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"Fly Away" è una composizione introspettiva e abbastanza oscura su un tempo difficile e deprimente nella vita di una persona. Ho scelto questa canzone per la mia critica perché sembra che lo scrittore stia facendo un po 'di auto-aiuto su se stesso e abbia una catarsi allo stesso tempo. Questo crea movimento e dà al testo e alla melodia qualcosa da evolvere intorno. È possibile che la voce della canzone stia consigliando qualcun altro, ma io non la penso così e potrebbe comunque funzionare comunque.
Questa è una critica di "Fly Away" di Once, Nevermore. Puoi controllare l'officina originale qui.La canzone ha un flusso di coscienza quasi senza forma. In una certa misura questo è desiderabile data l'argomento, ma penso che la canzone potrebbe usare un po 'di irrigidimento in termini di forma.
Preferirei vedere due sezioni A seguite da una sezione B e aggiungerei una quarta riga a ciascuna sezione A. È auspicabile che le prime tre righe abbiano la stessa o quasi fine rima e non mi interessa la ripetizione della parola "tu" ogni tanto ma non ogni volta.
Le quarte righe devono essere scritte su una melodia diversa rispetto a una diversa struttura di accordi e con una frase diversa per alleviare la monotonia. Inoltre, avrei abbinato il fraseggio della terza riga più strettamente al primo. La quarta linea potrebbe essere una frase ripetuta come questa:
Anche se le tue ali sono rotte, così malconcia e rotta.
Costruisci e poi torna giù.
Ciò potrebbe portare al "Fly away" della seconda sezione A. Sarebbe subliminalmente piacevole all'orecchio raccogliere la stessa fine rima su ogni quarta linea delle sezioni A. Sono molto distanti, ma l'orecchio ha una buona memoria.
La lunga sezione strumentale che precede la prima sezione B è troppo presto per me. Con l'aggiunta del cambio di melodia in ciascuna sezione A, la canzone non ha ancora bisogno di quella partenza. Il mio suggerimento è di muoverti dritto o quasi dritto nella tua sezione B. Il tono è troppo simile alla sezione A comunque. Vorrei creare una certa tensione melodica qui. Costruisci e poi torna giù.
Infine, considera la possibilità di mettere la tua pausa strumentale (diversa dalla tua intro e outro) dopo la terza sezione A. Puoi quindi seguirlo con la sezione A e B a seconda di quale fornisce una migliore chiusura melodica dopo la riscrittura. La canzone finirà più breve e deve essere. Una buona durata per la maggior parte delle canzoni è tra 2:45 secondi e 3:30 secondi.
C'è poco che è ancora nuovo ...
La metafora del volo è buona, sebbene sia stata usata molte volte in passato. C'è poco che è ancora nuovo sotto il sole, quindi vai avanti e lavora più che hai, ma con la tua stessa rotazione.
Ali, vento, nidi e simili fanno di tutto foraggio lirico usando questa metafora. Il difetto lirico più forte che vedo in questa canzone è la mancanza di sviluppo della catarsi emotiva.
Cerca di rivelare gradualmente che il cantante è il suo peggior nemico piuttosto che rivelarlo così presto. Non mi dispiacerebbe un minimo riferimento che mostra che il cantante sta parlando a se stessa piuttosto che a qualcun altro a circa due terzi della canzone. Consenti all'ascoltatore di essere indotto in errore o almeno di chiedere un po '. Quando lasci cadere il tuo indizio, sii sottile.
Gli occhi nello specchio "potrebbero fare il trucco.
La vera rivelazione è comunque l'auto-colpa. Questo crea speranza e crescita. Costruisciti verso di esso e salvalo per quasi la fine. Assicurati che la tua lirica anticipata mostri il cantante come perso e non averlo ancora capito. Forse il primo consiglio di una sezione è semplicemente quello di andarsene senza sapere esattamente perché. Va bene riconoscere che manca qualcosa ma non lasciare che tu sappia di cosa si tratta più tardi.
Questa lirica ha un eccesso di affollamento che toglie la melodia. La linea dei mostri è troppo pesante sulle sillabe ed è comunque un po 'una contraddizione. Volare lontano dal dolore e affrontare i mostri sono due reazioni diverse.
La linea di mezzo della sezione B ha lo stesso problema affollato. Assicurati che la tua lirica fluisca in modo colloquiale e naturale in relazione alla melodia. Le canzoni hanno bisogno di respirare.
Alla fine della canzone, non sono sicuro che mi piacciano i riferimenti 'idiota' e 'cagna'. Entrambi si sentono meno sensibili rispetto al resto della canzone. Preferirei sentire, "l'assassino sei tu, la vittima sei tu" o qualcosa che è più di una dicotomia.
Il contrasto è assolutamente necessario qui.
