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Il brivido di esibirsi dal vivo è la sua immediatezza. La folla ascolta ogni nota mentre la giochi - nessuna seconda possibilità. Rispondono all'emozione del tuo modo di suonare e cantare. Si muovono al tuo ritmo. Ottieni un feedback immediato su tutto ciò che fai. C'è un ronzio.
Ciò contrasta fortemente con il suonare in uno studio dove nulla è mai abbastanza buono la prima volta, e puoi suonare la stessa cosa cinquanta volte prima che tu - o il produttore - ne sia felice. Parti diverse possono essere suonate in momenti diversi, quindi i membri della band non ottengono lo stesso ronzio di suonare l'un l'altro. Tutto è lento e deliberato e potresti non avere una reazione alla tua musica per mesi.
Lo spettacolo dal vivo non è mai lo stesso due volte. Potrebbe funzionare una notte e non un'altra. La folla risponderà in modo diverso. Ti ispirerai a vicenda a giocare in modo diverso. E i tuoi sentimenti per la notte non danno alcuna indicazione sul godimento della folla. Potresti averlo amato, e lo hanno odiato. Potresti rimanere deluso da quello che ritieni fosse un gioco medio, mentre la folla è in alto. È una sorpresa una notte.
Ecco 8 cose da tenere a mente quando ti esibisci dal vivo:
Band e artisti solisti proiettano un senso di stile in tutto ciò che fanno. Assicurati di essere a conoscenza dell'immagine che stai proiettando e sfruttala al meglio.
Il tuo senso dello stile non proviene solo dalla tua musica, ma è rinforzato dal modo in cui ti vesti, dalla scenografia, dal modo in cui ti muovi, dalle cose che dici, dall'attrezzatura che utilizzi e persino dal materiale pubblicitario, inclusi poster e sito web.
Gli artisti di successo mettono una quantità enorme di pensiero e lavoro nel modo in cui si esibiscono. Sei lì per presentare uno spettacolo, non una selezione casuale di canzoni. Non vuoi semplicemente alzarti, salire sul palco e staccare un numero dopo l'altro.
Pensa a come una canzone può condurre a un'altra. Pianifica quando raggiungere un climax e come scendere dall'alto. Pensa a come i tuoi vestiti, la scenografia e il modo in cui ti presenti rinforzi l'immagine della tua band. Ed essere coerenti.
La progettazione di un set può essere semplice o complessa come desideri. Ma inizia con l'essere pratico. Quante persone saranno sul palco? Sono mobili o legati dietro tastiere e drum kit? Chi ha bisogno di essere posizionato insieme? Descrivi dove tutti saranno sul palco e dove potranno spostarsi.
Se molti di voi sono mobili e in grado di muoversi sul palco, sfruttatene al meglio. Pianifica quando e dove si muoveranno tutti. Aggiungi un po 'di interazione tra cantanti e giocatori. Usa l'umorismo se appropriato. E scopri come puoi far risaltare il punto più alto delle canzoni importanti.
Se la maggior parte di voi è incatenata a uno strumento immobile, scoprite come è possibile progettare il set per sfruttarlo al meglio. Potresti usare le piattaforme per rendere più visibili alcuni giocatori. Potresti installare diverse tastiere in posti diversi. Se il batterista ha un enorme kit, dove puoi metterlo, e come puoi sfruttarlo al meglio?
Rendi il tuo set il più accattivante possibile, ma anche flessibile. Potrebbe essere necessario installarsi in tutti i tipi di luoghi e su tutte le dimensioni del palco. Cosa utilizzerai come sfondo? Hai bisogno di consultare un designer per ottenere la combinazione di colori e altri elementi di design giusti?
E sii ragionevole. Se stai suonando in un piccolo locale in una piccola folla e non hai roadie, non vorrai passare metà della giornata a creare.
L'illuminazione può essere estremamente importante ed estremamente costosa! Aggiunge un senso dell'umore ed eccitazione secondo solo alla musica.
