Creazione di ricchi paesaggi sonori con suoni organici ed elettronici

Creare lussureggianti e arretrate gocce può essere una parte fondamentale di una pista chill-out di successo o di una grande rottura. Produrre qualcosa di veramente originale in quest'area richiede un po 'di creatività.

C'è sempre la tentazione di utilizzare un pad impressionante dall'ultimo plug-in, ma per distinguersi davvero dalla massa è necessario immergere le dita dei piedi nel mondo del sound design.

Fase 1: Bridging the Gap

Per questo esempio costruirò lo sfondo principale per una ripartizione in una traccia chill-out. Questo tipo di processo potrebbe essere utilizzato per qualsiasi cosa, comprese le introduzioni, gli outros, i guasti o anche la base per un'intera traccia. Questo in realtà non è una scienza esatta e riguarda il pensare fuori dagli schemi piuttosto che usare una tecnica specifica.

Ai fini di questo tutorial ho usato un mio vecchio progetto chill chiamato "Mercury". La traccia ha già alcuni guasti e utilizza un sacco di pad e texture, ma quello che intendo fare è estendere uno dei brevi guasti più avanti nella traccia. Per fare questo costruirò una goccia completamente nuova e la fonderò con l'audio esistente.

Ripartizione nella traccia originale

Tracciamento con riverbero

Ho deciso di estendere la ripartizione di otto misure, quindi ora è semplicemente il caso di costruire le nostre nuove trame e paesaggi sonori per colmare questa lacuna. Ho mantenuto il piccolo riempimento o aumento che si verifica alla fine della prima sezione e spostato appena prima che la seconda sezione venga reintrodotta.

Tracce con nuove dissolvenze e automazione del riverbero

Passaggio 3: posa delle basi

Trovo che quando costruisci nuovi letti o fondali sonori è una buona idea iniziare con un suono di base che è in chiave con il resto del materiale. Un buon suono del pad di solito è un buon inizio. Questo suono può essere abbassato nel mix, sbiadito o addirittura rimosso completamente in una fase successiva, ma questo ci dà una buona ancora per lavorare con.

Qui ho usato un pad sound dal synth Omnisphere di Spectrasonic. In realtà è un suono della libreria Atmosphere originale e fa parte di un gruppo di suoni usati nella traccia originale, quindi ero abbastanza sicuro che il timbro si sarebbe adattato bene agli elementi esistenti. Se hai tempo, vale la pena programmare la tua patch.

Patch di rilievo nell'omnisfera di Spectrasonic

Ho trovato la radice e ho suonato una nota lunga sull'intera sezione di interruzione. Questo è stato quindi quantizzato e approssimativamente mescolato. Il risultato è piuttosto buono, ma a questo punto era chiaro che il suono avrebbe bisogno di ulteriore elaborazione e mixaggio per aiutarlo nel suo cammino. Per fare ciò, ho deciso di rimbalzare il suono in audio e importarlo in una nuova traccia.

Pad iniziale registrato con MIDI

Pad di base con MIDI

Una volta che il pad si trovava sulla sua traccia audio, ero in grado di automatizzare una leggera dissolvenza del volume e inserire un filtro passa-basso sulla traccia per rimuovere parte della parte superiore. Ho quindi automatizzato il taglio di questo filtro, che si è aperto gradualmente man mano che la ripartizione progrediva. La scomposizione ora sta davvero prendendo forma e, anche se c'è del lavoro da fare, questa sembra una solida base su cui lavorare.

Il suono del pad è rimbalzato sull'audio

Filtro usato per trattare il suono del pad

Pad registrato su audio e filtrato

Passaggio 4: tagli e cicli

A questo punto la pausa manca di energia e continuità. Un ottimo modo per gelare nuove sezioni di traccia è di prendere alcuni elementi originali e torcere leggermente. Le parti più vecchie possono essere mescolate in uno stile quasi subliminale e trasformate in modo da assumere una nuova sensazione.

Qui ho ritagliato una sezione della traccia e l'ho loopata per creare una nuova parte che attraversa la ripartizione. Questo crea ritmo e continuità. Senza alcuna elaborazione la parte era troppo ovvia, quindi ho applicato alcuni filtri e diversi livelli di automazione prima che il suono si fondesse con il nuovo pad.

Sezione ad anello con dati di automazione complessi

Sezione ad anello con automazione

Le frequenze del filtro, il volume, il silenziamento e il pan sono stati tutti automatizzati per creare l'effetto desiderato. Quando lavori con paesaggi sonori, il lavoro che svolgi è molto complesso con l'automazione, quindi non aver paura di apportare modifiche. Il risultato raggiunto qui è minimo con l'elaborazione e la pausa ora crea tensione e il livello di energia è molto migliore.

Analizza con una nuova sezione ad anello

Step 5 - Atmosfere organiche

Un modo davvero interessante per creare interesse quando si lavora sul fondale è mescolare suoni organici con materiale più sintetico. I suoni che abbiamo usato finora sono piuttosto "elettronici", quindi alcuni suoni "organici" contrastanti dovrebbero funzionare bene.

Ovviamente, è meglio passare un po 'di tempo qui e davvero cercare alcuni suoni originali da usare. I suoni trovati idealmente o le tue registrazioni creeranno i migliori risultati, ma nell'interesse della velocità ho usato alcuni esempi di effetti dalla libreria Apple Jam Pack.

Il primo effetto che ho usato è stato un effetto di acqua o di canottaggio. Ciò aggiunge reale dimensione alla rottura ed è ragionevolmente difficile da identificare nel mix. Ci sono stati alcuni eventi transitori piuttosto bruschi nel suono, quindi li ho semplicemente ritagliati e ho usato piccoli crossfade per consolidare il suono. L'effetto è stato quindi indirizzato attraverso il riverbero globale per aggiungere un po 'di spazio.

Effetti sonori dell'acqua con dissolvenze incrociate

Aggiunti effetti sonori all'acqua

Passaggio 6 - Effetti extra

Per ulteriori dimensioni ho aggiunto un campione di effetti finali al mix. Una registrazione all'aperto di grilli viene utilizzata con il campione d'acqua per completare la caduta generale. Questo viene quindi filtrato utilizzando l'automazione e il mix a un livello basso per un effetto quasi subliminale.

L'effetto finale è la sensazione che l'ascoltatore sia all'esterno e la registrazione stereo aggiunge una larghezza reale all'intero brano. Durante la riproduzione la ripartizione dovrebbe adattarsi bene al resto della traccia e mantenere l'interesse dell'ascoltatore per tutto il tempo.

Effetti sonori dell'acqua e del cricket con l'automazione

Accordo di rottura finale

Ripartizione finale