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La compressione è spesso un processo incompreso. L'importanza di una compressione efficace nel regno della musica da ballo regna assolutamente suprema. Senza l'applicazione creativa della compressione, interi generi di musica elettronica non sarebbero qui con noi oggi.
In questo tutorial esploreremo uno dei modi più gratificanti e divertenti per far funzionare la compressione nelle tue produzioni di musica dance.
Nota: questo tutorial contiene audio incorporato che non verrà visualizzato in un lettore di feed. Fai di nuovo clic sul sito per leggere il tutorial con audio o scarica il Play Pack alla fine del tut. Immagine di anteprima per gentile concessione di El Gran Dee [punti bonus a lui o lei che può dirmi esattamente quale marca e modello di dispositivo si trova nella miniatura - Editor].
Un compressore è un processore (sia esso esterno o basato su software) il cui unico scopo è alterare, schiacciare, appiattire o manipolare la gamma dinamica di un determinato segnale. L'intervallo dinamico è la distanza tra i picchi transitori e i valori negativi più bassi di un campione o suono della forma d'onda. Ottiene ciò alterando dinamicamente questi valori.
Un compressore può anche servire come una forma di limitatore, in cui i suoni sono protetti da un improvviso aumento di volume che comporterebbe il clipping. È quasi come se un coniglio impazzito al banco di mixaggio avesse entrambe le zampe sui cursori di livello e stesse riducendo freneticamente e aumentando il guadagno dove necessario.
I compressori variano nel tipo da Variable MU, a Optical, Analogogue e Valve. Ogni compressore ha una personalità e un carattere unici e colorerà le tue produzioni in un certo modo.
Stiamo per esplorare una tecnica molto interessante che ti porterà al livello successivo di maestria nel tuo mestiere scelto. Utilizzeremo un compressore multibanda trovato in FL Studio - ovviamente questa tecnica si applica ugualmente a qualsiasi DAW.
A parte il carattere e la qualità, tutti i compressori hanno lo stesso scopo. Se stai iniziando e non puoi permetterti plug-in di fascia alta, fai la cosa giusta e lavora nell'ambito dei tuoi attuali strumenti. Se sei davvero appassionato, inizia a socializzare con le persone che condividono lo stesso amore per la musica dance elettronica come te.
Sarai spesso sorpreso di quanto gli artisti affermati siano disposti a offrire consigli e aiuto, nel caso ti avvicinassi nel modo giusto. Quando si tratta di musica dance, l'autenticità è la tua migliore imbarcazione per una comunicazione di successo con i tuoi fan.
Quando si tratta di musica dance, la distribuzione di un compressore su ogni singolo canale di inserimento è una pratica molto comune, ad esempio quella di Armin Van Buren, ad esempio.
I vantaggi di questo sono duplici. In primo luogo, ti darà un maggiore controllo creativo sui tuoi singoli suoni e in secondo luogo, se applicato correttamente, farà sì che il tuo mix si gonfia e si intreccia armoniosamente e in sincrono con il proprio groove.
Anche se leggermente fuori tema, ritengo che sarebbe un buon momento per dissipare un mito comune tra molti produttori imminenti. Questo è il malinteso secondo cui è necessario sovrapporre i suoni della cassa per ottenere un pugno nel loro mix.
La verità è che, sebbene suoni di stratificazione come il calcio sia stato fatto, di solito è una forma d'onda sinusoidale che è appuntata sotto il calcio stesso. Se inizi a stratificare campioni di calci, a meno che non siano correttamente regolati con i parametri di attacco e rilascio, stai raddoppiando anche l'attacco e le fasi transitorie dei calci.
Questo può causare tutti i tipi di effetti collaterali indesiderati e, in generale, renderà difficile per te sedersi correttamente nel mix. La stratificazione dei tamburi non è una pratica comune oggi tra gli artisti di musica dance.
Questa tecnica serve anche a mettere un sacco di stress sui sistemi PA commerciali e sui tipici sistemi audio "club banging". La musica dance è l'arte perfetta e sublime di creare un volume apparente attraverso l'uso del contrasto. Il suono sei probabilmente
la brama si troverà nell'applicazione precisa e competente della compressione creativa, del buon materiale di partenza e di alcune abilità kickin '.
Chi di voi ha familiarità con la techno underground sarà consapevole del suono del gain pompato in una melodia, consapevolmente o meno. Alcuni artisti molto rispettati e contemporanei che hanno usato questo metodo per l'uso esemplare includono:
E una grande maggioranza di artisti sotto gli stendardi della techna o della casa.