Per sfruttare al meglio la tua illuminazione, devi essere attentamente coreografato e provato. Il ragazzo delle luci è un artista a pieno titolo. Deve imparare i suoi pezzi come qualsiasi altro membro della band e proietta un'atmosfera con le luci come fa con la musica.
Se crei l'illuminazione per la musica, il risultato è utile e unico. Imposta l'atmosfera e influenza notevolmente il modo in cui la folla risponde a ogni canzone.
Se sei abituato ai ricchi suoni stratificati che possono essere prodotti in uno studio, dovrai modificare e semplificare la disposizione per un'esibizione dal vivo. A meno che tu non sia disposto a suonare su basi musicali o sequencer, sei limitato dal numero di musicisti della band e devi sfruttarli al meglio.
Scegli i temi principali, i licks importanti e il groove della canzone. Scegli suoni simili alla registrazione senza necessariamente essere identici.
Il punto di una performance non è quello di riprodurre accuratamente i suoni di un album - è un lavoro impossibile. Sei lì per intrattenere la folla, che sono alla ricerca di una buona sensazione, di una voce forte e di un'eccitazione visiva. Se stai facendo una cover da un album a cui il pubblico è familiare, il tuo sound dovrebbe essere simile senza essere identico. Se dai loro una buona prestazione, non si preoccuperanno della differenza.
A questo punto potresti avere la tua calcolatrice fuori, sommando il costo del set, i costumi, l'illuminazione, gli strumenti, i microfoni e il PA. Poi c'è il costo e lo sforzo di trasportarlo da un luogo all'altro. Mentre fai i conti, ti rendi conto che dovrai pagare di più per l'ingresso al tuo concerto di quanto chiunque sarebbe disposto a pagare.
Devi essere ragionevole e adeguare le tue aspettative a ciò che ti puoi permettere. Piuttosto che un set complicato che costa una fortuna da costruire e un semirimorchio da portare in giro, prova a trovare qualche idea creativa che dia un effetto simile con meno. Sareste sorpresi di quanto il pensiero creativo possa ridurre i costi. Anche le band famose devono semplificare i loro set quando viaggiano all'estero.
Che tu stia esibendo in paesi diversi, in città diverse o solo in notti diverse nello stesso luogo, il pubblico risponderà in modo diverso. Non puoi prevederlo, e non dovresti leggere troppo nelle tue performance (o talento) se ricevi una reazione sfavorevole una notte. Non sai come sarà domani sera. Fa tutto parte dell'esperienza!
E se ti preoccupi troppo della reazione del pubblico (o della mancanza di risposta) sul palco, le tue prestazioni ne risentiranno. Se ti stai divertendo, probabilmente anche il pubblico si divertirà. Non c'è niente di peggio di un attore che si sente dispiaciuto per se stesso, o un artista che si sforza troppo per piacere o attirare l'attenzione.
Non sottovalutare il valore di un buon video. In questi giorni digitali non ascoltiamo solo la musica, ci piace guardare.
Fai in modo che qualcuno ti catturi in video ad alcuni dei tuoi concerti e trascorra un po 'di tempo sul computer per presentarlo bene. Non vuoi sembrare amatoriale. Posizionare un buon video clip su YouTube o sul tuo sito web ti consente di raggiungere un pubblico più ampio e offre al tuo gruppo grande visibilità.
Quando sei nuovo, la gente non saprà cosa aspettarsi. È probabile che tu abbia reazioni molto contrastanti, specialmente se il tuo suono è un "gusto acquisito" o se fai appello a chi ama uno stile musicale specifico. Non prendere troppo a cuore un pubblico non responsivo, e ricorda che è difficile valutare come ti stai avvicinando al pubblico mentre stai eseguendo.
Lavora al tuo suono. Lavora alla tua immagine. Assicurati di esibirti, non solo suonare il tuo strumento. Ed essere positivo Soprattutto quando sei sul palco!
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