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Ecco un'anteprima del mio prossimo libro "The Music Producer's Handbook", che descrive le molte considerazioni che un produttore e un ingegnere hanno durante la registrazione di una performance vocale. Tuttavia, non è sufficiente catturare qualsiasi performance, ma deve essere la migliore che un cantante può dare dato che la voce è quasi sempre il punto focale della canzone.
Di tutti i diversi tipi di musicisti, i cantanti sono facilmente i più difficili non solo per registrare, ma per farli aumentare il loro livello di prestazioni. Molto ha a che fare con il comfort, in parte con la salute, molto con la psicologia, e in parte con la coassialità esterna, ma tutto si riduce a trattare il cantante in modo diverso dagli altri musicisti. Dopo tutto, in qualsiasi canzone con una voce solista, è la parte in primo piano.
Una delle cose più difficili nel fare un disco è cercare di registrare un cantante a disagio. Anche un professionista esperto a volte non può fare del suo meglio a meno che le condizioni siano giuste. Anche se il cantante è al centro dell'attenzione nella band e può sembrare super-estroverso sul palco, lo studio ha un modo di mangiare in quel livello di confidenza, quindi tutto ciò che rende il cantante anche leggermente più scomodo diventa una scusa per un meno di grandi prestazioni.
Quando si parla di voci in studio, le tre P sono ciò che vive un produttore. Devi avere tutti e tre per avere una voce dinamite. E mentre Intonazione e Tasca i problemi possono essere risolti dagli inganni dello studio, se non ne hai Passione, non hai una voce. Diamo un'occhiata all'interno delle tre P.
Stare in campo significa cantare in sintonia. E non solo alcune note - ogni singola nota! Sono tutti ugualmente importanti !! Cantare in sintonia richiede reale concentrazione e consapevolezza. Se sai che il tuo cantante ha il costante problema di cantare in modo affilato o piatto, ci sono alcune cose davvero semplici da provare che potrebbero aiutarti. Non fare affidamento su Autotune. Falla bene la prima volta quando viene registrata!
Pitch significa anche seguire fedelmente la melodia. C'è una tendenza in questi giorni a scat in giro intorno a una melodia, e mentre ciò potrebbe essere desiderabile in alcuni generi, non funziona in nessun genere se succede sempre. Scattering potrebbe mostrare la tecnica e l'abilità di un cantante, ma una canzone ha una melodia per una ragione. Questo è ciò che attira l'ascoltatore, è ciò che possono cantare a se stessi, e di solito è quello che vogliono sentire.
Il cantante deve sentirsi
Per rimanere in sintonia, un cantante deve sentirsi. Quanto si sentirà in realtà determinerà se può rimanere in campo o no.
Come abbiamo affermato in precedenza, alcuni cantanti cantano forte quando cantano troppo duramente. Si spingono oltre la parte superiore del tono corretto quando non riescono a sentirsi in cuffia. Il segreto è avere più voce o meno di qualsiasi altra cosa nei telefoni, ma attenzione, i problemi di pitch e timing si verificano anche se senti troppo te stesso nel mix.
A volte il mix è troppo denso di strumenti e lo si assottiglia un po 'può aiutare con problemi di pitch. Per prima cosa, aggiungi più bassi (la radice di tutti gli accordi) e calci (la radice di tutti i ritmi) per aiutare con il pitch e il pocket. Quindi, abbassa tutto ciò che è pesantemente coro e visualizza qualsiasi cosa abbia una frequenza tonale più "centrata" (come un pianoforte). A volte ascoltare solo la chitarra ritmica invece di due chitarre (se ci sono due parti di chitarra) può essere utile dato che alcuni cantanti possono sentire meglio la loro intonazione da un semplice strumento centrato su toni piuttosto che da chitarre urlanti o patch di synth arioso.
