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Dai solidi suoni in studio alle sale suonate, i tecnici del suono hanno un tale spazio creativo con cui spesso molti giovani ingegneri si chiedono cosa fare. Per favorire il problema, molti ingegneri non capiscono come utilizzare correttamente gli strumenti a loro assegnati come pan, riverbero e delay. In questo tutorial ti mostrerò come utilizzare gli strumenti del mestiere, come creare diversi tipi di spazio e alcuni usi creativi dello spazio per aggiungere un po 'di bagliore ai tuoi mix. Con questo in mente, facciamo uno spazio!
Ogni lavoro richiede uno strumento e più specifico è uno strumento che abbiamo per il lavoro, più facile sarà il nostro lavoro. Per creare spazio nello spettro audio abbiamo tre strumenti principali tra cui scegliere, riverberi, ritardi e padelle. In questa parte del tutorial tratterò i principi di base di ciascuno e quali sono le funzioni comuni che troverete sui processori di effetti. Per prima cosa daremo un'occhiata al campo stereo e al pan.
Panning è di gran lunga la forma più semplice di creare spazio in un mix. Ironia della sorte, può essere uno dei meno capito. Spesso i pan sono sovra espressi con una panning drastica sinistra o destra o sono quasi completamente usati e essenzialmente creano un mix mono leggermente fuori. Mentre entrambi questi scenari possono avere la loro funzione, dovrebbero essere utilizzati con un obiettivo chiaro in mente. Spesso è appropriato per la panoramica di strumenti, voci, ecc. dal punto di vista del pubblico come se l'atto fosse sul palco. Nei casi in cui stai mixando musica classica o jazz che ha solo una coppia stereo di microfoni, DEVI eseguire una panoramica dal punto di vista del pubblico, a meno che non si abbia un effetto molto molto chiaro (in genere gli ascoltatori di musica classica e jazz non amano troppo)..
Mentre tutto va bene, in che modo Pan influenza il nostro senso dello spazio? Generalmente ascoltiamo la maggior parte dell'audio e della musica in stereo perché ascoltiamo in stereo (due orecchie chiunque?). Pan funziona cambiando il volume tra due altoparlanti (o auricolari se si preferisce) in modo che uno contenga più di quella traccia di un altro. Se uno degli altoparlanti è più forte dell'altro, le nostre orecchie ci dicono che lo strumento proviene da quel lato e non dall'altro. Ma allora come possiamo sentire uno strumento nello spazio tra gli altoparlanti? Questo funziona perché se spostiamo una traccia solo parzialmente su un lato, ne uscirà una quantità misurabile di volume dall'altra. Entrambe le orecchie stanno ricevendo lo stesso strumento, ma a volumi diversi e ciò induce il nostro cervello a spostare la messa a fuoco in modo appropriato. Inoltre, c'è un ritardo di temporizzazione da quando un suono colpisce un orecchio e poi l'altro che aiuta la nostra percezione di destra e sinistra.
Oltre al pan tradizionale hai anche altri plug-in di stile più effetto che giocano con le percezioni destra e sinistra; esaltatori stereo. Al livello più elementare, un amplificatore stereo funziona creando ritardi molto piccoli che creano cancellazioni di fasi a frequenze diverse. Ciò si traduce nell'ampliamento del campo stereo e fa sembrare lo spazio più grande di prima. Tuttavia, questo allargamento ha il suo prezzo creando un grande buco nel mezzo del campo stereo. Inoltre, se dovessi sommare le tracce in mono dopo il potenziamento stereo, scoprirai che il mix suonerà terribilmente fuori fase; questo è particolarmente problematico per le trasmissioni e i club che spesso ricorrono al mono. Morale della trama è che puoi usare i potenziatori stereo cercando di evitare di usarli su tutto il mix e non abusarne.
I ritardi creano per noi un senso dello spazio ripetendo lo stesso suono per un periodo di tempo al variare dei volumi. L'evento più comune di questo nel mondo reale è l'eco. Generalmente associamo gli echi a grandi spazi aperti circondati da superfici riflettenti perché lo spazio è così ampio che gli echi hanno abbastanza tempo per essere ascoltati chiaramente senza scontrarsi e confondersi l'un l'altro. Anche così, sarebbe difficile trovare un luogo reale che possa rendere più di tre chiari riflessi prima di disperdersi o diventare un riverbero. Detto questo, cerca di non usare ritardi eccessivi se stai cercando un'atmosfera e uno spazio. Diamo un'occhiata ai controlli di base di un'unità di ritardo e al modo in cui influiscono sul nostro suono?
