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Non passa giorno che non sia grato per il mio impiego nel settore dei giochi. La mia storia non è particolarmente unica, ma mi sento fortunata di poter guadagnarmi da vivere facendo qualcosa che amo.
Ogni tanto ricevo la domanda: "Come posso entrare nel settore dei videogiochi?" Questa domanda di solito proviene da un giovane e aspirante musicista o designer audio, anche se mi è stato chiesto anche da artisti visivi, animatori e programmatori. Allo stesso modo, questa domanda può essere trovata in tutto il web nei forum, nei blog dei videogiochi e nei siti web della comunità.
immagine flickr di farnea
A dire il vero, ci sono più risorse disponibili per gli aspiranti sviluppatori di giochi che mai, e il mercato non è mai stato più ricco di opportunità. Quando pensiamo allo sviluppo del gioco, forse pensiamo di solito a giochi su console o PC su larga scala. Tuttavia, è bene ricordare che esiste una quantità assolutamente incredibile di sviluppo per il web, casual, scaricabile, iPhone, Windows Phone, Android e così via.
Anche così, credo che ci sia ancora spazio per ulteriori informazioni sull'audio del gioco. Mentre ci sono un certo numero di fantastiche risorse disponibili sul web e in stampa, credo che la domanda "Come faccio ad entrare nel settore?" rimane per molte persone.
Questa serie sarà educativa e biografica. Ho intenzione di condividere con voi il mio percorso nel settore dei giochi e di offrirvi un po 'di saggezza, esperienza e conoscenza che ho acquisito in così poco tempo.
Non sono una celebrità, né mi considero un veterano del settore. Ma sto lavorando felicemente nell'industria del gioco e sono pagato per fare ciò che amo. Ho incontrato e lavorato con alcuni dei migliori e più brillanti talenti del settore, e ho persino avuto modo di lavorare su alcuni giochi davvero divertenti. Sto scrivendo questa serie per condividere la mia storia, le mie idee e le mie filosofie con te, nella speranza che ti aiuti a raggiungere dove vuoi essere.
Alcuni anni fa mi sono seduto, scoraggiato, nello studio della mia camera da letto, chiedendomi quando sarei mai riuscito a smettere di lavorare un "giorno di lavoro" e di essere pagato per fare un lavoro che effettivamente mi è piaciuto. Poi è arrivato il momento in cui ho preso l'impegno con me stesso per realizzarlo: diventerei un designer professionista di audio-giochi. La mia storia non è molto diversa dalla maggior parte: sono cresciuto giocando ai videogiochi, con bei ricordi di Colecovision, Atari, NES e viaggi ai Nickel Arcades. Sono anche cresciuto amando e facendo musica. E così via: quale modo migliore per sposare la tua vocazione e la tua vocazione? Audio + Giochi - sembrava una partita fatta in paradiso. Se stai leggendo questo, e sai da dove vengo, allora sono qui per dirti che non importa quello che qualcuno ti dice, è possibile ottenere un concerto nel settore dei videogiochi. Spero di aiutarti ad arrivarci.
"Fidati di te stesso: ogni cuore vibra a quella corda di ferro". - Ralph Waldo Emerson
Se hai letto fino a qui, farò un paio di ipotesi su di te. A) come la musica o la produzione audio, b) come lavorare con i computer e farli fare rumore, c) come videogiochi e vuoi entrare nel settore o d) una combinazione di tutto quanto sopra. Quando inizi nello sviluppo del gioco, lo strumento più potente che hai a disposizione è una chiara comprensione dei tuoi obiettivi, delle tue intenzioni, dei tuoi talenti e delle tue debolezze. Se hai definito chiaramente ognuno di questi per te stesso e agisci coerentemente da quella conoscenza, il tuo percorso nel settore sarà molto più facile. Andiamo un po 'più in dettaglio su cosa significhi.
immagine flickr di atxjen
Poniti questa domanda: "Perché voglio un lavoro nel settore del Game Audio?" Siediti davvero con quella domanda per un momento e pronuncia la risposta ad alta voce a te stesso. Se non hai una risposta solida, suggerisco caldamente di prendermi del tempo per stenderlo. Senza una solida intenzione, il tuo viaggio in questo settore sarà lungo e arduo. È la tua intenzione che ti dà chiarezza, concentrazione e motivazione per continuare ad andare avanti. Senza di esso le tue energie saranno disperse, incapaci di aiutarti a ottenere il lavoro che desideri.