Il Tasca significa cantare nel tempo e nel "groove" (il ritmo) della canzone. Puoi essere in campo, ma se stai andando avanti o indietro non lo farai sentire destra. Tutte le cose che aiutano gli strumentisti si applicano anche alla voce, come la seguente:
Non sottovalutare l'importanza dell'essere vocale nella tasca. A volte spostare una parola o una frase solo pochi millisecondi nella DAW può fare una grande differenza nell'intera sensazione della canzone. Una voce che è fuori dalla tasca può farti pensare che gli altri strumenti sono fiammeggianti l'uno con l'altro, quando è davvero la voce che è leggermente fuori dal tempo. Come con l'intonazione, è meglio farlo bene durante la registrazione in modo da sapere con certezza che funziona piuttosto che ricorrere a trucchi DAW in seguito.
Passione non è necessariamente qualcosa che può essere insegnato. In una certa misura, ce l'hai o no. Cosa è Passione? È la capacità di vendere il contenuto lirico della canzone attraverso la performance. È la capacità di farmi (l'ascoltatore) credere in ciò che stai cantando, e di cantare direttamente a me e non a nessun altro.
Passione a volte può sbalordire pece e tasca. Un cantante non eccezionale che riesce a trasmettere emozioni nella sua voce è molto più interessante da ascoltare di un cantante raffinato che colpisce perfettamente ogni nota, ma con poca emozione. In effetti, quasi tutti i cantanti che considereresti una "stella" Passione, ed è per questo che lui o lei è una stella.
In scena, Passione a volte può prendere un sedile posteriore per la resistenza, dal momento che devi salvarti per uno spettacolo intero e non puoi saltare tutto in una canzone. Questo è il motivo per cui molti cantanti hanno solo uno o due grandi "numeri di produzione" in cui lo snobbano completamente. Ma in studio, non c'è mai nessuna crociera. Devi dare tutta la passione che puoi dare per ogni canzone.
Alcuni paragrafi fa ho detto che tu hai o la passione o no, ma a volte il cantante ce l'ha davvero ma non lo sa, ed è compito del produttore tirarlo fuori da lei. Ciò potrebbe significare far arrabbiare il cantante per suscitare qualche emozione, costruirla raccontandole quanto è brava, o farla ridere per allentare la sua vita. Qualunque cosa per vendere la canzone! Ma una volta che sa come richiamarlo dall'interno, di solito può farlo ancora e ancora.
È troppo facile prendere alla leggera le voci di sottofondo e dire "Basta lanciare una parte di sfondo su questo" o "Ehi, puoi cantare un po 'di sottofondo qui?". Le parti vocali di sottofondo sono così importanti che possono fare la differenza tra il suono del disco levigato, eccitante o suonante come se fosse appena uscito dal garage (voglio dire che in un modo sbagliato, poiché a volte stai cercando un "garage" suono - non una prestazione - quando stai monitorando).
Le parti di sfondo sono parti integranti della canzone che richiedono la stessa identica attenzione del tamburo, del basso, della chitarra, delle chiavi o delle voci soliste. In effetti, una parte vocale di fondo cattiva può facilmente affondare una registrazione che altrimenti suona alla grande. Non puoi far cantare qualcuno in background solo per il gusto di cantare in background perché sono abituati a farlo dal vivo. Se è una parte che vale la pena fare, allora è una parte che deve reggersi da sola. Sembra fantastico o no, nel qual caso non puoi lasciarlo sfuggire!
A meno che tu non stia assumendo un gruppo vocale che canta l'un l'altro per tutto il tempo o che il cantante li stia facendo da solo, le armonizzazioni vocali di solito richiedono più tempo per ottenere una miscela di quanto tu possa pensare, specialmente se il gruppo è composto da cantanti che non hanno mai cantato insieme. Indipendentemente dal loro tempo trascorso insieme, ecco i trucchi per rendere quelle armonie vocali più strette possibile.
La voce di gruppo è quando tutti i cantanti di sottofondo cantano la stessa cosa all'unisono che il cantante solista canta. Questo di solito accade nel coro. Un vecchio esempio (perché mi capita di ascoltarlo su Pandora al momento) sarebbe il coro di una canzone come quella di Kiss Rock And Roll tutta la notte.
