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Uno dei consigli di ingegneria più frequentemente forniti è qualcosa del tipo: "non aggiustare mai qualcosa nel mix se hai l'opportunità di farlo bene all'inizio". In altre parole, di solito è imprudente affidarsi all'EQ e ad altre post-elaborazioni per ottenere il suono desiderato. Questo è un ottimo consiglio e, laddove possibile, mi piace imitare i processi di registrazione del "mondo reale" quando lavoro in digitale. A tal fine, paradossalmente, penso che sia spesso necessario ignorare, o almeno reinterpretare, quel consiglio.
Perché? Bene, i plugin per la modellazione dell'amplificatore per chitarra migliorano di anno in anno, ma nulla è perfetto, e trovo sempre più che ci sono alcuni processi correttivi che mi piace attraversare per assicurarmi che i suoni che ho a che fare con il mix time siano il meglio che possono essere. Essenzialmente, questo è un processo per trovare le stranezze e le debolezze del mio plug-amp e lavorare per livellarlo fino a quando non ho quello che è, alle mie orecchie, una buona rappresentazione del suono della chitarra pre-processato e asciutto dovrebbe suonare come.
In questo articolo, ti mostrerò i processi che mi piacciono per raggiungere questo obiettivo, insieme ad alcuni altri suggerimenti che potrebbero aiutarti a ottenere risultati straordinari.
Ho provato e posseduto più di alcuni di questi prodotti e ho iniziato a vedere i punti di forza e di debolezza di ciascuno. Magix Vandal, ad esempio, mi sembra molto naturale e dinamicamente reattivo, ma afflitto da una strana qualità di gamma media. Il Guitar Rig, d'altra parte, suona abbastanza equilibrato ma soffre di dinamiche meno impressionanti e una sorta di lucentezza pre-elaborata che è difficile da rimuovere.
Il punto qui è che, prima di cercare di correggere eventuali problemi percepiti con il tuo modellatore di scelta, devi sapere cosa stai cercando. Per fare ciò, scarica alcune versioni demo di modellisti sconosciuti e A / B con il tuo normale squeeze. Quali sono i punti positivi e negativi di ciascuno e, cosa più importante, che cosa rivela in merito alle caratteristiche di quello che possiedi??
Prima di andare oltre, assicurati di controllare che stai dando al tuo plug-in il segnale di cui ha bisogno. Ad esempio, ho trovato che plugins diversi rispondono meglio a diversi livelli di input: ad esempio, quello che funziona per Guitar Rig potrebbe essere troppo alto per l'Amp Room, quindi consulta il manuale del prodotto e gioca con le impostazioni di ingresso audio per impostare un livello ottimale Se necessario, utilizzare un equalizzatore piatto o un plug-in di guadagno prima della simulazione dell'amplificatore nella channel strip del proprio DAW per impostare il livello di input.
Inoltre, assicurati di convertire l'impedenza del tuo segnale di chitarra. Se si utilizza un dispositivo di input con ingressi Hi-Z, si è impostato, ma in caso di dubbio, indirizzare il segnale attraverso un pedale effetto non attivato, non bypassato. Il segnale non convertito ad alta impedenza della chitarra passiva risulterà piatto e senza vita attraverso il tuo plugin.
Nozioni di base fuori mano, possiamo andare avanti con il lavoro in mano. Imposta il tuo plug-in per produrre il suono che desideri e, allo stesso modo, se hai l'abitudine di utilizzare file di impulso da cabinet di terze parti (ad esempio Redwirez o ReCabinet), ottieni quello che ti piace anche tu. Per inciso, se non stai utilizzando impulsi di terze parti, vale la pena sperimentarli: molti, e soprattutto quelli registrati professionalmente, possono risolvere molti problemi di tono.
Il prossimo lavoro è un EQ post gain. Se il tuo plugin lo consentirà, inserisci un modulo EQ tra i moduli pre e power amp; in caso contrario, inserire un EQ tra l'amplificatore e i modelli di cabinet. Qui, di nuovo, stiamo imitando la buona pratica del "mondo reale". Puoi fare molto per trasformare un tono di chitarra OK in uno grande, lanciando un buon EQ nel loop effetti dell'ampli.
Non provare a implementare il tuo equalizzatore mix in questa fase; nessun taglio basso o drammatico scolpire i medi. L'idea è solo di accentuare e perfezionare il tono dell'amplificatore, piuttosto che modificarlo radicalmente. Se hai voglia di fare drastici boost e tagli, è probabilmente meglio ripensare le tue scelte di amplificatore, microfono o cabinet - o tutte e tre.
Infine, è il momento di trovare e gestire eventuali artefatti indesiderati del tuo modellatore. A seconda di quanto sei esperto a puntare su precise frequenze audio, la misura in cui sei in grado di identificare questi problemi varierà, ma non importa quanto siano brave le tue abilità in questo senso, il modo sicuro per raggiungerle è con un EQ molto stretto ed estremo.
È necessario un equalizzatore multi-banda che consente di definire la larghezza di banda, o "Q", delle regolazioni EQ. Il canale EQ di base nella tua DAW farà quasi sicuramente il trucco. Impostando una curva EQ standard a campana su una Q molto alta e un'enorme quantità di boost, producerai un filtro EQ molto stretto. Ora, facendo ruotare lentamente questo filtro lungo le bande EQ, dovresti essere in grado di raggiungere frequenze indesiderate.
Molto spesso, questi indesiderabili avranno frequenze più alte, 5 KHz e oltre, ma sperimentano e seguono l'orecchio. Quando trovi le frequenze offensive, sperimenta la quantità di taglio che applichi: non è sempre consigliabile cancellare completamente una determinata frequenza, e andare troppo lontano può lasciare il tuo suono ovattato e senza vita.
La cosa principale da ricordare qui è di essere parsimoniosi, e di mantenere un certo punto di vista mantenendo le orecchie fresche, quindi se ci riesci, lavoraci un po 'alla volta e continua a raffinarlo. Divertiti!
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