Se hai una risposta a questa domanda, scrivila sotto forma di dichiarazione dell'obiettivo e appendila da qualche parte visibile dove la leggerai ogni giorno. Potrebbe leggere qualcosa del tipo: "Voglio entrare nell'audio del gioco perché ho una passione per la creazione di musica e la progettazione di effetti sonori, amo anche i videogiochi e la loro capacità di raccontare storie e trasmettere esperienze a così tante persone diverse. in grado di condividere i miei talenti contribuendo a creare queste esperienze, pur ricevendo il pagamento per farlo! " Con questa dichiarazione dell'obiettivo a portata di mano, sai esattamente cosa vuoi fare e perché vuoi farlo. Quel livello di chiarezza darà ai tuoi sforzi un canale di espressione ben definito, e con quello troverai porte che si apriranno prima di quanto non ti aspetti.
C'è qualcosa che voglio chiarire sull'audio del gioco prima di procedere oltre. Devi capire la differenza tra un progettista audio e un compositore. In poche parole, i progettisti audio si occupano degli effetti sonori del gioco. Questo può includere, ma non necessariamente, effetti sonori di sottofondo e atmosfera, effetti sonori di animazione del personaggio, effetti speciali e armi, scripting e implementazione di risorse sonore, registrazione / editing di dialoghi / voci, ecc. In generale, un compositore comporrà , orchestra e, a volte, registra e produce la musica del titolo. Questo includerà filmati, musica di sottofondo di gioco, pungiglioni (brevi frasi musicali che mettono in risalto particolari momenti), ecc.
A seconda dello sviluppatore e se si sta contrattando o lavorando internamente, queste attività potrebbero essere più o meno specifiche e si verificheranno (in rare occasioni) una sovrapposizione. È importante, tuttavia, capire che la domanda di progettisti di audio esperti supera la richiesta di compositori esperti di almeno un fattore 10. In realtà, raramente vedo post di lavoro per i compositori. La stragrande maggioranza dei concerti di composizione è sotto contratto e richiederà un agente esperto e collegato per farti entrare. Le aperture di lavoro di progettazione audio sono molto più comuni.
L'altro punto da notare è che i compositori che lavorano specificamente nei giochi stanno diventando sempre più richiesti, piuttosto che compositori che scrivono anche per film, televisione o pubblicità. Questo perché la composizione per i giochi è diventata più complessa, data la natura interattiva del mezzo. I compositori che conoscono le complessità e i limiti della scrittura di musica per i giochi tendono a ottenere più lavoro di quei compositori crossover che vogliono solo incassare il settore in crescita.
In sintesi: conosci il tipo di concerto che vuoi far atterrare e di essere specifico su di esso. Parlerò di più sulla delineazione dei compiti in seguito, ma per ora capisco che i progettisti di audio in genere hanno più opportunità, i compositori hanno più competizione e che non importa quale percorso scegli, è la tua esperienza e tenacia che renderà succede (o no).
"Prima di tutto ti dico cosa vorresti essere e poi fai quello che devi fare." - Epitteto
immagine flickr di d_vdm
Mi piacerebbe poterti dire che tutto quello che serve per ottenere il tuo primo concerto è una chiara intenzione, ma entrambi sappiamo che non è il caso. Una volta definito il "PERCHÉ" del tuo viaggio, devi fare l'inventario di quali strumenti e abilità hai a disposizione per raggiungere l'obiettivo prefissato. Questo di solito è un processo piuttosto semplice e ovviamente sarà informato dalla tua decisione di perseguire musica, progettazione audio, integrazione o una combinazione di quanto sopra. Potresti dire a te stesso: "Mi piacerebbe davvero diventare un progettista audio", e tuttavia avere più esperienza e comporre musica. Potresti dire a te stesso: "Mi piacerebbe scrivere musica per i giochi", e tuttavia avere più abilità nel registrare e ingegnerizzare e creare effetti sonori unici. Puoi dire una di queste cose e avere più talento nello scripting, rompere le cose, analizzare e integrare. Qualunque sia la tua situazione, sappi che sei giunto a questo momento con l'esperienza che hai e i talenti che hai - questi sono i tuoi punti di forza. Questa è la base da cui costruirai il tuo impero sonico!
Allo stesso tempo, devi anche avere una conoscenza molto intima delle aree in cui attualmente non sei eccellentemente. Forse hai sempre desiderato scrivere musica orchestrale, ma hai poca o nessuna formazione classica in teoria musicale e orchestrazione. Forse ti piacerebbe davvero creare esperienze sonore intime e dettagliate attraverso l'arte della registrazione in folia e in campo, ma hai sempre suonato il piano per tutta la vita. C'è una linea sottile per camminare qui. Informati su ciò che vuoi veramente fare e quali sono le competenze e le esperienze necessarie per farlo. Se ti manca una particolare abilità o esperienza, chiediti se la conoscenza di quell'area ti aiuterà ad arrivare dove stai andando, o ti distrarrà dal percorso.
