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Oltre ad essere grandi successi, canzoni come Sono un credente da The Monkees, Passiamo la notte insieme dai Rolling Stones e Il conto alla rovescia finale dall'Europa hanno un elemento in comune in quanto tutti dispongono di parti di tastiera in primo piano.
Se sei una band di chitarre che non ha un tastierista potresti percepirlo come un problema. La soluzione ovvia è assumere un tastierista o forzare il cantante nelle lezioni di tastiera. Tuttavia, non ha senso dal punto di vista economico se solo occasionalmente hai bisogno di questi suoni.
Fortunatamente, c'è una terza via. Come se non avessi già abbastanza da fare, tu, il chitarrista, puoi suonare queste parti.
Con un po 'di preparazione non c'è motivo per cui non puoi eseguirli in modo convincente e avrai una scusa valida per acquistare più attrezzature (e chi non lo vorrebbe?).
In questo primo tutorial, ti mostrerò le tecniche e i processi mentali di cui avrai bisogno per farlo funzionare.
Se vuoi approssimare i suoni della tastiera, devi avvicinarti alla chitarra allo stesso modo. Fortunatamente, questo non significa giocare orizzontalmente dal tuo petto, o dover vendere tutto il tuo equipaggiamento e acquistare un Keytar - o è un bell'aspetto.
Ma potrebbe significare un aggiustamento nella tecnica, specialmente se stai suonando gli accordi.
La credibilità del tuo suono inizia con due fattori relativi al tuo modo di suonare:
Questo si riferisce al suono iniziale all'inizio di una nota. Su una chitarra, la fase di attacco è la più forte sulla corda che viene colpita prima con una quantità decrescente per ognuna delle stringhe che seguono. Al contrario, su una tastiera, la fase di attacco è quasi uniforme per ogni nota.
La differenza qui è che mentre le corde di una chitarra vengono colpite una dopo l'altra (anche se molto vicine tra loro) le note su una tastiera vengono suonate simultaneamente. Qualsiasi discrepanza temporale tra le note create su una chitarra è molto più difficile da distinguere su una tastiera.
Pertanto, strumming stringhe semplicemente non trasmette lo stesso tipo di suono di una tastiera.
Ecco come regolare la tecnica di conseguenza.
I lettori di tastiere non usano i plettri, quindi se stai cercando di emulare il suono di una tastiera, logicamente, non dovresti.
Tuttavia, se davvero non puoi vivere senza di essa, allora dovresti investigare raccolta ibrida. È qui che il plettro viene usato insieme alle dita rimanenti. È più comune tra i giocatori che usano le prese del pollice (giocatori di paesi, per esempio), ma è ancora perfettamente fattibile per coloro che usano plettri tenuti tra il pollice e le dita.
In genere, si usa il plettro per suonare la nota più bassa e le dita per le stringhe rimanenti. È necessaria un'azione di pizzicamento in modo che tutte le stringhe pertinenti vengano pizzicate contemporaneamente. Gioca più leggero con il plettro, dato che sarà su una corda più pesante, inoltre non vuoi dare più enfasi all'attacco di una singola nota.
Se la raccolta ibrida non fa per te, allora dovrà essere fingerpicking. Una buona tecnica da adottare è conosciuta come L'artiglio. È uno stile picking che incoraggia l'indipendenza tra il pollice e le dita, ma lo raccomando qui per la forma richiesta dalla tua mano: pollice in avanti, dita indietro.
La virtù di ciò è che impedisce al pollice e alle dita di colpire l'un l'altro, inoltre mantiene la tua mano in una posizione. Se il tuo pollice e le tue dita si fronteggiano, alzerai la mano su e giù per evitare una collisione.
Altri motivi per evitare questo sono che:
Come tecnica, L'artiglio non sempre viene naturale per tutti, ma vale la pena perseverare visto che ha così tanti usi nel tuo modo di suonare oltre lo scopo di fingere parti di tastiera.
Una volta che hai capito come giocare, devi decidere cosa suonare e cosa ci porta alla nostra seconda considerazione.
utilizzando Sono un credente, ancora una volta, i primi due accordi sono G7 e C. Se suoni questi accordi aperti, come farebbero molti chitarristi, suonano bene ma sicuramente non sono come l'originale. Il problema qui è uno di suono armonico.
Molti chitarristi tendono ad attribuire solo una o due forme a qualsiasi accordo particolare, specialmente se sono accordi comuni, come G7 e C.
I tastieristi, al contrario, conoscono inversioni all'inizio, in modo che ogni accordo di 3 note possa essere riprodotto in 3 modi. Ad esempio, le note di C-E-G (Do maggiore) possono anche essere espresse come E-G-C (nota come prima inversione) e G-C-E (conosciuta come seconda inversione).
Sebbene siano tutti lo stesso accordo, contenenti note identiche, l'ordine presta a ciascuno di essi un'identità sonora diversa. Infatti, la prima inversione è spesso usata per condurre dall'accordo I (C maggiore, in questo esempio) all'accordo IV (F). Poiché la nota più bassa della voicing (E) è solo un semitono al di sotto della radice dell'accordo IV (F), consente un cambio di accordi dal suono più regolare.
Si tratta quindi di attribuire la corretta armonica delle voci e la scelta di quale ottava suonare in modo che le parti della tastiera risultino più credibili. Non sarà sempre possibile farlo, in quanto una tastiera a gamma completa può produrre quasi il doppio delle ottave di una chitarra, ma dovresti comunque farne una considerazione.
Per iniziare a simulare parti di tastiera con la chitarra, è necessario tenere presente quanto segue:
Nel prossimo tutorial, ti mostrerò varie opzioni di equipaggiamento per creare i suoni giusti.
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