Input- Il parametro più fondamentale in un'unità di ritardo, controlla la quantità del segnale per guidare il ritardo.
Input Pan - Controlla dove deve essere posizionato il segnale originale nel campo stereo, utile per effetti di raddoppio (che vedremo in seguito)
Feedback: questo parametro controlla quanto forte è il ritardo e, di conseguenza, quanto a lungo durerà udibilmente in un plug-in di ritardo di base. Questo di solito è accompagnato da una serie di opzioni per controllare il tipo di ritardo; uno degli stili più comuni è il ritardo del ping pong che rimbalza i ritardi avanti e indietro da sinistra a destra.
Delay Pan - Non sorprendentemente questo controlla dove nel campo stereo devono verificarsi i ritardi.
Wet / Dry Mix - Il pezzo finale dell'unità è quasi sempre un piccolo mixer che controlla quanto del segnale di delay è mischiato al segnale dry.
Mentre ovviamente ci possono essere una pletora di altri parametri come filtri, LFO e simili collegati a un plug-in di ritardo, questi parametri sopra forniscono la funzionalità di base.
Lo spazio più conosciuto che crea effetti su cui noi ingegneri audio dobbiamo lavorare, il riverbero. Avendo preso molte forme nel corso degli anni, il riverbero rimane fondamentale per definire uno spazio nello spettro audio. Originariamente il riverbero non è stato creato da un plugin o hardware, infatti è stato creato da madre natura stessa! Verranno create camere di grandi dimensioni che sono state progettate per riverberarsi in un modo molto specifico e posizionando un altoparlante da un lato e un microfono dall'altro è ora disponibile una traccia di riverbero. In queste camere, se si desidera più o meno riverbero, si dovrebbe semplicemente avvicinare o allontanare il microfono dall'altoparlante. Dopo ciò è stato l'ascesa della primavera e dei riverberi a placche, ognuno dei quali ha il proprio suono unico. Entrambi questi tipi di riverbero funzionano sulla base di un segnale che viene inserito attraverso una piastra metallica o una molla e viene prelevato dall'altra parte. I piatti tendevano ad avere un suono molto morbido e lussureggiante che molte persone desiderano ancora oggi. Springs ha comunque un suono davvero unico che, pur non essendo adatto ad ogni situazione, funziona in alcune circostanze particolari. Le unità di riverbero incorporate in amplificatori per chitarra e pedali che non sono digitali sono quasi sempre di primavera e puoi sentire il leggero rumore di "sproing" che crea.
Finalmente ci siamo laureati in riverberi digitali che mescolano spesso molti riverberi tra cui scegliere. Un riverbero digitale di base è semplicemente una simulazione matematica di come le frequenze si comportano in una stanza (solitamente simmetrica); ci sono anche modelli per piatti, molle e sale. L'altro riverbero puramente digitale è il riverbero a convoluzione. Essenzialmente una versione hi-tech di un riverbero da camera, una convoluzione prende un campione audio di una stanza e lo applica al segnale in ingresso, ma di solito può essere ulteriormente manipolato oltre a quello che potrebbe fare una camera registrata. Convoluzioni possono anche essere prese di molle e piastre se un particolare pezzo di hardware è stato considerato per avere un buon suono. Uno sviluppo più recente nella progettazione dei plug-in di riverbero è stata la possibilità di creare la propria stanza. Questi plugin consentono di giocare con un set di parametri di stanza o di caricare un intero modello 3D con coefficienti di assorbimento per creare il riverbero.
Per motivi di accessibilità, questo tutorial coprirà l'utilizzo di un plug-in di riverbero digitale di base e nessuna convoluzione o simulazione di stanza. Prima di passare finalmente all'applicazione di questi strumenti, illustriamo brevemente i parametri di base trovati in un plug-in di riverbero.