Non è insolito per una band chiedere ad alcuni dei suoi membri che non sono abituati a cantare per cantare con una voce di gruppo. Potresti pensare che sia facile perché non ti devi preoccupare di avere la disciplina per colpire una nota di armonia, ma può essere un grosso errore perché devi ancora preoccuparti per l'intonazione e il fraseggio, proprio come con le armonie vocali. Non fare questo errore. Lavora su tutte le voci con la stessa importanza. Ogni singola parte ha bisogno della stessa attenzione della voce solista. Ricorda, se non suona bene, lavora su di esso fino a quando non lo fa, prova qualcos'altro o eliminalo!
Dato che il cantante è l'unico musicista che non può mettere il proprio strumento in una custodia protettiva dopo il concerto o le prove, è importante che si prenda cura di esso, poiché può essere un regalo fragile. Alla fine ogni cantante ha qualche problema vocale, e se non stanno attento, può davvero portare a danni a lungo termine. Ecco perché è importante per un cantante imparare a essere particolarmente consapevole della necessità di prendersi cura di se stesso.
Oltre ad essere malato, la causa numero uno dei problemi vocali non sta dormendo abbastanza. Quando sei stanco, tutte le parti del tuo corpo necessarie per sostenere le tue corde vocali tendono a indebolirsi un po ', il che porta alla respirazione impropria e quindi ai problemi alla gola poco dopo aver iniziato a cantare. Dormi il più possibile (preferibilmente sette o otto ore) la sera prima di una sessione, o almeno fai un pisolino il giorno del concerto in modo da sentirti un po 'riposato.
Altre cose da evitare sono l'alcol, il tè (nonostante la credenza popolare), il caffè, la cola e qualsiasi altra cosa con la caffeina, dal momento che questi hanno effettivamente un effetto disidratante, che è esattamente l'opposto di quello di cui hai veramente bisogno.
Infine, alcuni cantanti giurano su Entertainer's Secret (vedi Figura 1), una miscela spray che lubrifica le corde vocali ed è stata sviluppata da uno specialista di otorinolaringoiatri. È possibile ottenere maggiori informazioni su www.entertainers-secret.com.
Figura 1 - Entertainer's Secret
Forse hai il mal di gola per il raffreddore o hai appena cantato troppo la scorsa notte, ma se devi uscire e cantare di nuovo devi prendere alcune precauzioni per riuscire a superare il concerto. Ecco alcune cose da provare non appena ti senti dolorante.
Inoltre, puoi provare questa piccola miscela per far sentire meglio la tua voce. Spremere un limone fresco in un bicchiere e aggiungere un paio di cucchiaini di miele chiaro e un po 'd'acqua per mescolare. Fai i gargarismi, poi deglutisci. Il miele ricopre le corde vocali e il limone ti fa venire l'acquolina in bocca, impedendole così di seccarsi.
Un altro rimedio che puoi usare per il mal di gola (e altri sintomi del raffreddore) è quello di preparare l'acqua calda per il tè, ma poi aggiungere una miscela di miele e aceto di mele (non aggiungere il tè). Da solo, l'aceto probabilmente farebbe male alla gola a causa della sua natura acida, ma mescolato con il miele diventa una fonte di energia. La miscela esatta dipende dal tuo gusto e dalla dimensione della tazza. Per prima cosa aggiungi il miele all'acqua finché non ha un sapore abbastanza dolce e aggiungi l'aceto fino a quando non ha il sapore di un sidro di mele caldo (più o meno). Prendilo qualche volta al giorno, più è e meglio è.
E ancora, evita il tè, il caffè, la panna e l'alcool prima di cantare dato che possono avere un effetto disidratante.
E soprattutto REST!!
Il prossimo post vedremo i meccanismi di registrazione di una voce e i trucchi DAW che è possibile utilizzare per salvarlo se necessario.
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