-sceneggiatore mette davvero a freno l'esperienza. "È pessimo!" garantirà un clima molto povero per la creatività! Scegli le tue parole con cura e gentilezza. Quando hai bisogno di rifiutare, indica semplicemente che vuoi continuare a cercare. Se non rispetti la persona con cui stai scrivendo, lo scherzo è su di te!
Mentre stai ancora stabilendo una relazione, non sentire il bisogno di annotare ogni parola, accordo e nota nella canzone. Ottenere una buona prima bozza alimenta la fiducia e puoi tornare più tardi a fare le modifiche.
Un'altra cosa da evitare è essere eccessivamente invadenti. Forse ami solo una battuta o una battuta che ti è venuta in mente, ma il tuo partner non ha lo stesso entusiasmo. Dagli il meglio e poi vai avanti.
Se non hai intenzione di apportare modifiche, allora perché stai scrivendo? D'altra parte, se a un certo co-autore non piace continuamente ciò che fai o viceversa, probabilmente non c'è ragione di continuare una sola sessione.
Quando una canzone è completata, prenditi il tempo per discutere alcune domande sul futuro della canzone con il tuo co-autore. Accetta un budget demo.
La registrazione sarà elaborata nello studio del tuo editore? Il tuo co-autore farà una semplice chitarra a casa? Che stile stai cercando? A chi appartengono i diritti di pubblicazione? Il cantante sarà uno degli scrittori? Sarà una voce maschile o femminile? Quali sono alcune buone idee per la canzone e chi può ottenere la canzone a chi?
Ho scritto con cantanti / cantautori che presumono che eseguiranno la voce. Questo può essere molto permaloso quando non ti interessa la loro voce o senti che non è giusto per la canzone. La comunicazione alimenta l'entusiasmo e crea forti legami co-sceneggiatori.
Di tanto in tanto, un accoppiamento di co-scrittura semplicemente non funziona. Potrebbe essere perché entrambi gli scrittori hanno gli stessi punti di forza e di debolezza o un numero qualsiasi di altri motivi. Potresti semplicemente non gradire l'altra persona o il loro stile di scrittura. Potrebbe non esserci nessuna scintilla. Se, dopo diverse ore, non stai assolutamente andando da nessuna parte, chiamalo un giorno. Non può funzionare tutto il tempo!
Ricordo di aver sentito due scrittori di enorme successo che decisero di provarlo. Writer A desiderava disperatamente scrivere una canzone in stile W dello scrittore B e Writer B era intenzionato ad aggiungere una canzone di stile Writer A al suo catalogo. Inutile dire che la sessione è stata un disastro disastroso, ma entrambi i ragazzi alla fine hanno potuto riderci su.
Uno scrittore urbano di New York City porterà influenze molto diverse nella sua valigetta rispetto a un ragazzo del Kansas.
Come vino e formaggio, l'abbinamento di due individui creativi può avere risultati infiniti.
Uno scrittore maschio che scrive sempre con i maschi scriverà una canzone molto diversa da una nuova prospettiva quando si siede con una donna. I pianisti scrivono in modo molto diverso rispetto ai chitarristi.
Uno scrittore urbano di New York City porterà influenze molto diverse nella sua valigetta rispetto a un ragazzo del Kansas.
Un mio amico di grande successo ha avuto l'opportunità di scrivere con una stella dalla voce molto profonda. Tutto ciò che hanno scritto insieme è stato scritto intorno alla capacità del cantante di scavare profondamente in profondità. Le stesse melodie non si sarebbero mai sviluppate con un tenore.
Abbracciando le differenze e usandole a vantaggio della canzone si respira nuova vita in ogni sessione di songwriting.
Ho co-scritto più di mille canzoni nella mia vita e ho apprezzato il processo circa il 90% delle volte. Per me l'aspetto più gratificante è che è un po 'come essere genitori di un bambino.
Con questa altra persona o persone, hai creato un'entità che nessun'altra associazione potrebbe creare. C'è un entusiasmo condiviso quando va bene che è allo stesso tempo eccitante ed esaltante.
Anche se la canzone non riesce a vedere la luce commerciale del giorno, esiste ancora per te e per i tuoi co-sceneggiatori, e almeno per un po 'aveva le ali!