Decadimento: il periodo di tempo in cui il riverbero durerà udibilmente
Pre Delay: controlla la quantità di tempo tra il momento in cui si verifica il segnale originale e quando inizia il riverbero
Diffusione- Il parametro di diffusione controllerà la densità del suono del riverbero. Una minore diffusione determinerà un insieme più chiaro di echi "slapping" mentre una diffusione più densa suonerà come un riverbero tradizionale
Smorzamento - Non tutte le frequenze rimbalzeranno da un muro e lo smorzamento lo emulerà. Le frequenze più alte saranno più facilmente assorbite perché hanno meno energia e più si smorzano, più scuro risulterà il riverbero
Dimensioni: simile alla diffusione, le dimensioni controllano il comportamento del riverbero e possono causare schiaffi o risonanze lisce a seconda di come vengono impostate le altre proprietà
Prima di iniziare a giocare con i nostri plug-in, dobbiamo prima avere la configurazione corretta. Mentre può essere una pratica comune per alcuni mettere un riverbero o un ritardo direttamente in linea con una traccia, NON FARE! Reverberi e ritardi richiedono che il controllo suoni bene e spesso i miscelatori wet / dry presenti nel plug-in non sono adeguati. Utilizzare invece un bus / send per inviare il segnale a una traccia separata e posizionare il riverbero o il delay su questa traccia e impostare il mix wet / dry su completamente bagnato. Ciò renderà più semplice l'automatizzazione del riverbero e ti consentirà di utilizzare più di un riverbero semplicemente inviando il canale originale a una traccia aggiuntiva. Un'ultima nota, molti dei DAW moderni ora operano a una profondità di 32 bit in tutto il modo attraverso il mixer (Pro Tools no) e dato che la maggior parte dei plugin hanno ancora una profondità di solo 24, aiuterai a preservare l'integrità di il tuo segnale originale non mettendo un riverbero o un delay direttamente in linea.
Per aiutare a illustrare questa configurazione ecco un esempio visivo?
Per il resto del tutorial userò o un segnale di chitarra diretto che è stato amplificato nella DAW, un drum kit costruito con campioni molto puliti, o una libreria di campioni di pianoforte. Il punto di questo è aiutare a rimuovere qualsiasi suono ambientale dall'equazione in modo da poter veramente sentire lo spazio artificiale che stiamo creando. Tenete a mente, tuttavia, che un po 'di ambiente in camera è di solito una buona cosa quando si insegue così c'è vita per le tracce.
Ora che abbiamo coperto le basi di ciò che i nostri strumenti possono o non possono fare, è tempo di metterli al lavoro. Come ho detto prima, userò sia una chitarra diretta che campioni di batteria per dimostrare le tecniche utilizzate in questa sezione. Inoltre, tieni presente che ogni plug-in funzionerà in modo leggermente diverso, quindi non sarà in grado di soddisfare tutti i possibili layout di plug-in. Detto questo, cercherò di essere il più generale possibile nelle mie descrizioni. Con questo in mente lasciamo un po 'di spazio!
Come ho detto prima, un po 'di ambientazione registrata è una buona cosa (non grandi saloni senza il suo classico). Tuttavia, se si sta lavorando con campioni o uno strumento diretto come una chitarra o un sintetizzatore, è necessario crearlo. Gli ambienti sono buoni per un suono stretto che ha appena lo spazio sufficiente per dargli un po 'di respiro, ma non rischia di confondere il mix. Iniziamo con un kit di batteria per illustrare questo?
- Prendi il tuo circuito secco oi tuoi campioni e invia l'intero kit (faremo dei campioni individuali più tardi) sul tracciato per creare l'atmosfera su
- Quindi posiziona un'unità di ritardo sul primo inserto e dargli un breve ritardo in modo da sentire più di un flutter stretto rispetto a un ritardo udibile
- Nel prossimo inserimento aggiungi il tuo plug-in di riverbero e imposta la diffusione al 100%, porta il decadimento a circa 75 secondi o assaggia, il predelay per circa 0-15 ms (il delay può agire come la nostra predelay), abbassa il dampening da qualche parte tra 2000hz e 5000hz, e rendere le dimensioni della stanza abbastanza piccole; 10-30 m dovrebbero funzionare
-Infine abbassa il volume generale degli ambienti di circa 5db circa
Ecco il mio originale, con solo il ritardo e con il riverbero aggiunto come riferimento?
Anche se può essere sottile, ascoltare il rullante e il calcio in particolare e il modo in cui hanno solo un po 'più di respiro per loro; se hai presente un tom, avranno anche una caratteristica simile. Questa è semplicemente una linea guida e può essere facilmente modificata per adattarsi ai tuoi gusti. Volevo qualcosa che somigliasse più a una stanza di legno, motivo per cui ho optato per lo smorzamento leggermente più pesante. Se però vuoi dire una stanza concreta, allora alzerei lo smorzamento e rendere il flutter in ritardo più pronunciato dal momento che il calcestruzzo rifletterà più di quanto assorbirà.
