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Ho scelto la canzone Herb Sinus "I Wanna Be Touched" per la critica di questo mese. Penso che la canzone sia una buona piattaforma per dare un'occhiata al fraseggio e alle progressioni di accordi e alle sottili variazioni che possono fare la differenza nel successo di una canzone.
Questa è una critica di "I Wanna Be Touched" di Herb Sinus. Troverete l'officina originale qui.
Per prima cosa, diamo un'occhiata alla forma della canzone e come potrebbe essere migliorata.
Questo tipo di forma è praticabile quando c'è abbastanza variazione nella progressione di accordi e nella frasatura, ma non ho trovato che fosse così. Il problema sarebbe stato aiutato accorciando le sezioni B a due linee e forse creando un ponte (essendo una nuova sezione di melodia), invece del versetto finale. Lo esplorerò di più nelle sezioni di melodia e lirica.
La rima nel coro è molto minimale, con solo le parole "mondo" e "fa male" che offrono una rima quasi vicina. Avrei preferito sentire una rima più perfetta in un coro in cui la rima ha un tale premio, ma nel complesso la mancanza non ha fatto molto danno al coro del sentimento di angoscia.
Le parole in rima sia nella prima strofa che nella sezione B non solo condividono lo stesso suono vocalico, ma sono, di fatto, le stesse parole. Ancora una volta, una partenza sarebbe caduta molto più piacevolmente sulle orecchie.
Ho avuto più problemi con il fraseggio del testo che con il testo stesso. La canzone ha un'identicità frastagliata fino in fondo che accoppiata a una progressione di accordi simile diventa un po 'monotona. Una frase uniforme seguita da una pausa è la struttura della linea dell'intera canzone.
Tenendo in mano alcune parole, iniziando le linee ben oltre il downbeat, affollando alcune frasi con parole a doppio tempo, tutte sarebbero state tecniche per spezzare l'uniformità complessiva. La sezione B segue più o meno lo schema del verso e il coro li segue allo stesso modo.
Presta attenzione alla maggior parte dei colpi e troverai molti contrasti. C'è così tanto da imparare solo ascoltando come studente di scrittura. Analizzavo le canzoni durante le mie escursioni attraverso i boschi!
Nel primo verso, le parole 'handy' e 'dandy' suonano un po 'datate. Anche la frase "essere solo cool o diventare molto forte" potrebbe essere migliore e più naturale. Sospetto che ci sia un po 'di barriera linguistica da incolpare.
La lirica del coro è forte e vele senza soluzione di continuità, guidando il punto dello scrittore a casa. Con la seconda strofa e la seconda sezione B, l'ascoltatore ha praticamente l'idea della canzone sotto la sua cintura. Piuttosto che dare un altro esempio di cosa e cosa non fare, lo scrittore scava più a fondo nei giochi mentali che sta giocando. In secondo luogo, si indovina e ripensa le sue motivazioni.
L'ultimo verso ha avuto un suono clinico e troppo analitico per i miei gusti. Parole come "meditazione" o "ipnoterapia" non sono solo parole di canzoni, in generale. A Nashville, ridevamo del fatto che potreste menzionare i bambini che giocano a baseball in un testo, ma non usereste mai una parola come "Nintendo!" Ancora una volta, alcune parole non sono solo liriche.
Come ho detto prima, questa sezione avrebbe funzionato meglio come un ponte con forse una dichiarazione più generale e filosofica piuttosto che un altro parallelo agli altri versi.
Non mi piaceva la melodia. C'era solo troppa ripetizione in corso. Le sezioni B offrivano un po 'di accordo e il cambiamento della melodia, ma il fraseggio rimase lo stesso dei versi. Anche il ritornello, che si apre con una battuta più marcata, ritorna rapidamente allo stesso fraseggio, per non parlare degli stessi due vamp come il versetto. Il coro però porta un bel po 'di ruvidezza al tavolo e questo certamente ha aiutato ad offrire qualche variazione.
I problemi in questa canzone sono molto comuni e sono facilmente evitabili solo diventando consapevoli delle nostre tendenze a cadere nei modelli di songwriting meno ispirati a cui tutti noi ci ritroviamo a volte.
Nel complesso, la canzone ha un'aria di professionalità, nonostante alcuni inconvenienti. Lo classificherei come rock, e parole come 'handy' e 'dandy' suonano un po 'troppo folk e old-fashioned per una canzone rock.
Il trucco è di trasmettere lo stesso messaggio, ed è buono, in un tono spigoloso, più colloquiale. Ogni volta che una canzone ha un messaggio veramente introspettivo e positivo, una delle sfide può essere quella di evitare un tono di predica. Ecco un'opportunità per mostrare all'ascoltatore cosa intendi piuttosto che dirglielo. Crea più di una trama che trasmetta il senso della canzone.
Mi sono divertito leggendo questa canzone e mi sono ritrovata a cantarla mentre stavo facendo il mio letto stamattina! Ho trovato particolarmente piacevole ascoltare questo sentimento da uno scrittore maschio. Tanta musica in questi giorni trasmette proprio l'opposto.
Accentsconagua