Ottenere il massimo dai canali di gruppo e di ritorno

Usare canali di gruppo e le configurazioni di invio / invio è praticamente una parte essenziale della costruzione del tuo mix. Dicendo che ho un sacco di studenti che sono leggermente perplessi riguardo alla tecnica esatta del routing o quando dovrebbero usare send / return invece di insert.

Per gli utenti più esperti, il canale di gruppo è qualcosa di secondario, ma forse si stanno perdendo alcune tecniche creative che li utilizzano. In questo tutorial inizierò con un breve esame dei canali di gruppo per il principiante e proseguirò a suggerire alcuni usi leggermente più avanzati per loro.

Ho usato varie DAW qui ma le tecniche utilizzate possono essere applicate in qualsiasi applicazione.


Passaggio 1: il gruppo aromatizzato alla vaniglia o il canale di ritorno

Se sei un nuovo arrivato nel mondo della produzione musicale, l'uso di canali di gruppo può darti notizie. In sostanza, un gruppo è un canale indipendente che utilizziamo per alimentare diversi flussi audio. Questo non solo ci consente di controllare comodamente un gruppo di suoni nel nostro mix, ma significa anche che possiamo applicare l'elaborazione a più di un elemento contemporaneamente.

Un buon esempio di mixaggio di gruppo sta trattando tutti i nostri suoni di batteria in un gruppo di batteria dedicato. Questo ci consente di applicare la compressione e l'eq con una catena di processori, aggiungendo coesione e impatto al suono generale. Possiamo inoltre modificare il livello dell'intera parte del tamburo mantenendo i livelli relativi di ogni singola parte.

Selezione di un canale di gruppo in Logic Pro.

Un altro modo di utilizzare questi canali indipendenti è il ritorno degli effetti. Le DAW moderne trattano i canali di gruppo e di ritorno come la stessa cosa, l'unica vera differenza risiede spesso nel modo in cui vengono instradati. I canali di ritorno vengono utilizzati per ospitare plug-in di effetti e il segnale viene inviato a questi canali specializzati utilizzando un controllo di invio sui canali di mixaggio. Ciò consente di impostare unità di effetti "globali" che possono essere riutilizzate da qualsiasi strumento nel nostro mix.

Le configurazioni di invio / invio come questa sono perfette per gli effetti di delay o reverb, o qualsiasi combinazione di effetti che produce una "coda" allungata.

Potresti scoprire che diverse DAW chiamano canali di gruppo cose diverse. Possono essere chiamati "autobus", "ausiliari" o, si spera, solo "gruppi". Qualunque sia il nome del produttore, è molto probabile che facciano tutti la stessa cosa. Controlla sempre il tuo manuale per sapere in che modo la tua applicazione specifica gestisce diversi tipi di canali.

Un canale di gruppo standard in Ableton Live.


Passaggio 2: il parallelo / gruppo

Quindi hai deciso di creare canali di gruppo semplici e hai già iniziato a utilizzare le impostazioni di invio e di ritorno di base, diamo un'occhiata a come puoi migliorare le cose e iniziare a utilizzare i gruppi in modi più interessanti e creativi.

Per prima cosa voglio dare un'occhiata a qualcosa chiamato bus parallelo. Come suggerisce il nome, questo comporta l'esecuzione di un gruppo in parallelo a un altro. In sostanza, lo stesso audio viene trasmesso attraverso entrambi i bus e i loro livelli possono essere modificati indipendentemente l'uno dall'altro.

Questo routing viene solitamente ottenuto utilizzando le uscite principali di ciascun canale per selezionare un gruppo e le mandate ausiliarie per selezionarne un altro, ecco uno screenshot di bus parallelo che si verificano in Logic Pro 9 ...

Un bus di compressione parallelo in Logic Pro.

Questa configurazione ci consente di utilizzare un buss come una versione secca e non trattata del nostro gruppo e l'altro un evento più efficace o più intenso. L'uso più comune di questa configurazione è la compressione parallela e utilizzando questa tecnica possiamo compensare il nostro audio secco con un gruppo più pesantemente compresso. Questo è ottimo per aggiungere punch e densità a gruppi di suoni, ma non è affatto l'unico uso per il bus parallelo.