C'è più crossover tra composizione musicale e design audio nell'industria del gioco che in arti simili come film e televisione. Mentre vediamo sempre più specializzazioni in compiti e doveri, la natura del nostro lavoro spesso ci impone di essere più sfaccettati, piuttosto che specializzati in una qualsiasi disciplina. Ciò non significa che diventare esperti in una disciplina non sia un'opzione valida o praticabile. Tuttavia, se hai competenze applicabili in più discipline, dovresti usarle a tuo vantaggio nel perseguire qualunque lavoro tu voglia.
Sono fermamente convinto che tu possa fare QUALCHE COSA in questo settore se ti concentri su di esso e concedi tutto il tuo impegno e determinazione al raggiungimento di questo obiettivo singolare. Per fare questo con successo, è necessario conoscere i luoghi da cui siete venuti e i luoghi in cui desiderate andare. Mentre il tuo viaggio sarà un po 'più semplice se i tuoi attuali punti di forza ed esperienze si allineano con i tuoi obiettivi, potresti scoprire che per arrivare veramente dove vuoi hai bisogno di allargare i tuoi orizzonti.
Lasciatemelo dire semplicemente: se vuoi SOLO comporre musica per i giochi, SOLO componi musica per i giochi e impara tutto ciò che puoi su quel mestiere. Se si desidera SOLO fare progetti audio per i giochi, SOLO fare progetti audio per i giochi, indipendentemente dalla mancanza di esperienza o talento, indipendentemente dalle competenze e dalle esperienze contrarie. Se sei soddisfatto di QUALSIASI lavoro nell'audio del gioco, allora applica TUTTE le tue esperienze e talenti allo stesso modo. Ecco il problema: qualunque cosa tu voglia fare e essere in questo settore è ciò che dovresti fare e stare.
immagine flickr di valerianasolaris
La mia storia va più o meno così:
Mi sono innamorato dei giochi nelle prime fasi e, sebbene non fosse una rivelazione consapevole quando ero più giovane, in retrospettiva mi rendo conto che una parte significativa del mio amore per i giochi derivava dal mio amore per la musica, e in particolare dalla musica nei giochi. Il mio primo grande 'AHA!' momento è venuto quando si gioca Myst. Mai prima d'ora avevo giocato a un gioco che mi coinvolgeva in modo così potente con audio e immagini. Mentre il seme di quell'esperienza cresceva, era solo questione di tempo prima che iniziassi a concentrarmi intensamente sull'esperienza audio nei giochi. In definitiva, è stata la Playstation 2 a ispirarmi a entrare nel settore.
Quando ho iniziato il mio primo concerto, ho deciso di diventare un compositore, avendo più esperienza nella musica e nella composizione che nella progettazione o integrazione audio. Nel corso di alcuni anni, ho lavorato su alcuni giochi indie, ho continuato ad affinare il mio portfolio ed espandere le mie competenze e esperienze. Quando finalmente ho avuto l'opportunità di ottenere un concerto a pagamento, si è concentrato prevalentemente sul design dell'audio, piuttosto che sulla musica. Era un dilemma, ma che durò solo poco tempo. Capendo che l'opportunità era unica e mi avrebbe dato un sacco di spazio per crescere, l'ho superata, e non ho rimpianto la decisione per un secondo.
Da allora, la mia carriera ha incluso una grande varietà di compiti, tra cui progettazione e integrazione audio, scripting, composizione e integrazione musicale, registrazione field e foley e produzione di voiceover.
La tua esperienza sarà sicuramente diversa, ma comprendi che, a seconda di quanto tu sia irremovibile nel seguire una particolare disciplina (musica rispetto alla progettazione audio), le tue opportunità potrebbero essere più o meno limitate. Quando si presenta un'opportunità, dovrai valutare i tuoi talenti, le tue abilità e le tue esperienze rispetto al risultato desiderato per vedere se questa opportunità è quella giusta da prendere. Ricorda che finché ti dedichi completamente all'inseguimento, le porte e le finestre si apriranno per te.
Continua…
Se ti è piaciuta questa presentazione, restate sintonizzati. Ci sono ancora molti altri in arrivo. Il nostro prossimo segmento si concentrerà sul mestiere dell'audio del gioco.
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