Ora che abbiamo un ambiente di base possiamo passare alla creazione di veri spazi riverberanti. Per questo esaminiamo la chitarra poiché mettere molto riverbero su un intero drum kit può diventare potenzialmente molto fangoso. Ecco alcune linee guida per iniziare?
- Come prima, posiziona prima un plug-in di ritardo, ma questa volta allunga il tempo sul ritardo di circa 3 secondi e regola il feedback in modo da ripetere 3-4 volte con l'ultimo appena udibile
- Nel prossimo inserimento aggiungi il tuo plug-in di riverbero e imposta la diffusione al 100%, imposta il decadimento a circa 1,3 secondi circa, il predelay dovrebbe essere compreso tra 0 e 5ms, abbassa lo smorzamento in qualche luogo vicino a 4000hz e imposta la dimensione del stanza più grande questa volta; circa 40-60m
-Ancora una volta abbassate il volume dei riverberi ma questa volta solo 3-4db circa dal volume delle tracce
Ecco il mio originale, con solo il ritardo e con il riverbero aggiunto come riferimento?
Quindi cosa abbiamo? Il ritardo più ampio suona più vicino all'eco dell'effetto delay che ci aiuta a percepire una stanza più grande, ma mantenendola bassa basta che rimanga fuori dalla chiarezza della chitarra. Il riverbero in sé è così breve perché si suppone che leghi solo i ritardi e sporchi un po 'lo spazio, ma in realtà non lo tolga. Ho scelto un riverbero più luminoso questa volta per riflettere qualcosa di più vicino ad una stanza di cemento per contrastare il suono del legno dei tamburi, ma questa è solo una preferenza.
Ora per la parte divertente, creando stanze enormi che usiamo spesso per effetto. Questo tipo di spazio funziona bene su assolo e voce, specialmente quando si automatizza l'effetto in modo che colpisca solo determinate parole. Creiamo l'effetto stesso e nella prossima sezione possiamo iniziare a giocare con il suo uso un po 'di più.
- Come sempre mettere un plug-in di ritardo in primo luogo e questa volta cambiare il tempo sul ritardo a circa 3,5 secondi e regolare il feedback in modo da poterlo ripetere 5-6 con l'ultimo appena udibile
- Al prossimo inserimento aggiungi il tuo plug-in di riverbero e imposta la diffusione al 100%, imposta il decadimento a circa 2,1 secondi circa, il predelay dovrebbe essere compreso tra 15 e 20ms, abbassa lo smorzamento a qualche luogo vicino a 4000hz, e rendi la dimensione del stanza più grande questa volta; circa 60-80m
-Ancora una volta abbassate il volume dei riverberi ma questa volta solo 2-3db circa dal volume delle tracce in modo che lo spazio sia più udibile
Ecco il mio originale, con solo il ritardo e con il riverbero aggiunto come riferimento?
In questa sezione abbiamo creato tre tipi generali di stanze che sono
utile per qualsiasi situazione. Il trucco più grande con lo spazio è cercare di mantenere una parvenza di continuità tra le tue tracce in modo che rimangano coerenti. Nella prossima sezione vedremo altri modi per aiutare a fondere e creare trame spaziali nel nostro mix. Ma prima di andare avanti, ascoltiamo l'intero mix finora senza lo spazio e con lo spazio?
Questa prossima sezione sarà una raccolta di suggerimenti e trucchi per aiutare a sviluppare il mix spazialmente. Non tutti questi trucchi funzioneranno in ogni scenario, quindi è consigliabile una certa discrezione. Con questo in mente diventiamo creativi!
Spesso le persone si avvicinano al drumset con nozioni preconcette su come dovrebbero essere affrontati. Tuttavia, stili diversi richiedono metodi diversi di mixaggio. Un drumset hair metal dovrebbe suonare largo e largo ma non largo come un'orchestra! Un kit jazz, al contrario, sarà spesso più rigido e asciutto. Nel nostro caso abbiamo un kit rock quindi proviamo a spingere davvero ciò che rende un buon kit rock.
Tieni presente che questo non è necessariamente il modo in cui ti avvicini a un kit di metallo!