Qui, ho lo stesso audio trattato in modi diversi. Il primo esempio audio è un loop da 16 bar alimentato direttamente da FL Studio, mentre il secondo è il segnale che è stato trattato con il pompaggio del guadagno.
Quelli di voi che hanno gli occhi acuti avranno notato che dalla versione 8, FL Studio verrà avviato con un plug-in limiter assegnato a un insert del canale per impostazione predefinita. Questa è una decisione interessante da parte degli sviluppatori di FL Studio, ma non interferirà con il nostro esempio qui.
Ciclo crudo
Ciclo elaborato
Quello che stai ascoltando è quel suono affannoso e potente. È quel suono da succhiare che puoi sentire mentre il gain pumping entra in gioco. È questo suono che è più ricercato nei brani techno di slammin.
Ovviamente, rispetto alle alternative hardware da 25.000 dollari, il compressore multibanda di FL potrebbe sembrare impressionante come guardare Grandma 4 di Grandma. Ma il suo carattere è lì, è modesto e si adatta perfettamente ai risultati che sono realizzabile in un ambiente DAW.
Vai avanti e scarica il Play Pack e apri il progetto FL Studio di esempio. Troverete il Kick Drum e il synth bass inclusi nel pacchetto zip. All'apertura del file, avrai il compressore multibanda di fronte a te.
Come illustrato nello screenshot qui sopra, un compressore multibanda è esattamente questo: un compressore che si occupa di entrambe le bande di bassa, media e alta frequenza per noi.
Per ottenere un aumento del pompaggio nei tuoi brani, i parametri che richiedono maggiore attenzione e sperimentazione sono attacco e pubblicazione come evidenziato in giallo sopra.
Il controllo del guadagno è lì per te per monitorare e regolare l'input e l'output del segnale. Se questi livelli si riducono, è necessario ridurli. Questo vale per tutte e tre le bande.
Utilizza il feedback visivo del misuratore DB e la forma d'onda dinamica per indicare se il tuo calcio e il tuo basso stanno pompando in tempo con il ritmo. Se rilevi uno dei tuoi contatori del DB, il segnale è troppo caldo o sottoposto a sovraspressione e il guadagno o la riduzione della soglia devono essere modificati di conseguenza.
È una buona pratica prendere nota di queste informazioni nel riquadro dei dettagli di FL, che si trova in alto a sinistra sullo schermo.
Il rapporto e soglia dipende interamente da ciò che stai cercando di raggiungere. In ogni caso, ecco alcune linee guida per un techno beat:
Nel nostro esempio, che è impostato a 145 BPM in tempo, 45 ms è efficace e crea un guadagno di guadagno.
Sui compressori di fascia più alta il ginocchio è anche importante, e come regola generale è impostato su ginocchio duro. In questo caso, le regolazioni del ginocchio sono quasi incomprensibili.
Quando si tenta di creare un loop di cassa che si gonfia e respira in modo ritmico con il basso, i parametri di attacco e rilascio sono di estrema importanza. Le impostazioni applicate variano in base al tempo della traccia. La soluzione migliore è sperimentare al volo con un ciclo continuo.
Ricorda, ogni movimento dei potenziometri dei parametri viene misurato in unità di millisecondi. Sii attento e paziente quando ascolti e conosci in anticipo ciò che stai ascoltando. Una volta che ti sei allenato a riconoscere il "lucchetto" di un groove, questo processo diventerà molto più semplice.
In sostanza, si desidera che la cassa del tamburo attivi il compressore, facendo in modo che gli altri suoni, come i bassi del synth, diminuiscano di volume. Questo è il guadagno in entrata.
Eccolo lì, solo un'altra abilità da aggiungere al tuo arsenale di abilità, e una che lavorerà per migliorare seriamente le tue abilità. Usalo saggiamente e, cosa più importante di tutte, diventa creativo e divertiti.
L'unico limite è la tua immaginazione e la volontà di imparare.
Grazie per le gentili parole del tutorial di Drum N 'Bass Breaks del mese scorso qui su AUDIOTUTS. Spero che questo tutorial serva anche a illuminare gli altri allo stesso modo. Se ti è piaciuto, lasciami un commento e, naturalmente, sentiti libero di farmi sapere cosa vorresti vedere in futuro.
Scarica il Play Pack per questo tutorial (102 KB)
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