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Con tre punti focali ugualmente importanti, questa serie di tutorial ti darà inizio a ciascuna di queste aree di dubstep e come iniziare a produrre i tuoi solchi. Questo primo tutorial si concentrerà sui ritmi della batteria e su ciò che rende unici i battiti di dubstep. Preparati per qualche testa che annuisce!
A meno che tu non abbia vissuto sotto il proverbiale rock negli ultimi anni probabilmente hai sentito dubstep - se ne eri consapevole o no. Dubstep è un genere di musica dance elettronica noto per i suoi battiti che annuiscono in testa, atmosfera scura e bassi che scuotono le orecchie. Si basa su molti altri generi tra cui drum n 'bass, dub (reggae), 2-step, glitch e hip-hop e li fonde tutti nella sua miscela unica.
Mentre è originario del Regno Unito, dubstep può essere trovato in tutto il mondo oggi e sta diventando una forma popolare di remix per le principali radio e club negli Stati Uniti (che sembra sempre in ritardo rispetto ai tempi con la musica elettronica). I principali tratti distintivi di Dubstep sono i battiti a metà tempo, il wobble bass e il dark soundscape; ognuno dei quali si gioca l'un l'altro.
Come la maggior parte dei generi, dubstep ha alcune convenzioni. Questi non devono necessariamente essere rispettati, ma prima di poter violare le regole è necessario sapere quali sono le regole. Essendo uno dei più giovani generi elettronici, l'identità di dubstep è molto importante per i sostenitori del genere quindi ti consiglio di seguire queste convenzioni per ora fino a quando non acquisirai familiarità con il genere.
Ora ti starai chiedendo perché abbiamo impostato il nostro progetto a 140 BPM, ma il nostro calcio e il nostro rullante sono sui battiti uno e tre. Il motivo è spesso il tempo per dubstep, la batteria si sente a metà tempo mentre il basso e gli altri aspetti della musica sono in un tempo normale. Inoltre, questo consente una più facile creazione di ritmi glitch nella batteria. Questo gioco tra l'intervallo e il tempo normale è uno degli aspetti unici di dubstep come genere elettronico.
Per dubstep, la sensazione di vuoto vuoto della batteria è una delle parti che lo rende così unico. Spesso capita di sentire questo e tre hit del kick e snare come la parte di batteria in un intro o outro in una traccia dubstep; tuttavia, alla fine è necessario aggiungere più contenuti al beat che solo un calcio e una trappola. Aggiungendo con parsimonia più note alla batteria man mano che la pista si evolve, manterrai comunque la natura aperta della batteria aggiungendo qualcosa di nuovo per l'ascoltatore. Se la pista inizia davvero a crescere di intensità, va bene che quella sensazione di vuoto si dissolva mentre si avvicina un climax, ma inevitabilmente tornerai a quella sensazione sparsa e aperta.
Dal momento che le tracce di batteria possono essere così vuote, quando cambi qualcosa nel beat sarà visibile all'ascoltatore. Questo è il motivo per cui devi considerare attentamente ciò che cambierai e quando cambierai la batteria. Queste prossime sezioni tratteranno i diversi concetti ritmici che puoi usare per aggiungere un po 'di sapore al ritmo base.
Uno dei modi più semplici per mantenere la sensazione di apertura minima, ma per aggiungere qualche variazione allo stesso tempo, è usare le note di grazia. Le note di grazia nella musica tradizionale sono note rapide che vengono riprodotte poco prima della nota normale e utilizzate come ornamento. Se dovessi quantificare queste note di grazia su un rotolo di piano, di solito sarebbero 32 o note o più veloci. Dato che il nostro tempo è a 140 BPM, ma i nostri tamburi si sentono come se fossero a 70 BPM, possiamo usare il 140 BPM 16th note come 32nd note. Per quelli di voi che usano una DAW o uno step sequencer che non consente l'uso di 32nd note, questo è il modo in cui ingannate il sistema in modo che suoni ancora come una 32a nota. Ecco alcuni esempi su come usare le note di grazia nei tuoi battiti dubstep?
Un altro tratto distintivo dei tamburi dubstep è l'uso di tripli in punti diversi per dare uno swing al groove. In alcuni punti l'intero battito potrebbe avere uno swing in cui, in altri momenti, potrebbe avere un feeling poliritmico tra un duple e un ritmo triplo. Proprio come con le note di grazia, puoi fare le terzine a 140 BPM o 70 BPM. Se senti il tuo groove a metà tempo, le terzine a 140 BPM si sentiranno come sestine e 70 BPM si sentiranno come una tripletta normale.
Si prega di notare in questi esempi che i ritmi sono in triplette e non in dupli. In alcuni esempi le note possono sembrare tra le note, questo a causa del mix di dupli e tripli. Proprio come prima qui ci sono alcuni esempi di cosa puoi fare con le triple nella tua batteria dubstep?
Fino ad ora abbiamo discusso diverse idee ritmiche che possono essere usate ovunque nel drumbeat dubstep. Comunque ci sono più tamburi dubstep che semplici calci e rullanti! Possiamo aggiungere cappelli, shaker, tamburelli, piatti e altri effetti sonori per suonare il calcio e il rullante. Il modo più semplice per ottenere quella sensazione poliritmica di cui abbiamo parlato prima è usare i cappelli e le altre percussioni in contrasto con il calcio e la trappola.
Hai quasi bisogno di pensare melodicamente con la batteria aggiuntiva e creare una frase musicale tra tutti i tamburi. Forse una parte del ritmo ha un sacco di contrasto e un'altra parte è più unificata. Questo processo ovviamente è più facile quando si ha una linea di basso o qualche altra sorgente melodica per suonare la batteria. Se non hai ancora niente da lavorare, basta lavorare su una canzone che già conosci come se dovessi remixare quella canzone. Ecco alcuni esempi di aggiunta di ulteriori tamburi ai beat?
Anche se non abbiamo trattato tutto sui drumbeats di dubstep, gli elementi essenziali sono stati trattati. Ricordarsi di mantenere le cose sparse e costruire in climax e mantenere i ritmi gelati ma colpendo duramente. Gioca tra il contrasto e l'omogeneità dei tuoi tamburi per creare frasi musicali che mantengono la testa annuendo.
Se questo è il tuo primo tentativo di dubstep, sarai sulla buona strada per esplorare di più su questo nuovo genere. Nel prossimo tutorial illustreremo come realizzare il paesaggio sonoro oscuro in cui vivere il nostro ritmo. Grazie per la lettura!
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