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Il suono vocale è uno degli aspetti più importanti di una canzone. Un suono di chitarra è piuttosto soggettivo e anche la batteria può suonare un po 'fuori senza togliere la canzone. Soprattutto se quella canzone ha una produzione vocale davvero fantastica.
Raddoppiare le voci è uno dei modi più comuni per addensare un suono vocale. Aggiunge una dimensione alla traccia che nessuna elaborazione artificiale può fare. Fatto bene con una performance emotiva, puoi raddoppiare il potere dell'emozione nella canzone.
Ma fallo male e finirà per sembrare strano.
Nel seguente tutorial vedremo perché dovresti raddoppiare la voce, perché il doppio tracciamento automatico delle voci non sarà mai un buon sostituto, cosa dovresti evitare e come puoi ottenere un po 'di creatività.
Una domanda comune che la gente chiede è:
Come ottengo voci più spesse?
Plug-in come EQ, compressione, delay e riverbero contribuiranno ad addensare il suono della tua voce. Tuttavia, non c'è nulla che rafforzi una performance vocale come un doppio cantato bene. Con quegli altri plug-in stai ancora elaborando quella sola traccia e questo andrà solo lontano. Ma se stai lavorando con due take vocali davvero buoni, il suono della voce diventa migliore quasi immediatamente.
Molti ingegneri tendono a diventare pigri e usano semplicemente il doppio tracking automatico per raddoppiare la voce. Ciò non potrà mai reggere a un doppio effettivo poiché le complessità della performance sono così diverse, anche se il cantante canta la stessa identica cosa. Con ADT stai semplicemente copiando la performance e ritardandola leggermente per creare un doppio percepito.
Con un doppio effettivo non stai ritardando nulla. Le leggere differenze tra una ripresa e l'altra sono ciò che rende il doppio così speciale.
Molti trucchi di mixaggio passano inosservati. Il loro punto non è attirare l'attenzione su di sé, ma sulla canzone. Lo stesso vale per un doppio vocale. Non dovresti necessariamente sentire se la voce è raddoppiata, ma dovresti sentire una differenza se è stata portata via. Questo è il potere addensante del doppio. Rafforza il suono senza attirare l'attenzione su se stesso.
Una normale voce mono suona abbastanza bene da sola.
Ha riverbero e delay su di esso poiché attualmente sto lavorando su di esso.
Ma con un doppio suona più spesso:
Ma se aggiungi troppo diventa un po 'troppo cazzoso per i miei gusti.
Qualcuno potrebbe piacere e lasciarlo così, ma non è questo il punto che sto cercando di fare. L'aggiunta di un numero eccessivo di duplicati si sta spostando nel territorio degli "effetti", e ci interessa soprattutto ottenere un suono vocale solido e spesso e non un effetto di coro. Per me sembra innaturale e sconvolgente all'orecchio.
Per renderlo ancora più sottile, puoi usare l'EQ per domare il doppio vocale. Tagliando in aree di frequenza specifiche dove la voce è più prominente è possibile ridurre l'attacco e la presenza del doppio, facendolo fondere in più.
Ridurre la presenza nelle alte frequenze è anche piuttosto efficace nel far sì che il backing vocals si mescoli meglio. Riducendo i medi e gli alti si posizionano meglio nel mix e non distolgono l'attenzione dal piombo.
Usare i doppi può essere creativo, anche se vuoi mantenere gli effetti di coro sottili.
Un modo è quello di migliorare alcune parti di una canzone con un panning creativo. Se una canzone costruisce da un verso a un pre-chorus in un coro pieno, allora c'è un motivo per usare la voce per aggiungere a quel build up.
In questa prossima clip audio ho fatto sì che la voce solista procedesse lentamente su entrambi i lati, migliorando lo spettro stereo e rendendo il suono del chorus sempre più grande.
La parte inizia con un doppio solitario nel mezzo. Una volta avviata la seconda parte, le due voci principali sono state spostate sui lati opposti, dove vengono lentamente spostate verso sinistra e verso destra fino al coro.
In questo esempio le voci di backup sono posizionate più vicino al centro rispetto al lead effettivo. Se non vuoi essere creativo, non devi sempre sistemare la voce principale al centro.
Basta ascoltare tutte le voci in solitario per sentire la differenza che fanno le voci registrate.
Potrebbe sembrare interessante con tutto ciò che è impilato insieme, ma nel contesto della musica la diffusione della voce suona molto meglio.
Puoi fare molto con i doppi. Ad esempio, se hai già un suono vocale molto grande, puoi usare il doppio per accentuare certe frasi. Basta disattivare l'intero doppio tranne le frasi che vorresti accentuare. Parole specifiche in un verso potrebbero evocare più emozioni se raddoppiate e raddoppiando la frase conclusiva di un verso serve a rafforzare il potere di quella parte.
Raddoppiare le voci è una tecnica potente per una grande produzione vocale. È semplicemente una di quelle cose che non spiccano troppo ma sono comunque un ingrediente necessario per un buon suono.
Spero che questo tutorial ti abbia aiutato a capire l'importanza dell'uso dei doppi reali invece di affidarti al doppio tracking artificiale. Inoltre, l'uso di EQ e volume può far sì che la doppia misura entri a posto. Infine, essere creativi con il panning e le tue voci di accompagnamento possono davvero creare un muro di voci che migliorano la tua produzione musicale come nient'altro.
Raccontaci alcuni dei trucchi che hai utilizzato nelle tue produzioni vocali nei commenti qui sotto.
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