- Con i microfoni in testa, invece di girarli a sinistra e duramente a destra, prova a tirarli ancora un po 'verso le 3 e le 9 in modo che il kit non sia largo un miglio
- Poi dovremmo cercare di abbinare un po 'meglio il drumset al solo, dato che l'assolo è così profondo e spaziale. Tuttavia, non vogliamo infangare l'intero kit applicando giudiziose quantità di riverbero; invece applica il riverbero al rullante. Alcune persone suggerirebbero di aggiungerlo al calcio ma dico DI NON! Il motivo per cui non vogliamo altro che un po 'di atmosfera per il calcio è perché sarà molto rapidamente infangato nella fascia bassa. Per un decente avvio del rullante basta semplicemente salvare il verbo controllato come un preset e applicarlo a una traccia verbo secondaria rigorosamente per il rullante; NON COPIARE IL RITARDO. Quindi semplicemente rallegrare il verbo sollevando un po 'dello smorzamento. Ovviamente dovrai modificare il tuo come appropriato, ma queste tre stanze che abbiamo creato prima sono sempre dei buoni punti di partenza.
Un'ultima nota di panning per il drumset, sempre panoramica nel modo in cui il pubblico guarda il batterista, mai panoramica dal punto di vista dei batteristi
Spesso vogliamo un suono denso, in particolare per chitarra o voce. Di solito il modo migliore per farlo è far suonare il musicista più di una volta il più vicino possibile. Tuttavia, in qualità di ingegneri del suono, non sempre abbiamo accesso a grandi giocatori che possono farcela. Quindi questo è dove questo trucco intelligente è utile.
- Per prima cosa mandiamo la nostra chitarra su un'altra traccia e inseriamo un plug-in di delay. Su questo plug-in di ritardo dobbiamo fare un ritardo molto stretto che solo una volta fa ritardi e spostalo sempre leggermente verso destra
Nella traccia originale, fai un segnale a sinistra
Infine, invia entrambe le tracce sul riverbero che avevamo impostato in precedenza
Come puoi sentire la chitarra e lo spazio attorno ad esso diventa notevolmente più spesso e sembra che sia più grande di quanto non sia in realtà. Ricorda che la mancanza di spazio è ancora un aspetto dello spazio stesso!
L'ultimo trucco che ho per te è come far suonare uno strumento più ampio e avere l'impressione che sia ovunque. Per far funzionare questo trucco, tuttavia, devi essere aperto al panning creativo. Interessato? Così ho pensato?
- Per prima cosa alzate il volume sul vostro riverbero in stile Hall che abbiamo usato per la chitarra solista. Sì, rendilo ancora più udibile; la mia chitarra solista e il suo riverbero sono entrambi entrambi a 0db
-Successivamente, sposta la chitarra a sinistra verso le 9 o le 10 e sposta il riverbero a destra verso le 2 o 3 in punto. Se suoni la traccia così com'è, noterai che la chitarra suona molto ampia ma non abbiamo ancora finito
- Per il passaggio finale, automatizza la tua chitarra e le vaschette per i riverberi di grandi dimensioni in modo che si spostino avanti e indietro sul campo stereo in modo adeguato e creativo. Questo attirerà davvero l'attenzione su di loro e quanto suona grande. L'unica volta che dovrebbero attraversare è al centro.
Ecco cosa ho inventato per il mio?
Tieni presente che questo è strettamente per effetto e non suona qualcosa di simile a quello reale con un panning così drastico. Tuttavia, dà una grande illusione di larghezza. Con questo in mente, usalo con parsimonia in una traccia, quindi quando succede, funziona davvero bene! Infine, se stai lavorando su una canzone che dice due chitarre, ognuna delle quali viene spostata a sinistra e a destra, prova a posizionare i riverberi sul lato opposto per farlo sembrare un po 'più grande
In questo tutorial abbiamo trattato quali sono i diversi tipi di strumenti con cui lavorare per manipolare lo spazio e cosa fanno. Abbiamo creato tre modelli su cui lavorare e abbiamo esaminato vari modi per aumentare le dimensioni spaziali in un mix. Questo non è affatto un elenco esaustivo di tutte le cose che puoi fare, ma copre abbastanza basi che se applichi questa conoscenza in modo creativo allora puoi gestire qualsiasi situazione. Ancora una volta grazie per la lettura e spero che ti sia piaciuto leggere!
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