Alcuni dei miei suggerimenti per la melodia sono stati trattati nella sezione modulo. Mi piace molto il tono della melodia iniziale, ma dopo tre periodi ho voluto sentire qualcosa di diverso nella quarta riga appena aggiunta. Anche nella terza riga, prova a variare la melodia con una nota o due.
Mi piacerebbe vedere anche una struttura melodica molto diversa nella sezione B. Il contrasto è necessario qui non solo nella melodia, ma anche nel fraseggio e nella struttura degli accordi. Potevo vedere una forma a sei righe con le linee 3 e 6 in rima. La riga 6 corrisponde alla lunghezza della linea corrente 4 e 5, quindi la linea 3 si bilancia di conseguenza.
So che tutto può sembrare troppo matematico, ma la forma, per quanto sciolta, si sente bene all'orecchio, ed è molto più memorabile.
Se riesci a rielaborare il testo per ottenere una sessione di auto-aiuto in via di evoluzione, penso che avrai un pezzo molto originale. Mi piace l'idea di riferirsi al nemico e alla fine mi accorgo che il nemico sei tu, il cantante. Niente è più tipico della natura umana, eppure ci vuole così tanto tempo per vederlo. È l'ultimo posto in cui cerchiamo di dare la colpa! In questo stile di canzone, non penso sia necessario rivelare quali sono i problemi reali.
Ho il mio nome per questo stile di lirica: acquerello. Disattiva i fatti ma crea invece sottili strati di sentimenti.
La gentilezza è allettante ma in questo caso, è troppo di una cosa buona.
Questa canzone si inserisce nella categoria alternativa o alt-rock nella mia stima. Posso immaginarlo fatto con una mano molto leggera o con una sensazione molto spigolosa.
Tutto si riduce alla capacità dello scrittore di inserire una forte memorabilità nella sezione B..
Ci sono molti modi per raggiungere questo obiettivo ma sono difficili da articolare. Studia i grandi in questo stile di scrittura e osserva come ottengono partenze contagiose nei loro cori e sezioni B. Se puoi, finisci con una sezione B dopo la tua pausa strumentale e semplicemente taggati. Allo stato attuale, nonostante gli accordi angosciosi che lo precedono, la sezione B è semplicemente troppo simile ai versi nel sentire. La gentilezza è allettante ma in questo caso, è troppo di una cosa buona.
Effettivamente, questo è un nastro di lavoro e dovrebbe essere giudicato come tale. Il finger-picking è un po 'fuori di tasca, ma la voce è attraente e mette la canzone abbastanza per ottenere ciò che lo scrittore sta cercando di realizzare. Potrebbe essere divertente crearlo, ma aggiungere qualcosa di inaspettato come un violoncello.
La seconda sezione B dovrebbe iniziare a riempire la sparsità del primo e avere una sensazione più liquida. Sicuramente evitare lunghe presentazioni nelle demo. Vai alla canzone. Il trucco è di attirare rapidamente l'attenzione dell'ascoltatore e trattenerlo.
Evita anche lunghi interludi tra le sezioni, a meno che la traccia non sia veramente d'aiuto. Uno scrittore raggiunge un certo slancio e poi lo manda via con riempimenti inutili. Quando è possibile, continua a rotolare.
Non dare loro alcun motivo per escludere uno di questi groove busters.
Ci sistemiamo tutti troppo facilmente quando siamo entusiasti di finire una composizione.
Grazie allo scrittore per una traccia divertente e interessante. Io per primo sono felice di vedere di nuovo questo stile di scrittura che prospera. C'è una linea sottile tra auto-indulgenza e scrittura emotiva intelligente. Le insidie sono che rischiamo di imbattersi in un triste sacco, o all'estremo opposto, di scrivere un lirico di predica legato a cliché consultivi. È molto più facile consigliare un amico che consigliare se stesso.
In questa canzone, lo scrittore, penso, sta parlando al proprio cuore come entità separata. Ha bisogno di rompere dolcemente una dura verità per quel cuore. Questo non è un argomento facile da scrivere e mi aspetterei che si trattasse di uno sforzo lungo e scrupoloso. Lo scrittore ha fatto un buon inizio in questa direzione.
Così spesso i testi potrebbero essere così molto più affettivo, se noi cantautori prendessimo semplicemente più tempo. Sicuramente ho dimostrato questo a me stesso più volte di quanto tengo a contare. Ci sistemiamo tutti troppo facilmente quando siamo entusiasti di finire una composizione. Mappa quello che vuoi dire e con quale ritmo vuoi dirlo. Aggiungi solo le giuste quantità di ironia e sensibilità. Infine, avvolgilo nella forma e fa rima e dargli lo sfondo di un brano musicale estremamente evocativo.
Cosa potrebbe essere più facile? Quasi niente!
Accentsconagua