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Questa serie di suggerimenti rapidi illustrerà come utilizzare il potente NI Massive synth per creare linee di basso tecniche utilizzate da artisti come Skrillex. In questo esempio ho usato Cubase ma gli stessi principi si tradurranno praticamente in qualsiasi altra DAW. Ecco un esempio del tipo di suono che ci si può aspettare alla fine di questa serie:
Ora creeremo un suono ancora più grezzo di quello con cui abbiamo lavorato finora. Duplica la traccia dello strumento con cui hai lavorato. Questo dovrebbe anche duplicare tutti gli effetti che stavamo usando. Per ora disattivare l'originale e aprire il bitcrusher che abbiamo inserito in precedenza. Aumenta il divisore di campioni fino a 24, e ora aggiungi un altro bitcrusher all'estremità della catena degli effetti, per distruggere ulteriormente il suono - in questo esempio ho impostato il secondo divisore di campioni su 5.
Questo suono è probabilmente troppo grezzo da usare in una traccia, ma suonando la nota occasionale su questo canale possiamo aggiungere un po 'di enfasi qua e là. In questo esempio ho preso la mia melodia originale e ho copiato il MIDI dalla traccia originale dello strumento al nuovo distorto. Rimuovendo un paio di note dalla traccia originale e rimuovendo tutte le note tranne quelle dalla traccia distorta, possiamo dividere la sequenza in questo modo:
Automatizzando la velocità del nostro LFO è possibile ottenere quel classico effetto di oscillazione sentito in dubstep. Questo è stato trattato in molti altri tutorial quindi non ho intenzione di entrare troppo in profondità qui, ma duplicare nuovamente la traccia dello strumento ci permette di mantenere intatto il nostro suono originale. Ho anche rimosso del tutto il bitcrusher da questa versione del suono per aggiungere nitidezza e chiarezza. Dividendo la nostra melodia su questa traccia possiamo ottenere ancora più varietà.
Aggiungendo un po 'di pitch bend alla sequenza si ottengono ottimi risultati. Gestisci l'intervallo di pitch bend dalla scheda OSC in modo massiccio - un'ottava è sempre una buona scommessa. Le grandi curve su o giù sembrano grandi. Prova ad applicare un pitch bend su una serie di note per un tono più pazzo - inoltre, il pitch bend applicato alla traccia pesantemente bitcrescata può provocare alcuni artefatti davvero strani. La creazione di un altro duplicato della traccia consente di aggiungere curve di piega su un intervallo più piccolo - due semitoni possono creare cambiamenti leggermente più sottili.
Riavvolgitori rapidi su alcune note possono aggiungere ancora più variazioni. A questo punto si tratta di giocare con i vari trucchi e le tecniche descritte qui finché non si ha una sequenza di cui si è soddisfatti. Quando ti avvicini, prova a indirizzare le uscite di tutte le tracce a un gruppo. Ora puoi aggiungere un po 'più di distorsione della luce, compressione o EQ per aiutare a "incollare" i suoni separati insieme e unificarli.
In questo esempio ho anche messo a strati un semplice subwo sinusoidale sotto gli altri canali bassi, per aggiungere profondità di fondo. Il resto è tutto realizzato utilizzando le tecniche descritte in questa serie di tut. Ho anche deciso di preferire che il suono della patch suonasse alcuni semitoni più in basso sulla tastiera - giocare e vedere quale gamma mette in evidenza il personaggio che desideri dalla tua bassline.
Ho anche automatizzato il divisore di campioni sulla versione pesantemente bitcrush della patch per ottenere una dinamica mutevole. L'intero processo è abbastanza organico e può richiedere un po 'di tempo per padroneggiare, ma se ci si attiene, si ottengono ottimi risultati. Prova a sperimentare con diversi tipi d'onda per l'oscillatore 1 - il "parlare moderno" sembra essere il preferito in questo momento.
Buona fortuna!
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