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Ciao a tutti! Oggi daremo un'occhiata a come progettare il proprio suono di trance lead all'interno di FL Studio. In particolare guarderemo i cavi ottoni lancinanti che di solito sentite quando la pista prende il sopravvento.
Oltre alla creazione passo passo del suono stesso, vedremo anche cosa fa ogni passo in modo da poter ricreare questo suono in altri programmi e sintetizzatori e aiutarlo a modificarlo a proprio piacimento. Quindi con questo in mente facciamo alcuni indizi!
Inizia aggiungendo il sintetizzatore che desideri utilizzare per il tuo suono di trance. Personalmente userò l'Harmless di FL Studio. Quindi è necessario impostare due oscillatori su un'onda sega e sintonizzarne uno solo di pochi centesimi. Per gli utenti Harmless, questo viene fatto semplicemente selezionando Double Saw sotto il menu a discesa Timbre.
Di solito è normale che i sintetizzatori abbiano già un filtro e Harmless non fa eccezione. Se il sintetizzatore in uso ha un filtro attualmente in uso, spegnerlo. Se nel caso di Harmless non puoi spegnere il filtro, assicurati che sia impostato su lowpass e che sia completamente aperto (non filtrando nulla).
Il punto qui è che vogliamo ascoltare tutte quelle armoniche superiori e non vogliamo provarle ed eseguirle con un filtro posizionato sopra di loro.
Se hai mai ascoltato quei suoni di piombo della sega da salto, sai che hanno una trama molto densa. Questo deriva dall'uso di un effetto unison sul nostro segnale.
Quello che fa l'unisono è duplicazione delle nostre due voci e cambia così leggermente l'intonazione, la fase e il tempo del segnale duplicato. Il risultato è che otteniamo un effetto di coro in cui l'intero "ensemble" sta firmando una singola nota, ma la tonalità e il tempo sono sempre leggermente inferiori. Ciò si traduce in una bella trama spessa leggermente in evoluzione.
Quindi con questo in mente aggiungi un effetto unisono con queste impostazioni ...
Mentre questa parte successiva potrebbe sembrare ridondante, è fondamentale per il suono del piombo trance.
Con l'unisono abbiamo effettivamente raddoppiato le nostre voci originali ma abbiamo mantenuto il suono stretto e concentrato. L'effetto chorusing tuttavia duplicherà il nostro segnale effetto unison e modulerà il duplicato invece di regolare direttamente pitch, phase e timing. Il risultato è un suono ancora più spesso più grande.
Inoltre, manterremo il panning più ampio per un suono più ampio. Sfortunatamente Harmless non ci permette di modificare i parametri del coro all'interno del synth. Per gli utenti Harmless seleziona il preset Thick nella sezione chorus e imposta il mix su circa il 35%.
Per tutti gli altri, ascolta le differenze nel nostro suono e fai del tuo meglio per imitare i risultati. Se ascolti con molta attenzione, sentirai solo un piccolo effetto di fase oltre al campo stereo allargato. Assicurati solo di tenere la padella larga, imposta il ritardo abbastanza a lungo in modo da iniziare a notare due attacchi.
Ora che abbiamo creato il nostro core sound, gli daremo una qualità del suono ancora più grande. Inizia aggiungendo un classico delay con circa il 50% di feedback e il 30% di mix (quanto è alto il ritardo).
Per quanto riguarda il tempo reale del ritardo stesso, dovrai adattarlo al ritmo della tua canzone. Io personalmente sto usando circa 1: 24-1: 30 secondi a una canzone a 150 bpm. Ecco un breve esempio in modo da poter sentire il ritardo che sto usando ...
Passando al riverbero, consiglierei di utilizzare un ambiente in stile studio piuttosto che un grande riverbero. La ragione è che non vogliamo offuscare il mix con un riverbero eccessivamente squillante. Per gli utenti Harmless seleziona semplicemente il preset Small Studio e imposta il livello di mix su circa il 35%
Con il nostro suono che si avvicina alla fine, abbiamo solo poche altre cose a cui pensare. Prima di tutto, abbiamo bisogno che questo cavo sega abbia un suono davvero in faccia perché di solito è il fulcro di una pista di trance in pieno svolgimento.
Per gli utenti Harmless, selezionare il preset di riscaldamento in Compressione e impostare il valore di mix su circa il 60%; questo naturalmente ci dà la compressione in stile newyorkese.
Per tutti gli altri, probabilmente vorrai un attacco rapido seguito da una versione più lenta e una quantità di compressione che viene mixata al segnale originale in modo da non sentire direttamente la compressione.
Finalmente arriviamo all'aggiunta di ulteriori ritardi. Perché più ritardo? Perché lo renderemo ancora più grande! (senza appannare il mix ovviamente). Per fare ciò, aggiungi un effetto di ritardo (userò il Ritardo 2 di FL Studio) e impostalo su queste specifiche ...
Mentre il nostro suono è ora completo, vi è un altro passaggio che raccomanderei e che sta usando un filtro o EQ per prendere solo un pochino dalla parte più alta in quanto probabilmente sarà molto sibilante. Mentre prima dicevo di non usare il filtro, questo era solo mentre stavamo progettando il suono; ora che il suono è finito, possiamo usarlo di nuovo. Raccomando di portare i 16 kHz e il range più in alto di circa 2 dB per uniformare tutto.
A questo punto dovresti avere una buona comprensione di ciò che accade in una trance brassica che ha visto il piombo. Comporta molte duplicazioni e una leggera variazione nelle forme d'onda della sega per ottenere un suono in continua evoluzione.
L'uso di meno duplicazioni ti renderà più chiaro il suono, in particolare nell'attacco. Mentre si usa un suono pesantemente duplicato suonerà più spesso e più pieno, ma potrebbe avere un attacco leggermente più rotondo da tutte le cancellazioni di fase. Prova anche a utilizzare diverse combinazioni di tempo di ritardo per modificare la qualità spaziale del lead.
Un altro trucco da provare e giocare è l'uso di un filtro passa-basso per smorzare davvero il suono principale e quindi aprire il guinzaglio mentre ci si avvicina al climax.
Spero che tu abbia una migliore comprensione di questo suono da trance e che tu possa iniziare a progettare il tuo! Grazie per aver letto!
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