Con un po 'di pensiero creativo possiamo iniziare ad usare l'elaborazione parallela insieme a una serie di effetti. Esegui l'esperimento aggiungendo grandi quantità di distorsione o forse un phaser al tuo gruppo parallelo. La bellezza di questa tecnica è che si ha un controllo davvero preciso sulla quantità di segnale che viene introdotto. È inoltre possibile aggiungere ulteriore elaborazione al suono effettuato, ad esempio filtri passa basso o passa alto. Questo è un lusso che perdiamo usando i tradizionali mix di effetti wet / dry.

Puoi ottenere maggiori informazioni sulla compressione parallela, con esempi audio qui.


Passaggio 3: gruppi secondari / secondari

Un'altra tecnica che potresti voler pensare è usare più sottogruppi. Ciò può aumentare notevolmente il controllo sui livelli di strumenti cretini e anche creare un mix più coeso grazie all'elaborazione di suoni simili in gruppi.

Per darti un esempio di cosa intendo, diciamo che la tua parte di batteria è composta da dieci tracce diverse. Queste dieci tracce possono rappresentare suoni cari e diversi che costituiscono la traccia ritmica e probabilmente includeranno cose come una grancassa, alcune trappole, cappelli e percussioni varie.

Un'opzione è quella di inviarli a un canale di gruppo e trattare la parte di batteria come una, in alternativa potresti voler fare un ulteriore passo avanti e creare sub mix per ogni tipo di suono nella parte di batteria. Trovo questo molto utile per il trattamento di diverse parti ad alto cappello che possono essere programmate per suonare come uno schema. Questi possono essere raggruppati, trattati e quindi inviati al gruppo di batteria principale. Questo ti dà accesso rapido al loro livello e controllo totale sul loro suono.

Sottogruppi e gruppi in Cubase 5.5.

Prova anche questo quando lavori con la voce, il backing vocals e le parti lead possono essere inviate a sottogruppi e quindi a un gruppo vocale principale. Ho persino usato la tecnica quando mischiavo un gran numero di parti di synth o chitarra. Si tratta di controllo e coesione, provalo potrebbe funzionare per te.


Passaggio 4: Ritorni di effetti dinamici

Sebbene le impostazioni di invio / invio differiscano da quelle di un gruppo diretto, alcune DAW usano lo stesso processo per ottenere entrambi i risultati. Ad esempio, Logic Pro utilizza lo stesso elenco di bus per entrambi e l'unica differenza è il modo in cui li si alimenta. cioè con un'uscita ausiliaria o un'uscita di canale.

D'altra parte i DAW hanno tipi di canali dedicati sia per i resi che per i gruppi. Cubase 5 utilizza questo sistema e in molti modi mantiene le cose un po 'più organizzate e alla lunga è probabilmente più chiaro per i principianti. Qualunque sia il tuo sistema DAW, dovresti trovarlo un processo abbastanza semplice che crea un routing send / return.

Se hai già sperimentato riverberi e ritardi sui canali di ritorno e vuoi fare qualcosa di diverso, puoi provare a creare ciò che mi piace chiamare un ritorno di effetti dinamici. Ciò comporta l'inserimento di un plug-in del compressore capace di catena laterale direttamente dopo l'effetto di ritorno scelto. La catena laterale del compressore viene quindi alimentata da qualsiasi elemento di miscelazione scelto.

Il risultato è un effetto che respira con una parte individuale del tuo mix. Questo può essere estremamente utile quando si ha a che fare con le linee top o le parti vocali, poiché possono essere chiaramente udite sopra un'altra parte effettuata. Puoi anche alimentare il compressore con la parte che viene effettuata, questo si traduce nel fatto che gli effetti si abbassano drasticamente quando il core della parte sta suonando.

Se questo è un po 'difficile da comprendere, puoi ascoltare esempi audio e leggere di più sulla tecnica qui.

Un ritorno di effetti dinamici in Record.


Passaggio 5: Monitor e mix cuffie

Un ultimo modo per utilizzare i tuoi gruppi è creare mix alternativi da inviare a musicisti separati nella tua sessione. Questo è semplice come creare un gruppo e usare send per costruire un mix con nuovi livelli. Le uscite di questo nuovo gruppo possono essere inviate ad un'uscita separata della tua scheda audio o uscita cuffie dedicata.

Questa tecnica può essere ottima per mandare i bassisti a un drum mix più forte o ad abbassare le parti di chitarra principale per i vocalist. Una volta acquisita la padronanza della tecnica, è possibile inviare più mix personalizzati a tutti i membri di una band, supponendo di avere abbastanza uscite e coppie di cuffie!